Görsel Sanatlar

GÖRSEL SANATLAR

önceki ok
sonraki ok
kaydırıcı

Resim, Fars kültüründe en kültürlü görsel sanatlardan biri: Kökleri, yüzyıllar öncesine dayanıyor; Achaemenid işçiliğini karakterize eden doğru süslemenin tadı ile beslenen yüzyıllar öncesine dayanıyor, minyatürün hayali tasfiyesinden, "hikaye anlatıcısının popüler betimlemelerinin teşvik edici gücünden "Çay evlerinde.

Gerçekte, sanatçılarını sadece tek bir saç fırçası kullanmak için ince incelikle zengin olan Pers minyatürü, tüm dünyada ünlüdür. Bu sanat formunun kökeninin, Pers dini lider Mani (216-277 AD) tarafından beslenen resim için tercih edilmesine dayanması gerektiğine inanılmaktadır. süslemeleri kaligrafi, çiçek motifleri, geometrik kompozisyonlar kullanılması tercih edilir için çok renkli seramik sadece hayatta iken Daha sonra İslam doktrini olarak, onlara yasak olmasa da, insan ve olayların portrelerini ve tasvirleri tutmadı ve böyle Kuran gibi metinleri göstermek için boyalı, bilimsel çalışmalar, destanlar, efsaneler, kasideleri egemen veya eroi.Nel aynı kahramanlıklar öven, Pers sanatçılar özellikle altında, Bizans el yazmaları etkisinde kalan Hıristiyan modellerin hiyerarşik hareketsizliğinin profili.

Zaten XI. Yüzyılda Persler, minyatürün tartışmasız ustaları olarak kabul edildi ve o zamandan beri hep kaldılar. Onbeşinci yüzyılın sonlarında ve bir sonrakilerin başında bu sanat, güzellik ve kalitenin zirvesine ulaştı. Herat şehrinde (bugün) Afganistan) 40 kaligraflarında sürekli iş başındaydılar; için Tebriz parlak bir ressam Behzad, Yüzlerce sanatçının çalışmalarını yönetti Kim, gerçekçi ve pitoresk için özel bir tadı olan dekorasyon geleneksel konseptini birleştirerek minyatür yenilemek başardı. Bu dönemin besteleri, her şeyden önce renklerin ince uyumunda cesur etkileyici yetenekleri ortaya çıkarmaktadır. Çok sayıda figürden oluşan sahneler, boş sayfaları boş bırakmadan kaplar; Mesafeler, eşit derecede aydınlatılmış, büyük incelik ve görkemli polikromun genel bir sonucu olan nesnelerin üst üste gelmesiyle ifade edilir.
Bu sanatın evriminde bir başka adım, ressam Reza Abbasi'nin etkisiyle, minyatürlerde belli bir derecede çıplak gerçekliğin ortaya çıkmasıyla gerçekleşti. Abbasi, ilhamlarını doğrudan sokakların ve İsfahan'ın çarşısının sahnelerinden alan ilk sanatçıydı. Bu dönemde binaların duvarları savaş temaları veya daha açık konular üzerinde fresklerle kaplanmış, daha sonra yeniden çoğaltılmıştır. İsfahan'daki Palazzo delle Quaranta Colonne'de (Chehel Sutun) mükemmel örnekler korunmuştur.

Ondokuzuncu yüzyılda, minyatür yavaş yavaş artan Batı etkisi nedeniyle yavaş yavaş kullanılmaya başlamıştır. o küçük resmin laik geleneğinin etkisi belirgindir nerede Mirza Baba, Kaçar mahkeme resmi ressam, o aynaların ilgili anlamlılık gelen prenslerin portreleri, aynı zamanda sandıkları, masaların kapaklarını ve davaları boyadı. Bu dönemde, “çay evi resimleri” olarak adlandırılan “naif” duvar resimleri de İran'da ortaya çıkmaya başladı. Bu masalcıları bir referans olarak kullanılmıştır büyük bir duvar resimleri, sahneleri ya da diziler, oldu: örneğin Rostam olarak Firdevsi'nin Shahnameh ölümsüzleştirilir epik Pers efsanevi kahraman patlatır, yanı sıra aflklar tartışılmıştır orada Youssef ve Zuleikha ve Shiismo tarihin olaylar, Kerbela özellikle trajedi, İmam Hossein kutsal şehitlik için.

Diğer şeylerin yanı sıra, 1978 / 79 Devrimi, bir yandan devlet ve özel okul sisteminde belirli kurslar ve fakülteler kurarak, müzeleri restore ederek, galerilerin kuruluşunu destekleyen ve Diğer yandan, İranlı bilim adamlarının ve sanatçıların dikkatlerini, Pahlavi monarşisinin ülkenin bütün sanatsal tezahürlerini dayatıp uygulayarak inatla ihmal ettiği Farsça resim resim geleneğine yöneltmelerine izin veren özel sergiler.

Yirminci yüzyıl İran resminin önde gelen figürü, 1940'ta ölen ve yalnızca modern ulusal figüratif sanatın babası değil, aynı zamanda ülkenin en sevilen sembollerinden biri olarak kabul edilen Kamal-ol-Molk'tur. Aslında, Farsça resim tekniklerinin radikal bir şekilde yenilenmesini, hem kompozisyon formüllerinde devrim yaratarak hem de resme "zamanın ruhunu ifade etme ve iletme görevini atayarak" geleneğin üstesinden gelme arzusu olarak yeni bir stil anlayışının doğuşunu ona borçluyuz. ". Aslında, onun gerçekçilik arayışı, perspektif oyunlarında ve renklerin nadir bir özselliğinde ifade edilen özgür hayal gücünden asla ayrı değildir - yenilikler, bunlar, on dokuzuncu ve yirminci yüzyılların başında Fars sanat ortamında oldukça cesurca. .

Kamal-ol-molk bir ailede doğdu, Ghaffari-Kashani, kanıtlanmış sanatsal yetenek (babası, amcası ve kardeşi hala sanatın son İran tarihinin en önemli şahsiyetleri arasında tanınan); Kral Şah Kaçar Nassreddin yakında ona Kazvin eyaletinde bir süvari taburunun komutanı adlandırma, o "Ressamlar Master" unvanını verir. Burada sanatsal varlığının en verimli dönemini, yüz yetmiş resim üzerinde resim yapıyor. hükümdar ölümü üzerine, bununla birlikte, Kamal-ol-molk, dış güçlerin emelleri için yolsuzluk ve kolay bir av rahatsız Kaçar ülkeyi korumak olduğu koşullarda, son derece kritik, görevini bırakıyor ve onu kalır Avrupa, gitti beş yıldır.

Nassreddin'in halefi, Mozafareddin Şah, eve dönmesi için ona yalvarması için ona ulaşır; Kamal-ol-Molk, ülkenin evrimine katkıda bulunmayı umuyor. Bununla birlikte, özellikle Mahkeme'nin ve genel bozukluğun gümrüklerinde hiçbir şeyin değişmediğini fark eder: birkaç aydır zorlukla hasta olduktan sonra, dini bir hac vesilesiyle İran'ı tekrar terk eder ve iki yıl boyunca Irak'a yerleşir. Onun tuvalleri, duygularını etkili bir şekilde ifade eder ve halkının yalan söylediğini gördüğü yoksulluk ve terkedilme koşulları karşısında hissedilir.

Yüzyılın ilk yıllarında, anayasalcıların mücadelesine desteğini gönüllü olarak teklif etti; ve monarşiye karşı muhalefet çalışmalarına doğrudan katılmak için tekrar vatanına döner. 1906'te Katar, bir Anayasa başlatmaya zorlanır ve bu da onu mütemadiyen Muhammed Ali Şah'ın ortadan kaldırılması girişimleriyle kararlı bir şekilde savunulması gerekecek. Zorlu çalışmalarla, ama aşırı mukavemete sahip olan Kamal-ol-Molk, sanatla ilgilenenlerin yeterli bir eğitim alabilecekleri bir okulun temellerini atmayı başarır: Bu yüzden, İran'da ilk gerçek “Güzel Sanatlar Okulu”, Belli bir süre boyunca kendisi öğretmen olarak çalışıyor, neredeyse her zaman maaşını en fakir öğrencilere devrediyor. Tekrar etmeyi çok seviyor: "Öğrencilerime aynı ölçüde öğretiyorum, onlardan öğreniyorum".

Siyasi durumdaki dramatik değişimler ve İran'ın kontrolüne itiraz eden Rusların ve Britanyalıların ağır müdahalesi, 1920'in darbesine ve müteakip Londra'daki rivayetin ardından da Rıza Han'ın tahttan indirilmesine neden oldu. Kamal-ol-molk hemen Kaçar ve Pehlevi hanedanı kız bebek despotizmine arasında önemli farklılıklar olduğunu fark eder ve Rıza Şah ikna için her türlü çabayı rağmen Mahkeme ile işbirliği reddeder. Bunun bir sonucu olarak, Şşş, okulunu boykot eder ve 1927'te, Kamal-ol-Molk istifaya zorlanana kadar her türlü idari sıkıntıyı yaratır. Ertesi yıl, Neishabour'un bir kısmı olan Hosseinabad'a sürgün edildi: öğrencilerden zorla ayrılma, sanatsal ve eğitici faaliyetler, bedenin yanı sıra ruhun da altını oydu. Gizemli kalan bir olayın ardından, bir göz kullanımını da kaybeder ve resim yapmayı bırakır; on iki yıl sonra yoksulluk içinde ölecek.

Son yirmi yılda çağdaş İranlı ressamlar tarafından geliştirilen araştırma çabası - Batı sanatına her zaman en büyük ilgiyi içeren, ancak bir özerklik ruhu içinde ve her şeyden önce köle öykünme girişimleri olmaksızın - araştırma, bugün yavaş yavaş daha net bir tasvire götürüyor. ana stilistik trendlerin. Farklı kültürel geleneklerin farklı tarihsel yollarla üretilen ve sürdürülen ifade edici sonuçları arasında uygunsuz karşılaştırmalardan kaçınmak için her türlü özeni göstererek ve yalnızca Batılı okuyucuya ilk temel yaklaşıma izin vermek amacıyla, bugün İranlı ressamlar arasında hakim olduğu söylenebilir. Sürrealist fikirlerin olduğu zamanlarda, zaman zaman sembolizmin stilistik figürlerinden yararlanan dışavurumcu bir yönelim. Figüratif üretim daha sonra - az ya da çok bilinçli olarak - grafik formüllerinden etkilenerek, vuruşun aşırı bir özselliği arayışında ve anlatı unsuru olarak renk kullanımında ortaya çıkar. Bu başlangıç ​​noktasından sonra, bazı ressamlar ilerici bir soyutlamaya veya en azından formların daha büyük bir stilizasyonuna doğru isteyerek daha ileri adımlar atarlar.

Örneğin, doğmuş olan Honibal Alkhas'ın çalışmasını gözlemleyin. Kermanşah 1930 ve Tahran'da Arak ve Ca'fer Petgar Alexis Georgis sanat esasları öğrendikten sonra Chicago Sanat Enstitüsü'nde eğitim verdi. Alkhas, üslubunun “mümkün ve imkansızı yan yana” ve kendini bir dışavurumcu olarak tanımladığını, “kelimenin en geniş anlamıyla eklektik” olduğunu, dolayısıyla klasik ya da gerçeküstü-romantik önerilere açık olduğunu kabul etmeyi sever.

Başka bir yön yerine koydu Tahereh Mohebbi Taban, doğdu Tahran 1949 içinde, şimdi de tasarım, grafik ve heykel alanlarında aktif, hem de öğretim (eserlerinin de Japonya ve Kanada'da sergilendi). Onun dikkati özellikle form ve renk arasındaki ilişkilere, fikirlerin görsel ifadesi için bir formül olarak odaklanır; Onun tercihleri ​​kendi konumu ve mesafe uçakları arasında farklı çizgilerin kalınlıkları arasındaki renkler veya dokular arasındaki tezat gidin. Sonuç olarak, formları neredeyse her zaman stilize edilir ve ilerlemeci bir soyutlamaya yönelik eğilim, sentezin sürekli çabaları gibi, çok açıktır.

Sadece görünüşe göre farklı olan, elli yıllık ressam ve sosyolog Farrokhzad tarafından seçilen yoldur. Onun suluboya artık açıkça İslam öncesi, özellikle Akamanış onların işaret ve semboller kaplıyor, en eski Pers kültürüne atıfta bulunur: çiçek sekiz yaprakları ile, aslan kuyruğu, kartal kanatları, boğa boynuzu, birleştirici bir faktör olarak daire. çeşitli bileşenleri, Avrupa gözlemci surrealistic tanımlamak eğilimi bir genel sonucu, uçarak veya keçi, tasvir formların yanı sıra, bulanık arka, neredeyse rüya senaryolar uyumlu bir şekilde yerleştirilir.

Farrokhzad'ın resimlerinin atmosferi tamamen sakin görünüyorsa, neredeyse masal, İranlı çağdaş ressamların en büyüğü, özellikle de Irak saldırganlığına karşı savunma savaşı sırasında boyamaya başlayanlar dikkat çekicidir. Verimlilik, bazen de ham formlarda olsa da, trajik bir derinlik hissi.

Eğer çok edebi (ve edebi) Bazı sembollerin kullanılması araştırma ve yansıma olgunlaşmamış aşamasının belki aceleci, olgunlaşmamış, daha doğrusu bir belirti görünür onların tuval, bir ilk okuma seviyesini geçemeyen bu netleşiyor. yıkıcı ve yaratıcı, acı ile muazzam gücü, çizgiler ve felç, deforme olmuş yüzler, kıvranan organları ve renklerin titreşimlerin plastisite o uzamış çığlıklar değildir olur.

Nasır PalangiHamadan1957), Dantesche'in zihni alevlerle kaplı zihini hatırlatan dünyevi ağrının koral sahnelerini boyamaktadır; Kazem Chalipa (Tahran, 1957) sıçanlara yüzlerine benzeyen yüzleri ile dis / insan yaratıkların tek devasa karanlık den olarak Dünya'nın bağırsakları kavrar, garip şiddetli akbabalar kaçan erkekleri saldırı bir araziden olarak yüzey; Hossein Khosrojerdi (Tahranonların çaresizlik daha "tarihi" ve belki de en ızdıraplı kılan bir gerçeklik ölçüsünü korumak çünkü, 1957), ancak değildir figürlerin yüzleri, sadece siluetlere Yell Munch çarpar.

Bununla birlikte, bu ressam kuşağının toplumsal sorunlara, İran nüfusunun dramlarına (dediğimiz gibi savaş; Devrim anına kadar bir kınama olarak deneyimlenen yoksulluk) sürekli ilgisi de vurgulanmalıdır - veya belki de ilk etapta. Adaletsizliklerin ezdiği bireyin yalnızlığı ile dayanışmanın yarattığı yeniden doğuş duygusu ile onur duygusundan Yüce Varlık'ta mistik çözülme olarak özgürlük kavramına kadar bir bütün olarak İran kültürünün daha derin değerleri arasında çarpıcı bir tezat . Muhtemelen, tam da bu ortak karakterde ve "kendi içinde bir amaç olarak" sanatın açıkça reddedilmesinde, bu genç ressamların en otantik Pers geleneğinden toplamayı amaçladıkları miras yatıyor, şimdi daha da rafine edilmeyi ve uyumlu hale getirilmeyi bekleyen bir miras. kez de üslup düzeyinde.

Makaleler

Angelo Michele Piemontese

 

İran Sanatı Tarihi

hisse
  • 3
    Paylar
Genel