Görsel Sanatlar

GÖRSEL SANATLAR

önceki ok
sonraki ok
kaydırıcı

Resim, Fars kültüründe en kültürlü görsel sanatlardan biri: Kökleri, yüzyıllar öncesine dayanıyor; Achaemenid işçiliğini karakterize eden doğru süslemenin tadı ile beslenen yüzyıllar öncesine dayanıyor, minyatürün hayali tasfiyesinden, "hikaye anlatıcısının popüler betimlemelerinin teşvik edici gücünden "Çay evlerinde.

Gerçekte, sanatçılarını sadece tek bir saç fırçası kullanmak için ince incelikle zengin olan Pers minyatürü, tüm dünyada ünlüdür. Bu sanat formunun kökeninin, Pers dini lider Mani (216-277 AD) tarafından beslenen resim için tercih edilmesine dayanması gerektiğine inanılmaktadır. süslemeleri kaligrafi, çiçek motifleri, geometrik kompozisyonlar kullanılması tercih edilir için çok renkli seramik sadece hayatta iken Daha sonra İslam doktrini olarak, onlara yasak olmasa da, insan ve olayların portrelerini ve tasvirleri tutmadı ve böyle Kuran gibi metinleri göstermek için boyalı, bilimsel çalışmalar, destanlar, efsaneler, kasideleri egemen veya eroi.Nel aynı kahramanlıklar öven, Pers sanatçılar özellikle altında, Bizans el yazmaları etkisinde kalan Hıristiyan modellerin hiyerarşik hareketsizliğinin profili.

Zaten XI. Yüzyılda Persler, minyatürün tartışmasız ustaları olarak kabul edildi ve o zamandan beri hep kaldılar. Onbeşinci yüzyılın sonlarında ve bir sonrakilerin başında bu sanat, güzellik ve kalitenin zirvesine ulaştı. Herat şehrinde (bugün) Afganistan) 40 kaligraflarında sürekli iş başındaydılar; için Tebriz parlak bir ressam Behzad, Yüzlerce sanatçının çalışmalarını yönetti Kim, gerçekçi ve pitoresk için özel bir tadı olan dekorasyon geleneksel konseptini birleştirerek minyatür yenilemek başardı. Bu dönemin besteleri, her şeyden önce renklerin ince uyumunda cesur etkileyici yetenekleri ortaya çıkarmaktadır. Çok sayıda figürden oluşan sahneler, boş sayfaları boş bırakmadan kaplar; Mesafeler, eşit derecede aydınlatılmış, büyük incelik ve görkemli polikromun genel bir sonucu olan nesnelerin üst üste gelmesiyle ifade edilir.
Bu sanatın evriminde bir başka adım, ressam Reza Abbasi'nin etkisiyle, minyatürlerde belli bir derecede çıplak gerçekliğin ortaya çıkmasıyla gerçekleşti. Abbasi, ilhamlarını doğrudan sokakların ve İsfahan'ın çarşısının sahnelerinden alan ilk sanatçıydı. Bu dönemde binaların duvarları savaş temaları veya daha açık konular üzerinde fresklerle kaplanmış, daha sonra yeniden çoğaltılmıştır. İsfahan'daki Palazzo delle Quaranta Colonne'de (Chehel Sutun) mükemmel örnekler korunmuştur.

Ondokuzuncu yüzyılda, minyatür yavaş yavaş artan Batı etkisi nedeniyle yavaş yavaş kullanılmaya başlamıştır. o küçük resmin laik geleneğinin etkisi belirgindir nerede Mirza Baba, Kaçar mahkeme resmi ressam, o aynaların ilgili anlamlılık gelen prenslerin portreleri, aynı zamanda sandıkları, masaların kapaklarını ve davaları boyadı. Bu dönemde, “çay evi resimleri” olarak adlandırılan “naif” duvar resimleri de İran'da ortaya çıkmaya başladı. Bu masalcıları bir referans olarak kullanılmıştır büyük bir duvar resimleri, sahneleri ya da diziler, oldu: örneğin Rostam olarak Firdevsi'nin Shahnameh ölümsüzleştirilir epik Pers efsanevi kahraman patlatır, yanı sıra aflklar tartışılmıştır orada Youssef ve Zuleikha ve Shiismo tarihin olaylar, Kerbela özellikle trajedi, İmam Hossein kutsal şehitlik için.

Diğer şeylerin yanı sıra, 1978 / 79 Devrimi, bir yandan devlet ve özel okul sisteminde belirli kurslar ve fakülteler kurarak, müzeleri restore ederek, galerilerin kuruluşunu destekleyen ve Diğer yandan, İranlı bilim adamlarının ve sanatçıların dikkatlerini, Pahlavi monarşisinin ülkenin bütün sanatsal tezahürlerini dayatıp uygulayarak inatla ihmal ettiği Farsça resim resim geleneğine yöneltmelerine izin veren özel sergiler.

Yirminci yüzyılın İran resminde en önemli figür 1940 öldü ve modern sanat ulusal Figüratif babası fakat ülkenin en sevilen simgelerinden biri sadece kabul Kamal-ol-molk vardır. O, aslında, boyama teknikleri kepenkleri radikal yenilenme, gelenek aşmak için irade olarak yeni bir stil kavramının doğuşu, kompozisyon formül kez "ruh ifade ve iletişim boyama görevi veriyor devrim yaratıyor oldu ". yeniliklerin, on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın Pers sanatının içine bu çok cesur at - gerçekçilik için O'nun arayışı aslında, serbest hayal tabii ayrılır asla, perspektif oyunları ve renklerin nadir hayati öneme sahip olduğuna ifade .

Kamal-ol-molk bir ailede doğdu, Ghaffari-Kashani, kanıtlanmış sanatsal yetenek (babası, amcası ve kardeşi hala sanatın son İran tarihinin en önemli şahsiyetleri arasında tanınan); Kral Şah Kaçar Nassreddin yakında ona Kazvin eyaletinde bir süvari taburunun komutanı adlandırma, o "Ressamlar Master" unvanını verir. Burada sanatsal varlığının en verimli dönemini, yüz yetmiş resim üzerinde resim yapıyor. hükümdar ölümü üzerine, bununla birlikte, Kamal-ol-molk, dış güçlerin emelleri için yolsuzluk ve kolay bir av rahatsız Kaçar ülkeyi korumak olduğu koşullarda, son derece kritik, görevini bırakıyor ve onu kalır Avrupa, gitti beş yıldır.

Nassreddin'in halefi, Mozafareddin Şah, eve dönmesi için ona yalvarması için ona ulaşır; Kamal-ol-Molk, ülkenin evrimine katkıda bulunmayı umuyor. Bununla birlikte, özellikle Mahkeme'nin ve genel bozukluğun gümrüklerinde hiçbir şeyin değişmediğini fark eder: birkaç aydır zorlukla hasta olduktan sonra, dini bir hac vesilesiyle İran'ı tekrar terk eder ve iki yıl boyunca Irak'a yerleşir. Onun tuvalleri, duygularını etkili bir şekilde ifade eder ve halkının yalan söylediğini gördüğü yoksulluk ve terkedilme koşulları karşısında hissedilir.

Yüzyılın ilk yıllarında, anayasalcıların mücadelesine desteğini gönüllü olarak teklif etti; ve monarşiye karşı muhalefet çalışmalarına doğrudan katılmak için tekrar vatanına döner. 1906'te Katar, bir Anayasa başlatmaya zorlanır ve bu da onu mütemadiyen Muhammed Ali Şah'ın ortadan kaldırılması girişimleriyle kararlı bir şekilde savunulması gerekecek. Zorlu çalışmalarla, ama aşırı mukavemete sahip olan Kamal-ol-Molk, sanatla ilgilenenlerin yeterli bir eğitim alabilecekleri bir okulun temellerini atmayı başarır: Bu yüzden, İran'da ilk gerçek “Güzel Sanatlar Okulu”, Belli bir süre boyunca kendisi öğretmen olarak çalışıyor, neredeyse her zaman maaşını en fakir öğrencilere devrediyor. Tekrar etmeyi çok seviyor: "Öğrencilerime aynı ölçüde öğretiyorum, onlardan öğreniyorum".

Siyasi durumdaki dramatik değişimler ve İran'ın kontrolüne itiraz eden Rusların ve Britanyalıların ağır müdahalesi, 1920'in darbesine ve müteakip Londra'daki rivayetin ardından da Rıza Han'ın tahttan indirilmesine neden oldu. Kamal-ol-molk hemen Kaçar ve Pehlevi hanedanı kız bebek despotizmine arasında önemli farklılıklar olduğunu fark eder ve Rıza Şah ikna için her türlü çabayı rağmen Mahkeme ile işbirliği reddeder. Bunun bir sonucu olarak, Şşş, okulunu boykot eder ve 1927'te, Kamal-ol-Molk istifaya zorlanana kadar her türlü idari sıkıntıyı yaratır. Ertesi yıl, Neishabour'un bir kısmı olan Hosseinabad'a sürgün edildi: öğrencilerden zorla ayrılma, sanatsal ve eğitici faaliyetler, bedenin yanı sıra ruhun da altını oydu. Gizemli kalan bir olayın ardından, bir göz kullanımını da kaybeder ve resim yapmayı bırakır; on iki yıl sonra yoksulluk içinde ölecek.

hep Batılı sanata yakın ilgi içerir, ancak bağımsızlık ruhu içinde ve girişimler olmadan tüm kölece öykünme yukarıdaki araştırma - - son yirmi yılda çağdaş İranlı ressamların tarafından geliştirilen araştırma çabası artık yavaş yavaş bir ortaya çıkması daha keskin yol açmaktadır Ana stilistik trendlerin Farklı kültürel geleneklerin ifade sonuçlar arasında uygunsuz karşılaştırmalar kaçınarak büyük bir dikkatle yerleştirilmesi ve farklı tarihsel yolları tarafından oluşturulan ve Batı okuyucuya iddia edilebilir ki birinci temel yaklaşım sağlayan tek amacı o İranlı ressamlar arasında bugün hakim sostentate Bazen sembolizm tarzının, bazen sürrealist fikirlerin stilistik figürlerinden yararlanan bir dışavurumcu yönelimi. Figüratif üretim, çoğu zaman, grafiklerin formüllerinden, özelliklerin aşırı bir özünü arandığında ve bir anlatı unsuru olarak rengin kullanılmasından etkilenir. Bu başlangıç ​​noktasından, bazı ressamlar isteyerek, ilerleyici bir soyutlamaya ya da en azından formların daha büyük bir stilizasyonuna doğru daha fazla adım atmaktadırlar.

Örneğin, doğmuş olan Honibal Alkhas'ın çalışmasını gözlemleyin. Kermanşah 1930 ve Tahran'da Arak ve Ca'fer Petgar Alexis Georgis sanat esasları öğrendikten sonra Chicago Sanat Enstitüsü'nde eğitim verdi. Alkhas, üslubunun “mümkün ve imkansızı yan yana” ve kendini bir dışavurumcu olarak tanımladığını, “kelimenin en geniş anlamıyla eklektik” olduğunu, dolayısıyla klasik ya da gerçeküstü-romantik önerilere açık olduğunu kabul etmeyi sever.

Başka bir yön yerine koydu Tahereh Mohebbi Taban, doğdu Tahran 1949 içinde, şimdi de tasarım, grafik ve heykel alanlarında aktif, hem de öğretim (eserlerinin de Japonya ve Kanada'da sergilendi). Onun dikkati özellikle form ve renk arasındaki ilişkilere, fikirlerin görsel ifadesi için bir formül olarak odaklanır; Onun tercihleri ​​kendi konumu ve mesafe uçakları arasında farklı çizgilerin kalınlıkları arasındaki renkler veya dokular arasındaki tezat gidin. Sonuç olarak, formları neredeyse her zaman stilize edilir ve ilerlemeci bir soyutlamaya yönelik eğilim, sentezin sürekli çabaları gibi, çok açıktır.

Sadece görünüşe göre farklı olan, elli yıllık ressam ve sosyolog Farrokhzad tarafından seçilen yoldur. Onun suluboya artık açıkça İslam öncesi, özellikle Akamanış onların işaret ve semboller kaplıyor, en eski Pers kültürüne atıfta bulunur: çiçek sekiz yaprakları ile, aslan kuyruğu, kartal kanatları, boğa boynuzu, birleştirici bir faktör olarak daire. çeşitli bileşenleri, Avrupa gözlemci surrealistic tanımlamak eğilimi bir genel sonucu, uçarak veya keçi, tasvir formların yanı sıra, bulanık arka, neredeyse rüya senaryolar uyumlu bir şekilde yerleştirilir.

Farrokhzad'ın resimlerinin atmosferi tamamen sakin görünüyorsa, neredeyse masal, İranlı çağdaş ressamların en büyüğü, özellikle de Irak saldırganlığına karşı savunma savaşı sırasında boyamaya başlayanlar dikkat çekicidir. Verimlilik, bazen de ham formlarda olsa da, trajik bir derinlik hissi.

Eğer çok edebi (ve edebi) Bazı sembollerin kullanılması araştırma ve yansıma olgunlaşmamış aşamasının belki aceleci, olgunlaşmamış, daha doğrusu bir belirti görünür onların tuval, bir ilk okuma seviyesini geçemeyen bu netleşiyor. yıkıcı ve yaratıcı, acı ile muazzam gücü, çizgiler ve felç, deforme olmuş yüzler, kıvranan organları ve renklerin titreşimlerin plastisite o uzamış çığlıklar değildir olur.

Nasır PalangiHamadan1957), Dantesche'in zihni alevlerle kaplı zihini hatırlatan dünyevi ağrının koral sahnelerini boyamaktadır; Kazem Chalipa (Tahran, 1957) sıçanlara yüzlerine benzeyen yüzleri ile dis / insan yaratıkların tek devasa karanlık den olarak Dünya'nın bağırsakları kavrar, garip şiddetli akbabalar kaçan erkekleri saldırı bir araziden olarak yüzey; Hossein Khosrojerdi (Tahranonların çaresizlik daha "tarihi" ve belki de en ızdıraplı kılan bir gerçeklik ölçüsünü korumak çünkü, 1957), ancak değildir figürlerin yüzleri, sadece siluetlere Yell Munch çarpar.

belki öncelikle - - ressamların bu nesil hala da vurgulanması gereken sosyal sorunlara sürekli dikkat, İran nüfusunun trajediler (dedikleri gibi savaş; yoksulluk Devrim zamanına kadar bir mahkumiyet olarak ortaya çıkan), mistik çözünme yüksek nell'Essere olarak özgürlük kavramına onur duygusu ile adaletsizlikten ezilmiş tek yalnız ve dayanışma tarafından oluşturulan canlanma anlamında, ve bir bütün olarak İran kültürünün derin değerleri arasında keskin bir kontrast . Muhtemelen, bu ortak karakteri ve sanat "kendi içinde sonu" reddedilmesine, bu genç ressamlar en otantik Pers geleneğinden toplamak niyetinde olduğu mirası yatıyor, miras şimdi daha rafine olması için bekleyen ve yapılan durumunu yansıtır üstelik üslup seviyesinde de.

Makaleler

Angelo Michele Piemontese

İran Sanatı Tarihi

hisse
  • 2
    Paylar