ÜÇÜNCÜ BÖLÜM
İRAN İSLAM CUMHURİYETİ DÖNEMİNDE SANAT
TARİHİ
1921’de ordu komutanı Rıza Khan, 1926’de Rusya’dan Rusya Şahı Ahmed’e götürüldükten sonra bir darbe ve kendinden tayin edilen bir kralla iktidarı ele geçirdi. O aslında bir Rus-İngiliz anlaşmaya güç sayesinde koymak ve herhangi bir dine temelden inanan olmasa da, güven ve iyilik Müslüman Alimler ve nüfusu, kazanmak için başlangıçta dini törenler, örf ve adetlere saygı Müslümanlar ve resmi olarak Moharram ayında yas törenlerine katıldılar.
Rıza Şah, İngiliz hükümetinin politik ideallerini gerçekleştirmek için çok çalıştı ve İngiltere'nin ilk minstrosu olan Chamberlain'in siyasetinin yönetici ajanı oldu. İkincisi, Yakın ve Orta Doğu bölgelerine hükmetmek için önce İran'ın bu hedefe hükmetmek ve bu hedefe ulaşmak için, Kuran ve Şii Ulemas'ta temellerini oluşturan Şii dinini zayıflatmak gerektiğini savundu. Bütün bunlar Rıza Şah'ın dışında elde edilemezdi. Bunlar, saltanatının ilk on yılda, ilk toplumda Ulema ve bunların sayısının etkisini sınırlamak için çalıştı, daha sonra 1935 içinde hejab giymek İranlı kadınları yasaklandı ve saltanatının son yıllarında törenleri yasakladı ve dini olaylar. Saltanatın ikinci yarısında, ırk teorisini ileri sürerek, iki İranlı ve Alman halkının ortak Aryan kökenini ele geçirdi, gidişatı değiştirdi ve Büyük Britanya'dan uzaklaşarak teknolojik olarak daha üstün bir konuma geçti. Bu gerçek, İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra, 1942'te İngiliz hükümetinin istifasında ısrar etmesinin nedenlerinden biri ve Güney Afrika'da Johannesburg şehrinde ve daha sonra Mauritius adalarında sürgüne gönderilmesiydi. Rıza Şah'ın İslam dinine inananlara yönelik baskısı, adaletsizlikleri ve sert davranışları halkı ülkeyi terk etmelerini kutladı. Ondan sonra, pek çok eşin oğullarından biri olan Rıza Şah'ın en büyük oğlu olan Muhammed Rıza Pehlevi iktidara geldi. Babasının gücü ve kapasitesi yoktu, yabancıların mutlak ajanı olarak hüküm sürdü. Saltanatının başlangıcında, bir yandan bütün ülke politik güvensizlikten etkilendi ve diğer yandan farklı halk grupları kendi fikirlerini savundular ve sonuç olarak farklı siyasi partiler kurdular. 1950 Ayetullah Kaşhani ve Ayetullah Talegani olarak üniversite ve bilge ve hatta ulemaya dahil Ulusal Konseyi Parlamentosu Üyeleri ve ülkenin bazı nüfuzlu kişilerin, bir grup olarak, Dr Muhammed Mossaddeq etrafında katıldı ve Ulusal Cephesi'ni kurdu 'İran. Yabancılar ülke dışına sürüldükten sonra, petrol endüstrilerini ve 1951'i ulusallaştırdılar ve İran'ın ulusal hazinelerini Büyük Britanya'nın ellerinde kurtardılar. Sonra Şah diye Amerikalılara hitap gücünü yeniden kazanmak için, ve Nixon yardımcısı başkanlık dönemi boyunca, Mossaddeq başbakan yurtdışına kaçmış ülke ve dönmüştü Amerikan askeri durumunun bir atış ve Şah ile tutuklandı CIA işbirliği ve İran şubesi, SAVAK - yani ülkenin güvenliği için polis ¬- bir hükümeti bastırmak ve muhalifleri ortadan kaldırmak için bir hükümet kurdu. Hemen o onun programına, dine karşı açık bir mücadele ulemaya, milliyetçiler ve İslamcılar ve 1964 onu Ayetullah Ruhullah Humeyni, tutuklandı ilk noktası "Marja'e taqlid," ya da referans kaynağı olarak başladı dünyadaki tüm Şiiler. Bu bölüm, aynı yıl 5 Haziran ayında İran'da 10.000'ten fazla insanın hayatını kaybettiği büyük bir halk protesto gösterisini başlattı. Böylece İran tarihinde önemli bir olay meydana geldi: büyük bir devrimin yayılımı yayıldı. Ayetullah Humeyni'nin ve sürgününün, önce onbeş yıl süren Irak'ta ve daha sonra Irak'taki tutuklanması, devrimin tohumunu körükledi. 1978 olarak, Tahran bölgesinde toplanan sadık kalabalık bayram oruç ayı sonu duasını yerine getirmek, gerçek bir devrim yaratarak, şehir merkezine büyük bir gösteriye kadar yükseldi. Halk tarafından rehber olarak seçilen Ayetullah Humeyni, devrimi yurt dışından yönetti. Bir yıl süren gösteriler, göstericilerin mücadelesi ve katliamlarından sonra, 1979'in Şubat ayında, devrim devrildi. İmam Humeyni, İran'a döndü ve dönüşünden on gün sonra hükümet düştü ve halk devrimci ve Tanrı'ya inanmak, ülkenin kaderini ele geçirdi. Bu on günlük döneme "On gün şafak" dendi.
İslam Cumhuriyeti Pehlevi krallığının 57 yıl boyunca tüm siyasi işler, kültürel, sanatsal, sosyal, askeri ve ülkenin geleneklerinde kendi kimliğini kaybetmiş bir ülke miras ve bu tamamen ve hatta Batılılaşmış Batılı olmadan, ileri sürülen tüm işlerinde Batı'dan kör ve sersem taklit. ülke için tek kurtuluş kaynağı büyük Ulema savaşçıları ve Şii, kimin gerçeği Pehlevi'nin din karşıtı faaliyetleri ile, uğradığı sapmalara oluşuyordu, ama İmam Humeyni'nin liderlik ülke ve insanları getirdi Jafarita dini okulunun düz yolu. Böylece ülkenin çok zor görünen yeniden inşasına başlandı.
İRAN İSLAM CUMHURİYETİ DÖNEMİNDE SANAT
Belki de sanatı İran İslam Cumhuriyeti'nde ya da en azından “İslam Cumhuriyeti Sanatı” ya da “İslam Devrimi Sanatı” nda konuşmaktan söz etmek zaman değil. Ama akılda karanlık gece vaat doğumundan ile kısa bir süre sonra berrak bir gün, sonunda şafak ilk ışıkta olduğu gibi, genç ortaya çıkması ile, aynı zamanda sanat bakımından, günlük aktiviteleri başladı gayret sanatçılar inanç ve İslami düşünce ve kalıtsal zengin İran kültür Millenary esinlenerek, Pehlevi döneminden kesinlikle farklı çalışır oluşturmak için, belki de bir değerlendirme yapmaya başlar ve sanat durumun doğru bir değerlendirmesini verebilir İslam Cumhuriyeti'nde. Böylelikle, zafiyet ve güç noktaları dikkate alınarak, bir sonraki nesle doğru sanatsal yaratıcılığın yolunun açılmasına yardımcı olunur.
Mimari ve kentsel planlama
İslam Cumhuriyeti'nde mimarlık ve şehircilik sanatını tanımak için, devrimci İran'da bu sanatın durumuna bir kez daha bakmalıyız. Mimar ve üniversite hocalarından Profesör Iraj Etessam, "İran ve Avrupa'da çağdaş mimarlık ve kent planlamasının karşılaştırmalı çalışması" başlıklı makalesinde şöyle yazıyor: "Rıza Şah yirmi yıl boyunca hüküm sürdü yurtdışına gitti, çok sayıda yabancı uzman ve danışmanların tüm sektörlerde, idari, askeri ve ekonomik olarak varlığı, İran'daki Avrupa mimari ve kentsel deneyimlerin kitlesel yayılmasını teşvik etti. Avrupa'da, özellikle Avusturya ve Almanya'da çalışmalarını tamamlayan bir dizi İranlı mimar ve mühendis, İran'daki Avrupa mimarisinin tarz ve ilkelerini yaymaktadır. Kent planlamasına gelince, antik anıtların ve şehrin eski dokusunun Avrupa yıkım modeli, motorlu taşıtların ve kentsel trafiğin dikey sokaklarının dolaşımı için geniş yolların inşasına izin vermek için alışılmış bir gerçektir. Böylece, mimari ve kentsel özelliklerinin önemine bakılmaksızın antik sokaklar ve meydanlar tahrip edildi. kareler yanında ve bitişik sokaklarda, değiştirmek ve örgütsel sistemini genişletmek amacıyla, bu tür polis ofisler, belediye binası, Posta ve Telekomünikasyon İdareleri, arşiv durumu, hazine, adalet binalar gibi idari konumları inşa edildi ve qajar dönemine kıyasla ülkenin yönetimi. Her halükarda, Avrupa mimarisinin hem kamu hem de konut binalarındaki doğrudan etkisi çok açıktı. Bu dönemin stilleri ve mimarlık okulları aşağıdaki kategorilere göre listelenebilir:
1) Demiryolları, oteller, büyük süpermarketler, üniversiteler, kraliyet sarayları ve sokaklar gibi daha fazla kamu güvenilirliği kazanan 1930'lardan önce modern Avrupa ve Alman Ekspresyonist mimarisi;
2) Ferdowsi Sokak Tahran, Polis ve İran-e Baştan'la Arkeoloji Müzesi'nde Bankası Melli saraylarında gibi Akamanış ve Sasani dönemlerinin mimari ve süsleme elemanlarının, doğrudan kullanımı ile İran neo-klasik mimarisi;
3) Piazza Sepah'daki Telegraph Sarayı gibi Avrupa mimari ve süsleme unsurlarının doğrudan kullanımı ile klasik Avrupa mimarisi;
4) mimarisi, klasik Avrupa unsurları ve Tahran'daki Hasan Abad Meydanı çevresinde inşa edilen binalar gibi İran süslemeleriyle karışık;
5) genellikle Almanlar tarafından inşa edilen fabrikaların binaları gibi, yerel malzemelerin, renklerin ve görünüşlerin kullanıldığı “yarı-sömürge” mimarisi;
6) qajar tarzının devamı olarak mimarlık, ama birçok konut gibi dışsal bir eğilim ile.
Her halükarda, yukarıda bahsedilen tüm stillerde, Avrupa mimarisinin, malzemelerinin ve inşaat teknolojisinin etkisi ve varlığı çok belirgindir. Dünya Savaşı sonunda ve Müttefik güçler tarafından İran'ın işgal ve Rıza Şah sürgün sonrasında kentsel gelişim ve İran'da mimari iş düşüş bir dönem oldu. Ancak 1942'ten Muhammed Rıza Şah'ın tahtına katılmasından birkaç yıl sonra inşaat faaliyetleri yeniden başladı ve İslam Devrimi'ne kadar devam etti. Fakat bu iyileşme, doğrudan Amerikan ve Avrupa etkisi altında, her zamankinden daha fazla oldu. onun doruk noktasına modernizm up çeşitli aşamalardan geçerek 37 1940 gelen 1977 yıl içinde Avrupa ve Amerika'da mimarlık,,,, bundan sonra biz Seksenli takip on yıl içinde kendi ayarına tanık olurlar. İlginçtir, mimari ve Avrupa ve Amerikan şehircilik tüm sonuçları toplumumuzun gerçek ihtiyaçlarına en ufak dikkate almadan, ülkemizde tam yansıtılır. Gerçekte, tüm alanlarda, özellikle mimarlık ve şehir planlamasında yüzeysel taklitler nedeniyle değişiklikler meydana gelir.
Daha önce ellili Avrupa'da modernizm doruk noktası olduğunu söyledi. İran'da 1940 yılında doğrudan bir kaç yıl sonra o mühendis Mohsen Foroughi ve Fransız profesörler Siroux Debrol aynı yönde sol ve Seyhoun ve Ghiabi mühendis, genç profesörler neo değiştirildi Fransız Andre Godard, gelen güzel sanatlar fakültesini kurdu Fransa'da mezunlar. İran mimari modernizmin ilerleme temel direği olarak mimarlık öğretimi atıfta sonra kısaca durum ve inceleyelim o gelişmesi için verimli bir zemin oluşturdu nasıl ve ne şekilde görmek politik ve ülkenin ekonomik, sosyal ve mimari ve kentsel modernizmin gelişimi. Truman Doktrini (ekonomik) ve daha spesifik olarak aynı maddesi 4, İran planlama ve ekonomik ve toplumsal ilerlemenin temeli haline geldi ve İranlı şirket sanayileşme sürecinde hız ve şehircilik dizginsiz büyüme girişti Tüketici toplumu olmak için çok fazla. Şu anda mimarlık ve şehir planlama aynı Avrupa ve Amerikan ritmiyle ilerledi ve her iki proje ve mimari ve kentsel eserler bakımından maddenin akademik eğitim açısından hem de aynı değişiklikleri yaşadı. Savaştan sonra basitliği modernizm ve hedeflerini eğiliyor eğilimi, yani zaman ve maliyet daha tasarruf kurarsan, o, süs elemanlarının kesin dışlanmasını ve yapı malzemeleri "kötü" (örneğin, sadece tuğla kullanımını belirlendi temelde kötü bir şey, ancak, ciddi bir sonucudur İran mimarisini veya modernizmin bir yanlış anlayış ve olarak bilinen bir yöntemi oluşturulan bir faydacı kavramı, olmadı ise demir ve cam), "inşa ve satmak." Bizim mimarlarının müteakip deneyim değildi ve daha hızlı ve daha az pahalı yönteminde ile değiştirin mümkün değildir Maalesef bu yöntem, tüm zorluklara rağmen, toplumda görülebildiğinden, aynı nedenlerden dolayı bugün de devam etmekte binaların inşaatı.
Bu dönemde, İranlı mimarlar tarafından tasarlanan önemli binalar, Avrupa ve Amerikan modellerine göre uluslararası yöntemi yansıtıyordu; Bu projelerin güzelliği ve hoşluğu, mimarların planlama ve uygulama yeteneklerine bağlıydı (ve buna bağlı). Bazıları daha iyi ve iyi oranlarla yapılır ve bu dönemin modernist mimarisinin mükemmel örnekleri olarak kabul edilir. Önemli eserler arasında Foroughi ve Ghiabi'nin ortak çalışması olan eski Senato'nun binasından bahsedebiliriz ve uluslararası yöntemin modernist ilkelerine göre inşa edilmiş bir binadır. Mashad'daki Hamadan ve Nader Shahin'in türbesindeki Avicenna türbesini tasarlarken, mühendis Seihoun uluslararası üslup modernizminin ötesinde bir adım atmış ve bu karakterlerin yaşamını ve şöhretini göz önünde bulundurarak mimarın mimarisinde uygun metaforlar kullanmıştır. anıtlar. Her halükarda, bu dönemin son on yılında, her zamanki Batı yöntem ve stillerini tekrar ederken, İran mimari ve kentsel özelliklerini ve özelliklerini de kullanmaya çalıştık. Ne yazık ki, bazı istisnai durumlar dışında, mimarlıkta yeni bir bağlam yaratması beklenen geleneksel İran mimarlığının kullanımı üzerine tartışmalar ve tartışmalar, “Ulusal Mimarlık” başlıklı yeni bir bölüm açtı. bir anlam ve açık bir kavram. Sonuç olarak, Tahran'da ve ülkenin diğer şehirlerinde görülebilen pek çok örneği geleneksel mimari öğelerle örtülü ya da daha iyi yüzeysel olarak ortaya çıkan önemsiz yarı-modernist bir mimariye dönüştü. 1979 yılında İslam Devrimi galip galip geldi ve o ekonomik değişimin ilk aşamalarını yürürken, o kentsel ve mimari olmak üzere tüm programları ve tüm faaliyetleri etkilemiştir 8 yıllardır İran'a savaş empoze edildi. İslam Devrimi'nden sonra mimari ve kentsel planlama açısından ilk değişim, eğitim ve mimari öğretim alanında gerçekleşti. Kültür Devrimi Komitesi, bu disiplinin tüm okulları ve enstitüleri için yeni bir program hazırladı. Fakat savaş probleminin ötesinde, Farsça kaynakların ve bilimsel materyallerin eksikliği gibi faktörlerin belirlenmesi, programda belirlenen hedeflerin sağlanması için yazılmış ve detaylandırılan metinler ve öğretmenlerin öğretmek için gerekli bilgi ve becerilerle eksikliği. İslami mimariyi ve kültürü anlamak için öğrencilere Avrupa ve Amerika dergileri ve kitapları gibi tek güvenli kaynağa yöneldiler. İslam Devrimi'nin değerlerin bir devrimi olduğu söylenir ve mimarlık ve şehir planlamanın dünya çapında yerel değerleri ve kültürleri kullanma eğiliminde olduğu zamanlarda, kör ve yüzeysel taklit her zaman mantıksızdır. Yurt dışından. sırayla İslam Cumhuriyeti mimarisi günümüz endüstriyel toplumun ihtiyaçları karşılamak üzere ve ayrıca İran İslam kültüründe kökleri ve yeni teknolojiler ve malzemeler üzerine oturan yeni kriterleri bulmak için, tam ve düşünceli çaba gerektirir tarafından hangi taklit içinde görünüşler en küçük alana sahip değildir. Öte yandan, kesin kontrol, kriterlerin gözlemlenmesi ve ulusal direktif sorumluluğu olan yetkili bir kurum veya kuruluş gereklidir.
Figüratif sanatlar
boyama
dayatılan savaşın başından sonuna kadar birinci ve sonrası savaşın sonunda ikinci: 1979 1999 kadar İslam Cumhuriyeti'nin kurulmasıyla yani bu dönemin boyama, iki döneme ayrılabilir olmalıdır. İlk alt dönemde, farklı eğilimler not edilir:
- İslam Devrimi'nin özellikleriyle pek az donanmış bir grup sanatçı, aynı Amerikan ve Avrupa üsluplarıyla resim yapmaya devam etti, yani onlarınki, belirli bir biçim ve içeriğe sahip olmayan bir resim, bir tür çizgi, yüzey ve renk kombinasyonu. bu ressamların kendilerinin uluslararası resim olarak tanımladıkları, ressam için uygun olan
- kendi kişisel tarzını bulmuş ve pekiştirmiş ressamlardan oluşan başka bir grup. Bunların arasına Javad Hamidi, Ahmad Esfandiari ve Parviz Kalantari gibi ressamları dahil edebiliriz.
- Üçüncü bir grup, Devrim lehine çalışmak ve onun devamı için eserler yaratmak isteyen ve çabalayan genç ressamlardan oluşur. Bu ressamlar, sanatsal yüklerinin (yani bin yıllık sanatsal kimlikleri) farkında değiller veya çok az bilgiye sahipler ve Batı tarzında eğitim görüyorlar. Devrim'den esinlenen ve dayatılan savaştan esinlenen dini temaları veya temaları resmetmeye çalışıyorlar, ancak pratik tarzları, II.Dünya Savaşı'nın bitiminden sonraki ilk yirmi yılın "sosyalist gerçekçilik" tarzıdır. Bu grubun Rusya'da bu isimle kurulduğunu ve Stalin tarafından arandığını belirtmekte fayda var. Kısa bir süre için Avrupalı Komünist sanatçıların çoğu onu takip etti, ancak daha sonra Fransa'da adını "Zamanının Ressam Şahitleri" olarak değiştirdi ve XNUMX'lara kadar faaliyetlerine devam etti ve kısa bir süre sonra dağıldı. İran'da bu tarzın takipçileri “Howze-ye honari” ('sanatsal çevre') adlı bir dernekte aktif. Kendi kişisel kimliklerine inanırken, Avrupa siyasi modellerini takip ederler ve hükümet ve siyasi otoritelerin tam desteğinden yararlanırlar.
- dördüncü grup, yabancı modellerin taklit edilmediği ve siyasi yönlerin hakim olmadığı, İran-İslam kültürüne dayanan ve İran'ın duygu ve estetiğini ifade eden eserlerin yaratıldığı bir yol arıyor. . Azınlıkta olan bu grubun sanatsal tezahürü çok az.
Savaştan sonraki ilk on yılda, Batı grubunun ilk grubu ya da taklitçileri ya da kendilerini “enternasyonalist” olarak nasıl sundukları, eserlerini eski sembollerden esinlenerek küçük değişimlerle ifade etmeye çalıştılar. Özgür Azad Eslami Üniversitesi'ne girerek, kendi çalışma yöntemlerini öğretmeye kendilerini adamışlardır. Devrimin ressamları olan ikinci grup, Sanat Üniversitesi ve Şahid Üniversitesi'nde fikirlerini öğretmeye başladı. Uygulamada, ikincisi hem Avrupa sanatında hem de İslam kültüründe kökleri olan bir tür resim yapmıştır ve bu nedenle de bu durumun yoğun bir görünümü vardır. Üçüncü grup herhangi bir değişiklik geçirmedi. Son olarak, dördüncü grup sanat üretmekten ziyade sanat öğretimi ile uğraştı, çünkü bu tür işler, İran ve otantik olsalar bile, hükümet sanat yöneticilerinin destek ve iyiliklerinden yararlanamadılar.
Bu arada, farklı disiplinlerdeki mezunların sayısı gün geçtikçe artmakta, bu da resim atölyelerinin sayısının artmasına ve birçok toplu serginin düzenlenmesine yol açmıştır. Ne yazık ki, bu sergiler ülkenin başkentinde yani Tahran'da düzenleniyor. Bu sergiler arasında, bienalleri ve "Manifestazioni dei Sentimenti" adındaki yıllıkları sayabiliriz.
1986'te mevcut kitabın yazarı, gençlerin çalışmaları yaratmaya teşvik etmek ve teşvik etmek amacıyla iki yılda bir düzenlenen sergileri organize etme projesi olan Kültür ve İslami Oryantasyon Bakanlığı'nın sanat bakan yardımcısına sunuldu. resim, grafik, çizgi roman, çizim, heykel, fresk, basit ve emaye pişmiş toprak işleri gibi görsel sanatların çeşitli dallarında sanat. Yetkili makam, gerekli finansal kaynakları sağlayarak, sanatsal disiplinlerin her birinde bienal sergiler düzenlemeye başladı. Bu bienallerden bazıları, birkaç yıl sonra, iki yılda bir hiciv, karikatür, çizgi roman ve fotoğrafçılık (başlangıçta yıllık olan) ve grafikler bienalleri gibi uluslararası sergilere dönüştü. Resim, grafik ve fresklerin bienalleri, diğer sanatlarla karşılaştırıldığında, özellikle gençler tarafından halk tarafından daha olumlu karşılandı. Bienal resim, her iki yılda bir, kışın, ilkbaharda, yaz aylarında fresklerin, sonbaharda fotoğrafların ve ilkbaharda pişmiş toprak işlemlerinin grafiklerinin düzenlenmesidir. İran İslam Cumhuriyeti Hükümeti, genç ve yaratıcı sanatçıları cesaretlendirmek için, on altın madalya ile ünlü sanatçılardan oluşan bir jüri tarafından seçilen ilk on ödülü ödüllendiriyor.
Bienali'ne ek olarak, resim alanında büyük gençlik faaliyetleri göz önüne alındığında, barış üzerine olsun (İslam'ın saygı Lady Fatima Zehra doğumunun yıldönümünde kutlanan Kadınlar Günü münasebetiyle bir yıllık sergi düzenliyorlar Kadınların ve kızların resimsel çalışmalarının "Duyguların Tezahürü" adı altında sergilenmiş olması. Ve yine "Şafak On Günleri" vesilesiyle, İslam Devrimi'nin zaferinin yıldönümü, Tahran'da yıllık resim sergisi düzenliyor üzerine, bölgeler ve diğer büyük şehirlerin başkentlerinde; Üstelik, bazı tarihi olayların vesilesiyle, genellikle sergilenen eserlerin, bazı muhtaç grup veya enstitü lehine satıldığı resimler sergileri düzenlenir. Bunların arasında Bosna Hersek yanlısı, deprem kurbanları ya da çeşitli çürümüş hastalıkların desteklenmesinden söz edebiliriz. Tahran belediyesi, kentin farklı yerlerinde bazı Kültür Evleri kurdu ve sanatçıları cesaretlendirmek, çeşitli sanatlar dersleri vermek ve bireysel ve / veya ortak sergiler düzenlemek için 20 resim atölyelerinden daha fazlasını oluşturdu. Resmin uluslararası sergiler biri dünyanın dört bir yanından sanatçılar katıldı Mekke'ye hac, günlerinde İranlı hacıların katledilmesi vesilesiyle düzenlenen "Güvenlik Kutsal Yeri" nin Haram-e Amn yani pozlama oldu Latin Amerika'dan Afrika'ya, Çin'den Avustralya'ya ve dünyanın diğer ülkelerinden.
Kültür ve İslami Rehberlik Bakanlığı faaliyetlerinden biri sonunda, çizim, boyama ve öğretmen ve genç sanatçıların katılımı ile bölgelerin dört başkentlerinde diğer görsel sanatlar dallarında ödüllendirilir gençlerin yıllık bölgesel festivali organize etmektir Her sanatsal disiplinde seçilen en iyi eserler. Ayrıca iki yıllık veya üç yıllık bir süre ile devam edeceğini umduğumuz ve İslam dünyasının kaligrafisinin uluslararası sergisi olan bir başka uluslararası sergi de düzenleniyor. Bu sergi ilk kez 1998'te düzenlendi ve birçok İslam ülkesinin sanatçıları katıldı.
Minyatür
Yanlışlıkla "minyatür" terimi ile sunulan bu sanat, Safran döneminin son yıllarında ressam Reza Abbasi'nin, ihtişam nedeniyle belli bir niteliksel düşüş yaşadığı orijinal ve otantik bir İran sanatıdır. ve Batılı imitasyon resminin yurt dışına seyahat eden sanatçıların (Muhammed Zaman gibi) yayılması. Kaçar dönemde, birkaç sanatçı resim bu tip hallettim ve bunların çoğunluğu böyle o geçmişin gümrük, gelenek ve kültürlerini bir araya geldi ve bu sanatı öğretti İsfahan ve Şiraz gibi, sermaye uzak şehirlerde yaşıyordu sadece öğrenciler. Pehlevi döneminde, birkaç yıldır, bir grup sanatçı Hossein Behzad Tarherzadeh ey tarafından kurulan bir okulda bu sanatı öğretti, aralarında Bahadori gibi ustalar halı, Hadi Tajvidi, ressam minyatürcü ve diğer bazı tasarımında vardı Yaşamın sonuna kadar onunla ilgilenen ve kendi evlerinde bile öğretmeye çalışan kişi. Bu grubun öğrencileri arasında Mahmud Farshchian, Houshang Jezi Zadeh, Abu Ata, Motie ve Mohammad Tajvidi isimlerini sayabiliriz. Ancak Rıza Şah, Kamal ol-Molk'ün yurt dışından dönüşü ve Kamal ol-Molk lisesinin kurulmasından sonra Taherzadeh-ey Behzad ulusal sanatlar okulunun tüm faaliyetlerini yasaklayarak kapattı. İlk Pehlevi egemenliği döneminde sadece çok düşük bir düzeyde, sanat ve teknik liselerinde bu sanatların ilkelerinin asgari düzeyde öğretilmesi ve kesin olarak ortadan kaybolmasının önlenmesi amaçlanmıştır. İslam Devrimi'nden sonra Kültür Devrimi Komitesi, öğrencinin emrinde koymak hangi ulusal ve yerel sanat korumak için, içinde "İmalat Sanayi" veya el sanatları, adında bir üniversite disiplin uyguladı farklı sanatlar hakkında bilgi detagliate vb kilim dokuma, işlem cramica olarak unutulduktan Resim, yaldız ve minyatürler de ustalığın bir parçasıydı ve öğretileri çok derin olmasa bile başladı. İslam Devrimi, öğretmen ve bir grup sanatçı zaferinden sonraki ilk on yıl içinde değerler ve (bu kitabın yazarı da dahil) otantik İran İslam sanatının ilkelerine inanan üniversitelerde boyama öğretim tanıtılmaya çalışılmıştır minyatür ve diğer İslami sanatların akademik öğretime konu olması nedeniyle, bu istek Kültür Bakanlığı ve Yükseköğretim Bakanlığı'nın planlama departmanı tarafından kabul edilmedi. Yani bu grup 1994 yazında ve bu konuda konferanslar serisinde minyatür resminin bienalin organizasyonunu yardımcı farklı yerlerde makale ve konuşmaların yayınlanması yoluyla dolaylı olarak ikna ve gençleri teşvik etmek ve taahhüt argüman. Bu sergi, bu sanatın pek çok gencinin ilgisini çekti, öyle ki ikinci bienalde katılımcı sayısı neredeyse ikiye katlandı. Bu, Shahid Üniversitesi ve Yazd Üniversitesi gibi sanat fakültelerine, akademik öğretim programlarında dört minyatür birime yer vermiştir. Üstelik, özgür sanat dersleri, hâlâ hayatta olan birkaç usta tarafından gerçekleştirildi. Kültür ve İslami Rehberlik Bakanı ve Güzel Sanatlar Derneği tarafından minyatür resminin ikinci bienalin işlemlerin yayımlanması ve üç aylık sanat dergisi birkaç makaleye yayınlanması, mensup hatta sanatçılarla dördüncü grup, bu sanatı biraz araştırma yapmak ve Oryantalistler tarafından bu argüman üzerine yazılmış makaleleri çevirmek ve bunları yayımlamak hallettim. Evin edittrice kitabından "İslam Devrimi'nin Sanat Vizyonu" yayınlanması ile Oruj çok da uzak olmayan bir gelecekte biz İslam Cumhuriyeti layık İran İslam sanatının canlanma göreceksiniz olması arzu edilir.
Grafikler
Sanatın sınıflandırılmasında, bu resim, noktaların, çizgilerin, yüzeylerin ve renklerin kullanımıyla uygulanan bir çizim ve resim dalı olarak düşünülebilir. Endüstriyel toplumda reklam için kullanılır; Diğer bir deyişle, açık ve açık mesajlarla toplumun tüketiminin hizmetindedir. Grafik sanatçılar, ressamlardan çok, grup inisiyatiflerini ve etkinliklerini desteklediler. Bu sanatın birinci ve ikinci yılda Radyo ve İran İslam Cumhuriyeti'nin Televizyonu (IRIB), Suruş, Museum of merkezinin yayınlar Örgütü departmanı ile işbirliği içinde Grafik Sanatçıları Derneği tarafından düzenlenen çağdaş sanatlar. Üçüncü bienalden itibaren Kültür Bakanlığı ve İslami Oryantasyonun Görsel Sanatlar Merkezi, hükümetin mali desteklerinden yararlanarak onları örgütleme sorumluluğunu üstlendi. Bu sergilerde genel olarak sunulan bölümler şunlardır: duvar veya poster reklamı; işaret; piktogram; sayfalama; Günümüz toplumunun üretim ve tüketiminin hizmetinde olan bu tür kitapların ve diğer çizimlerin illüstrasyonları.
Grafik karikatür ya da hiciv - geleneksel olarak İran karikatürlerinde tanımlanmış bir bölüm - önce grafik bienalde ve daha sonra da uluslararası bir karaktere sahip bağımsız bir bienal karikatürde sunuldu. Ardından, bienal grafikler ve çocuk kitaplarının yıllık illüstrasyonu uluslararası düzeyde düzenlenmiştir.
Grafik sanatının diğer dalı, yani fotoğrafçılık için ilk olarak bir yıllık etkinlik düzenlenmiş, ancak kaliteli ve yaratıcı fotoğrafları sunamaması, organizatörleri her iki yılda bir ve ilk bienalinden sonra organize etmeye yöneltti. uluslararası. Çocuk kitaplarının çizimleri ve illüstrasyonlarının sergilenmesi, her yıl ulusal düzeyde düzenlenmiş ve daha sonra niteliksel olarak zenginleştirmek için uluslararası olarak düzenlenmiştir. Sergilerin uluslararasılaşması, genç nesiller için çok faydalıydı, çünkü bu sanatların dünyanın diğer bölgelerindeki evrimini ve ilerleyişini tanıma fırsatı buldular, ancak aralarındaki hoş olmayan yönleri vardı (ve hala var). İranlı sanatçıların dünya çapında aktif olmaları, sanatsal kimliğinden vazgeçmeleri ve uluslararası sanatı, özellikle de batılıyı takip etmeleri de dahil olmak üzere diğer kaçınılmaz olanı. Bu aynı zamanda resim için de geçerlidir.
Diğer sanatlar
Diğer iki yıllık sergiler arasında seramik var. Genç neslin pek çok eserinin yer aldığı bu sergi, diğer bienallerden çok daha geç bir zamanda gerçekleşti. Bienal seramiklerinin ardından doğan heykel üçlüsünün de düzenlendiği unutulmamalıdır. İran İslam Cumhuriyeti'nin sanatsal tezahürlerinden biri, Sanayi Bakanlığı'na bağlı İmalat Sanayi Enstitüsü tarafından düzenlenen yıllık el sanatları sergisidir. İlk üç sergi sırasıyla İsfahan, Şiraz ve Tebriz kentlerinde düzenleniyor, bu nedenle her yıl bölgelerin başkentlerinden biri.
Her yıl, bölgesel başkentlerden birinde ve hemen ardından Tahran'a doğru hareket eden, her yıl organize edilen, Sanayi Örgütü'nün girişimi olan Pers halısının yıllık sergisi düzenlenmektedir. Yıllık el sanatları sergisinin düzenlenmesinin amacı, yerel ve ulusal sanat aktivistleri ve zanaatkârlarını sanatlarını canlı tutmaya ve geliştirmeye devam etmeye teşvik etmek ve teşvik etmektir. Aslında, İran İslam Cumhuriyeti'nde bir tür yerel sanatın yeniden doğuşunun veya daha iyi işçiliğin başladığı ve verimli sonuçlarının görüldüğünü umuyoruz. Bu sanatlar arasında, halı ve kumaş sanatı, farklı kakma işlerini içeren ahşap sanatı, gümüş işlerinde olduğu gibi metalde çalışma sanatı, gümüş ipliklerle, Metaller, kakmalı ve majolika fayanslarla çalışma sanatı daha aktiftir. Fakat ne yazık ki, bu sanat eserlerini yaratmanın maliyeti çok yüksektir ve bu nedenle piyasada değerli bir geri bildirim yoktur.
Bu sanatlar hakkında "Geleneksel Sanatlar" bölümünde daha fazla açıklama yapmaya çalışacağız.
Tiyatro ve sinema
Tiyatro
İslam Devrimi'nin zaferinden sonra, İran Devrim kültüründen esinlenerek sanatta Batı ve Batılılaşmış aydınlar kayıtsız öncesi Devrimi dönemini dönüştürmek için gösterisinde çok ciddi çabalar bu sanat haline geldi. Her devrimin doğada olduğu gibi, önceki sistem değerlerinin olumsuzlaması her sosyal değişim, özellikle kültürel ve siyasi devrimler, kültür, edebiyat ve belirli sanat kendi ya da en azından vermelidir sahip olduğu kesindir yenilerinin temeli ve stabilizasyonu.
İslam Devrimi şöyle kısaca tarif edilebilir gösterinin bir atılım yadsınamaz ve önemli sanat oluşturdu: negatif komut endüstriyel yaşam ve genellikle hayal kırıklığı vardı belirgin batı konfor ve olmanın sefalet sonucunda dışında bırakıldı endüstri çağındaki insanlarda ve sadece sanat fakültelerinde, bu disiplinin öğrencilerine ve araştırmalarına yönelik performanslar sergilendi. Genel tiyatro salonlarında, önceki monarşik sistemi ve Avrupa'dan ithal edilen konforları genel olarak eleştiren ve devrimci halkın hayatlarını devrim için doğal haklarını ortaya koyan gösterilere yer veren senaryolar sahnelendi. Devrim sonrası tüm senaryolarda devrimin sloganı olan baskıya karşı mücadeleyi vurgulayarak hayatın olumlu ve dinamik yönlerini vurguladılar. İran, yerel ve halk şovu ve sanatının yeniden doğuşunda ve kendi bilincinde önemli adımlar atıldı ve bu açıkça Batı gösterisinin ölü uçlarından bir çıkış yolu bulma çabasını açıkça gösteriyor.
Devrimden sonraki ilk yıllardan itibaren şov festivallerinin organizasyonu, özellikle gençlerin İranlılar tarafından yazdığı şov ve senaryolara verilen önem, İranlı sanatçıların eğlence festivallerine katılımları ve aktif katılımları, aziz imamlar ve kukla gösterisi için yas gösterisinin güzel performansları ile Avrupalı sanatsal tezahürlere, tüm bunlar İran'ın icra ettiği bir sanatın yaratılmasının önünü açtı; İranlı sanatçıların dünyadaki önemli tiyatro akımları ile ilişkisi, her yıl İran'da kutlanan gösterinin dünya günü kutlamalarıyla birlikte, devrimin zaferinden sonra kısa vadede atılan diğer olumlu adımlar. kayda değer yürütülen çalışmalardan biri vasıtasıyla ve oldukça iyi kullanılabilirlik ile donatılmıştır Kültür ve İslami Rehberlik Bakanlığı Sahne Sanatları "merkezi" oluşumu ve Bölgeler eğlence başkentlerinde dernekler oluşumudur Bu, ülke şovu alanında halkın ve sanatçıların katılımını ve aktif varlığını teşvik etti. Yine de birçok eksiklik var ve bugün bile Batı stilleri ve teknolojilerinin ve tiyatro yazımlarının Avrupa'dan esinlendiği gözlemleniyor. Bunun nedeni, İslam Devrimi sonrasında bu yıllarda Batı eserlerinin çevirilerinde aranabilirdi. Sayıları sürekli artan sanat fakültelerinde sahne sanatları sanatını öğreten öğretmenler genellikle yurt dışında çalışmalarını tamamladılar ve sonuç olarak Batı kültürüne gösteri için gerekli gördükleri ilkeleri arıyorlar. Bu sorun sadece öğretimin Devrim tarafından eğitilmiş ve öğretilen öğretmenlere ve öğretmenlere emanet edildiği zaman çözülecektir.
Ben sinema yapıyorum
Sinemanın temel nitelikleri, izleyicileri hareket halindeki görüntülerle bölümlere ve olaylara tanıtmak olan sinema, tüm dünyada 19. yüzyılda yerini tiyatroya bıraktı. Devrimden sonra İran'da, çeşitli nedenlerden dolayı bu sanat daha başarılıydı ve özellikle macera ve yenilik arayan genç kuşaklar arasında gittikçe daha hevesli seyircileri karşıladı. Devrim sonrası sinema beş ana gruba ayrılmıştır:
a) Çocuklar ve gençler için sinema: İslam Devrimi öncesi anlamsız ve içeriğe sahip olan bu tip sinema, İslam Cumhuriyeti'nde, hem içerik hem de teknolojide hızlı bir ilerleme kaydetmiştir. Çocuklar için Bazı genç yönetmenler, erkekler ve kadınlar, ürettiler filmler, temalar ve içerik kimin çeşitli Puran Derakhshandeh yönettiği "Mutluluk küçük kuş" Biz filmi alıntı bile bu düzeylerde mondiale.Tra onları önemli yapılmış ve ünlü İranlı yönetmen Abbas Kiarostami'nin "arkadaşın evi nerede" filmi. Çocuk ve ergenler için sinema, psikolojik ve eğitici sinema gibi farklı gruplara ayrılır; komedi ve eğlence sineması; masal ve hikaye anlatan sinema; devrimin ergenlerin sineması. Yukarıda listelenen grupların ilk üçü özellikle çocuklar arasında daha başarılıydı. konular ve çocukların dünyasının sorunlarına bile kısa filmler bazı başarılar elde ettik, ama maalesef gençler ve devrim filmi kaliteli ve gerçekçi bir görünüm zayıflatmak propaganda ve sloganlar bir yönü üzerinde aldı
b) romantizm sineması: bu türden sinema birçok alt-gruba ayrılır: devrim öncesi devrimin devamı olarak sinema, filmleri devrim ve İslam Cumhuriyeti'nin değer ve ilkelerine aykırı olmak için birkaç değişiklikle üretilir. . Bu filmler, İran giysilerinde sunulan Batı kültürünü ve uygarlığını teşvik ediyor. Batılı filmlerin tekrarlanan ve taklit sahneleri bunlarla doludur. Bu filmler genellikle Batı'daki çalışmalarını tamamlamış ve Avrupa ve Amerikan sinemasına çok fazla bağımlılık gösteren yönetmenler tarafından üretiliyor. Sayıları yüksek olmasa bile, onların üretimi bile küçük değildir! Kurmaca sinemanın ikinci türü sinemadır; yeni bir vizyonla, insanların yaşamlarını inceler ve inceler. Bu filmler, adil bir çeşitlilik sergilemelerine rağmen, arsada birbirine çok benzemektedir. Bu filmlerin senaryoları, genellikle kaçakçılık, hayal kırıklığı ve hayal kırıklığıyla aşk, aile ve koca-eş arasındaki ayrılık ve çocukların ve küçük kasabalarda ve köylerde meydana gelen çocukların ve çocukların acı çekilmesi olarak bilinen temalar üzerine yazılmıştır. Etik ve bilimsel çalışmalar sayesinde bu türden bazı filmlerin üretilmesi dikkat çekicidir.
c) Devrimci ve savaş sineması: Devrim öncesi kurmaca filmlerinin türü olan Amerikan savaş filmlerinin taklitinde üretilen bazı filmler dışında, bu tür sinema en zengin, en eğitici ve hatta Devrim sonrası dönemin en sanatsal İran filmleri. Bir yandan monarşik sistem ve görülmemiş savaş ve setleri karşı savunma diğer sekiz yıl, hem de Roma imparatorları karşı Arteserse ve Şapur savaşları hatırlamak efsanelere karşı büyük bir İran devrimi böylece zenginleştiren ve küçük bir bölümün hafızasının, özellikle somut ve gerçek bir gerçeğe dayanan heyecan verici bir destansı hikayeye dönüştüğü hayalini güçlendirdi. İran sinemasının adı ve şöhreti, bu tarz bir sinema ve bu türle kurgusal filmler arasındaki rekabet sayesinde ülkenin sınırlarını aşmış, ikincisini yeniden eğitmeye ve kalitesini yükseltmeye ve yükseltmeye itmiştir.
d) tarihsel sinema: Bu tür sinema, tarihten alınan çeşitli temalara ait filmleri içerir. Bu tür, üretilen filmler azdır ve en iyi filmi Kamal ol-molk ile önemli bir başarı elde geç sinemacı Ali Hatami eserleri şunlardır (tanınmış İranlı sanatçı Mohammad Ghaffari ömrü boyunca Kamal ol-molk lakaplı). İranlı set tasarımcılar, tarihsel olayların gerçekliğine saygı duymak ve korumak için ve tarihsel olaylardaki zevklerine müdahale etmek için kullanılmazlar. Bu gerçek, iyi oyunculuğa ve mükemmel yönetime rağmen, İran'ın tarihsel filmlerinin değerini, onları normal romanın seviyesine çekmeyen zayıfladı.
e) TV dizileri: TV dizileri veya daha iyi TV dizileri, son yıllarda yaygınlaşan başka bir tür sinematografik eserdir. Televizyon görüntüsünün teknolojik ilerlemesi ve sinemaların geniş ekranlarından film taramasının ülke genelindeki insanların evlerinde televizyon ekranına taşınması olasılığı, televizyonlarda yayın yapan filmlerin yanı sıra, Her hafta televizyon dizileri veya televizyon dizilerinin hazırlanması ve üretilmesi televizyonların önünde çok sayıda izleyici koydu. Batı kültürünün getirdiği bu sistem, insanların yaşamlarında önemli bir yer tutmayı çok kolay bir şekilde başarmıştır. Ne yazık ki, bu türden zincir filmler ve kitlesel yapım filmler genellikle yönetmenin başka bölümler ekleyebildiği ve iletilecek parça sayısını artırabileceği temalarla uğraşmaktadır. Dikkat çekici bir örnek, Ali Hatami tarafından üretilen ve tekrar eden sahnelerin diğerlerinden çok daha az olduğu seri Hezar Dastan'dır. Taklit ve klonlama, yani yönetmenler ve set tasarımcıları arasında var olan ve üretimi kolaylaştıran çok benzer dizilerin üretimi, kaliteli TV dizilerinin üretimini desteklemez.
Geleneksel Sanatlar
Bu terim, köklerini geçmişin sanatsal geleneklerine dayanan ve belli bir anlamda mantıksal sürekliliğini temsil eden sanatsal eserleri ifade eder. Bazı yazarlar ve uzmanlar da bu sanatları zanaatkarlık adıyla sunarlar.
Geleneksel sanatların kapsamı çok geniş ve her alan ve bölgede, mekânın coğrafi ve ekonomik konumu ile ilgili olarak, bu sanatların bir kısmı korunmuştur. Bunların en büyük sayısı tüketim sanatı, yani üretilen eserlerin günlük hayatta kullanıldığı yerlerdir. Geçmişin zengin sanatsal kültürüne dayanan sanatlar, bir zamanlar İran'ın siyasi ve ekonomik başkenti olan ülkenin kültürel ve sanatsal merkezi olarak ünlenen şehirlerde daha yaygındır. Bunlardan en aktif olanı İsfahan, Şiraz ve Tebriz kentleridir.
Ahşap sanatı
Bunlar, her biri kendi çalışma yöntemine sahip olan kakma, derz, gravür vb. Gibi ahşap üzerinde çalışmanın farklı yöntemlerine dayanan sanatlardır. Kakma ve eklem arasındaki ortak faktör, Safevî dönemin eserleri ile taklit edilen tasarımdır ve değişikliklerin olması halinde, çalışmalar her zaman Safevî üslup ilkelerine göre gerçekleştirilmektedir. Moarraqkari'nin sanatı söz konusu olduğunda, ahşabın birbirine kenetlenmesi, iş majolica çinileriyle olduğu gibi devam ediyor. Önce kâğıt üzerinde çizim yapılır, daha sonra tasarımın farklı kısımları ince bir tahta veya üç katman olarak adlandırılan ahşap bir tahta üzerine kesilir, daha sonra kesilmiş parçalar bir tahta karo üzerine çizime göre eklenir ve Farklı ahşap parçalarının kapladığı yüzeyi cilaladıktan sonra renksiz veya renkli şeffaf emaye ile geçer. Çok renkli bir tasarıma sahip olmak için genellikle değişik renkte ahşaplar kullanırız, örneğin sarı renk için turuncu ahşap kullanırız, ceviz ağacının kahvesi için, beyaz renk için kavak veya çınar ağacı kırmızı için, betel somunun ahşabı ve siyah renk için abanoz ağacı kullanılır. Şu anda, ahşap ek olarak, renkli metaller gibi diğer malzemeler kullanılmaktadır. Tam ve katı ahşap bir parça tasarımı iz önce monabbatkari veya oyma teknikte, Ebony veya betel fındık, daha sonra olumsuzluklarının kazma, oyma gelen ve çalışma sonunda, tipik olarak elde edilen Çizim kabartmada kendini gösterir. Monabbat, İran sanatında İslam öncesi zamanlara kadar uzanan uzun bir tarihe sahiptir. Ancak, moarraq veya ahşabın birbirine kenetlenmesi ile ilgili olarak, kökeni ve tarihi kesin olarak bilinmemektedir. Büyük önem kazanan ve yaygınlaşan bir başka ahşap sanatı, gere chini veya nell'annodatura'dan oluşmaktadır. Bu tür çalışmalarda, önce kâğıt üzerinde genellikle geometrik olan çizim, sonra da çizimin olumlu kısımları, ağaçtan kesildikten sonra birbirlerine yapıştırılır ve sonra negatif boşluklar boş veya dolu bırakılır. renkli cam parçaları ile. Geometrik olarak çapraz bağlanmış olan bu tür işlemlerle hazırlanan nesneler, genellikle çift bir işlevle kendilerini pencerelere yerleştirirler: havaya ve ışığa nüfuz etmek ve dışarıdan görünümü engellemek için. Bu çalışmalar hala İran mimari ve süsleme tarzlarına göre inşa edilen küçük şehirlerde yapılmaktadır. Khatamkari veya kakma sanatı çoğunlukla İsfahan ve Şiraz illerinde yaygındır, ancak bu sanatın en iyi eserleri Şiraz'da üretilmektedir. aşağıdaki gibi çalışma yöntemi, bu tarif edilebilir: ilk olarak, kare veya çokgen bir üçgen şeklinde bir enine kesite sahip olan kaburgalar kesilir, daha sonra bir enine kesit şekli oluşturmak için uzunlamasına yönde yan yana koymak ve birbirlerine yapışırlar Yıldızlar veya çok taraflı bir form gibi daha büyük ve daha geniş geometrik. Bundan sonra ince parçalar halinde kesilir (neredeyse bir binde biri) ve geometrik bir desen oluşturmak için tahta bir levha üzerine yapışırlar. Sonunda yağ ile parlatılır. Ayrıca bu çalışmada, renkli ahşaplara ek olarak, fildişi, deve veya inek kemiği gibi başka malzemeler ve bakır ve pirinç gibi metaller de kullanılmaktadır.
Nazokari ya da ince ahşap işi, daha önce hazırlanmış olan çizime göre tabakaların ilk kesildiği çok ince tahtalarla çalıştığımız bir sanattır. Daha sonra kesilmiş parçalar birbirine benzer şekilde birbirine yapıştırılır. kakma majolica çinileri ile işleme. Bu sanatın en iyi eserleri özellikle Sanandaj'da, İran'ın batısındaki üretilmektedir.
Metal işleme
Bu sanatlar, gravür, malilehkari veya altın veya gümüş telkari nakışı, metalin kakması olarak da adlandırılabilecek metal taşlar ile süslemeyi içerir.
Metaller üzerindeki gravür, hali hazırda en yaygın olan farklı yöntem ve tekniklerle gerçekleştirilmektedir: geleneksel gravür veya metal üzerinde dövülme, istenen veya seçilen tasarımın nesne üzerinde kazınacak şekilde projelendirilmesi için yapılır. Bu yöntemde, çizimin üzerinde kalın katran veya balmumu tabakası ile gravür yapmak istediğiniz metal nesnenin iç kısmı ilk önce kaplanır, daha sonra çizim nesnenin dış tarafındaki kalemle çizilir, sonra bir keski ile çizilir. ve çekiç, karşıt tarafta, zemine veya balmumuna nüfuz eden tasarımın negatif kısımlarını yendi ve istenen tasarımı nesneye bıraktı. Daha sonra, nesnenin ısınması yoluyla, bunları eriten katran veya balmumu ayrılır ve nihayet kalan, kimyasal bir çözeltinin kullanımıyla giderilir. Bu yöntem İsfahan'da bakır ve Şiraz'da gümüş üzerinde gerçekleştirilir.
Metalin kazılması veya doldurulması: genel olarak bakır, gümüş, pirinç veya çelik gibi metaller üzerinde gerçekleştirilen bu yöntemde, cismin yüzeyini parlattıktan sonra, Daha sonra tasarımın olumlu parçaları kazınarak tasarımın negatif kısımlarını rahatlamada bırakıyor. Yüzyıllar süren bir geleneğin var olduğu ve çok sayıda yetenekli sanatçının bulunduğu Isfahan'da bu yöntem daha yaygındır.
Metal kaplamalar: Bu yöntem genellikle gümüş gibi kalın metallerden yapılmış nesneler üzerinde gerçekleştirilir. Çalışma süreci şu şekildedir: Çizimi çizim üzerinde çizdikten sonra, çizimin negatif kısımları kazılarak çıkarılır. Kazılacak parçaların kalınlığı, tasarımın pozitif kısımlarına verilecek olan projeksiyonun boyutuna göre değişir. Gördüğünüz gibi, bu yöntem ile bir öncekinin arasındaki fark, dosyalama yönteminde, yer değiştirme yönteminde, tasarımın negatif kısımlarının kazılarak ve farklı boyutlarda (farklı parçalarda bile değişebilecek olan istenen çıkıntıya göre) oluşmasından oluşur. Aynı tasarımda) dosyalama yönteminde iken, tasarımın olumlu kısımları eşit ölçülerde sınırlıdır. Bu gravür yöntemi, ahşap üzerine yapılan kazıma çok benzerdir, ancak bu durumda inceliğin ve kesinlik önemli ölçüde daha yüksektir, çünkü ahşabın kumaşı, sanatçının tasarımın ayrıntılarını hassas bir şekilde etkilemesine izin vermez ve genellikle bunları ihmal etmek zorunda kalır. Metal üzerinde yapılan çalışmalarda sanatçı, tasarımın ayrıntılarını daha fazla özgürlükle kazar ve bu nedenle metal işleri çok çeşitli üretilir.
taşlar ile süsleme: Achaemenids ve Sasanileri alanda maksimum ihtişamını ulaştı ve hala daha sonra Safaviler'in zamanda ve nesnenin metalik yüzey üzerinde bir desen iz önce, geri dönme aşamasında şu anda bu yöntemde, içinde daha sonra çekme pozitif parçalar kazmak ve şeritler halinde hakim ve olukların tüm alanını doldurmak için dayak başka metal oluklar ve sonunda aralarında tamamen metal tutturmak için fırında ısıtılır anne ve dekore edilmiş metal. dönemi Safevî metal ana demir veya bakır ile oluşturulmuş olması ve kazı altın ve gümüş ile doldurulur ve zaman Akamanış metal anne ve dekore sırasıyla tersi altın ve bakır ya da edildi. Halihazırda bakır ve pirinç kullanılmaktadır, aksi takdirde alıcı sırasına göre diğer değerli metaller ile sanatsal bir çalışma üretilmektedir. Bazen metalik nesne değerli taşlarla süslenmiş veya kazılmış oluklar renkli camlarla doldurulmuştur. Dekorasyon sanatının kıymetli taşlarla doruğa ulaşması Sassanid döneminde gerçekleşti. Günümüzde, kıymetli taşların çok yüksek fiyatı göz önüne alındığında, bu tür işler sadece alıcı sırasına göre yapılmaktadır.
Metal deplasman: metal üzerinde gravür yapmaya benzer, fakat katran veya balmumu kullanmadan başka bir yer değiştirme metodu vardır. Bu yöntemde bir amacı, nispeten yüksek kalınlığa sahip metalden üretilmiştir ve daha sonra bunları çıkıntı yapmak için, aynı olumlu parça kütle taşıyarak metal, daha önce takip çizim olumsuz parçalarda bir keski ile yener. Bu yöntemde bu nedenle metal ve nesnenin bir yüzeyi desen pozitiftir ve karşı tarafta negatif aşındırma yöntemi, aksine bir şey kaldıraç değildir, burada yüzey pozitiftir ve karşılıklı yan çıkıntı ve pürüzsüz ve herhangi bir projeksiyon ve / veya derinlikten yoksun. Bu yöntemde genellikle bakır gibi yumuşak metalleri kullanan ancak zorluklar verilen ve yüksek hassasiyetli işi bu sanatta yer alan, birkaç sanatçı çalıştırmak için Başlangıç'ı gerekir.
Kaynak: seçilen tasarımın farklı bölümlerinin metalden ayrı olarak hazırlandığı metal ile çalışmanın başka bir yöntemidir, daha sonra birlikte kaynaklanır. İran'da bu yöntem üç bin yıldan fazla bir süredir yaygındır ve İran sanatında kullanılmıştır.
Dokuma
Bu sanatın İran uygarlığında eski bir tarihi vardır. Bu sanatın icadı ve tarihi bilinmemekle birlikte, yaklaşık 6 bin yıl önce, İran'ın batısındaki Zagros dağ silsilesi alanlarında, bir çeşit dokuma yaygındı. paspaslar ve yaklaşık üç bin yıl önce, İranlılar evlerinin zeminini vernik halindeki halılarla kapladılar. Bu sanatın farklı türleri, genellikle halkın ihtiyaçlarını karşılamak amacıyla farklı dönemlerde ve dönemlerde uygulanmış ve bazı durumlarda evrim geçirmişlerdir. Bunlar arasında halı, Kilim, Jajim, Palas, Zilu, Namad vb. Dokuma sanatlarından bahsedebiliriz.
Zariduzi (altın iplikler ve diğer parlak malzemelerle nakış), termeh (kaşmir desenli kumaş), sormeh duzi (altın veya gümüş iplikle nakış) gibi diğer dokuma türleri, Tekkeh duzi (farklı kumaş parçalarının birlikte dikilmesi veya elbiseye kumaş parçalarının eklenmesi), suzan duzi (dikiş işi) vb. giyim üretimi için yapılanlar yüzyıla kadar yaygındı. son. Bir yandan üretimlerinin verimsizliği, diğer yandan fabrikalarda endüstriyel kumaşların icadı ve üretimi gibi çeşitli nedenlerle, bu sanatlar pratik olarak terk edilmiş ya da günümüzde bazı yaşlı ustaların atölyelerinde ve atölyelerinde uygulanmaktadır. Halının haricinde sanatsal değerlerini koruyan evlerin zeminini kaplamak için kullanılan halı ve daha önce bahsedilen diğer türlerin işlenmesi hala yaygın. Halı ise makine halısı üretimi nedeniyle parlaklığını yitirmiştir. Bununla birlikte, Tebriz, Meşhed, İsfahan, Nain, Şiraz ve Kerman gibi bazı şehirlerde el yapımı halıların değeri ve ihtişamı, göçebe kabilelerin ürettiği halılar haricinde değişmeden kalırken, geri kalanı hem çalışma yönteminde hem de çizim, geçmişin işlerinin bir taklididir.
İran İslam Cumhuriyeti'nin kurulmasının ikinci on yılında, geniş ve çok geniş alanlarda kullanılmak üzere bazı büyük el yapımı halılar üretildi. Bazı sanatçılar, gerçekçi çizimler, manzaralar, karakter portreleri, mabedlerin resimleri ve azizlerin türbeleri, son zamanlarda esrarengiz eserlerin görüntülerini gösteren korkak yün ve ipek karışık malzemeyi kullanarak çok ince düğümlü halılar üretti. Farshian ustası gibi ustalar.
Bu işler çoğunlukla dekoratif bir yapıya sahiptir ve sadece çevreyi güzelleştirmek için duvara asılabilir. Halı sanatının ve benzeri kumaşların rönesansı için, daha ucuz makine halıları ile bir şekilde rekabet edebilmek için hükümet, finans ve yatırım kuruluşlarının desteğine güçlü bir ihtiyaç vardır. Buna rağmen, gholi (iki metre uzunluğa kadar halı) haricinde, halen elle üretilen Kilim, Gabbeh, Jajim, Palas vb. Diğer türler fuar alanına yayılmıştır ve Organizasyon Yeniden yapılanma için, eserlerinde eskiden çizimlerin genellikle kopyalanarak taklit edildiği, renklerin genellikle kimyasal malzemelerden üretildiği ve bitkiler tarafından üretilen doğal renklerin çok nadir kullanıldığı bu sanatların yeniden doğmasına önemli katkılar sağlamıştır.
Namad'la ilgili olarak, stil, tasarım ve materyallerde hiçbir değişikliğin olmadığı söylenmeli ve sanatçılar hala aynı antik yöntemlerle kendi eserlerini yaratıyorlar.
Sormeh duzi, tekkeh duzi, suzan duzi vb. Gibi diğer kumaş türleri (ve örgü) Şiraz, Kerman ve İsfahan gibi bazı şehirlerde hala uygulanmaktadır, ancak daha önce de belirtildiği gibi, büyük önem.
Antik İran kültüründe kökleri olduğu için bahsettiğimiz diğer sanatlar arasında, süslemeyi değerli metallerden yapılmış telkari ile söyleyebiliriz) veya emaye. Şu anda sadece bir şey Isfahan'da üretiliyor, çünkü bu sanatların üstatları ya emekli ya da çoktan öldü.
Achaemenids döneminden kalma malilehkari, çok ince gümüş ve altın telkari ile metalin sanatsal eserlerini süslemek ve süslemekten ibarettir ve minakari yemeklerin ve yemek nesnelerinin taşla taşınmasından oluşur. ve bunları fırında pişirerek cisimlere sağlam bir şekilde yapıştırın. Bu sanat Şiraz ve İsfahan şehirlerinde nispeten yaygın iken, eski sadece alıcı sırasına göre yapılır.