İran geleneksel tiyatrosunun modern tiyatroya etkisi

Ali Shams

Batı tarzı tiyatroya bir bakış

İkinci bölümde bahsettiğim gibi ilk Batı tarzı tiyatro, 1911'de Meli Tiyatrosu'nun (Ulusal Tiyatro) kurulmasından ve anayasal devrimden sonra İran'da sunuldu. Yazarlar ve entelektüeller Avrupa oyunlarını tercüme etmeye başladı ve orijinal Farsça oyunlar da yazıldı. Kamal Alvozara (1875-1930), Mirza Deshghi (1893-1925), Seedi (1935-1985), Beyzaei (1938) ve Radi (1938-2008), Pehlevi hanedanlığından bu yana modern İran tiyatrosunun en ünlü oyun yazarlarıdır. 1979 İslam devrimi, tiyatro dahil olmak üzere Şah rejiminin tüm kültürel faaliyetlerini durdurdu ve İslami standartlarda farklı türlerde kültürel programlar başlattı. İslam devriminin lideri İmam Humeyni (1902-1989) konuşmalarında sanata defalarca atıfta bulundu: "Sadece yoksulların ve yoksulluğun hikayesini anlatan ve mülke tecavüz eden kapitalistlerle savaşan bu tür sanatlar ve sanatçılar insanlar kabul edilebilir. Sanat, hem toplumsal sorunları hem de siyasi, askeri ve ekonomik krizi göstererek modern kapitalizm ve komünizme meydan okumalıdır. " Bu tez, İslam devriminden sonra İran'daki tiyatro faaliyetlerine dikkat çekmekte ve tiyatro ve sanatçıların dini bir sistem içinde nasıl hareket edebildiklerini tartışmaktadır.

Günümüz İran tarihine dayanarak, İran modern tiyatrosunun tarihi iki parçaya ayrılabilir: devrimden önce ve sonra. İran'daki tiyatral ritüellerin ve geleneklerin günümüz tiyatrosuna etkisini inceleyerek başlıyoruz.

Daha önce Ru Howzi'den ve çeşitli kaynaklardan, özellikle Farsça halk masallarından, diğer hikayelerden bahsetmiştim; bunlar, gündelik gerçeklikle ilgilenen çeşitli teatral, tarihi, destansı, fantastik çalışmalardı. Siah Bazi, tuval üzerine boyanmış bir sahnenin, genellikle bir bahçe görüntüsünün gerçekleştirilmesi dışında senaryolar kullanmamıştı, tuval ile resim konusu arasında bir ilişki olmasa bile. Ayrıca oyuncular için sahte sakal ve bıyık kullanımı normaldi. Oyuncular ayrıca küçük ahşap çerçeveler yaptılar ve seyircilerin önünde resim yaptılar. Bu, 1848. yüzyılın ortalarından kalma tiyatro evlerinin fon olarak boyalı bir manzara kullanmasından önce, yüzyılın dönüşü ve Ru Howzi'nin yeraltı tiyatrosuna doğru evriminden kaynaklanıyordu. Yirminci yüzyılın ikinci çeyreğinden bu yana Ru Howzi, Tahran'ın eğlence merkezi Lale Zar adlı kalıcı bir yere taşındı. Avrupa tarzı sahne, tiyatrolarda Ru Howzi için sıradan hale geldi. Daha önce açıkladığım gibi, Kaçar hanedanlığı döneminde, özellikle İran'ı 1896'den XNUMX'ya kadar yöneten Naser din Şah döneminde, hem İran Ta'zie'nin trajik tiyatrosu hem de çizgi roman Siah Bazi iki zıt yönde büyüdü. Şah'ın kişisel çıkarı bu süreçte önemli bir rol oynadı.

Batı tarzı tiyatronun gelişi, İran'daki modernleşme sürecinin bir parçasıydı. 1848-1896 döneminde aydınların faaliyetleri ve pek çok olumlu sonuçları olan reformcuların girişimleriyle topluma tanıtıldı. Ayrıca modernizmin ve demokratik fikirlerin yayılması, edebiyatçıların ve gazetelerin sayısının artması, yurtdışında arttı. İranlı entelektüellerin insanlığı, tiyatronun toplumsal değişim sürecindeki önemli rolünün farkındadır. Pavlovich'in İran tiyatrosu hakkındaki raporuna bir bakış, bize İranlıların Batı tiyatrosu hakkındaki bilgilerinin bir asır sürdüğünü ve birkaç çağda gerçekleştiğini gösteriyor. Başlangıçta, Gürcistan'da Ağa Muhammed Han Kaçar tarafından 1796'da yapılan kanlı bir kampanya, Tahran ile Tiflis arasında kanlı bir teatral bağlantıya neden oldu. Daha sonra 1815'te İran'da eğitim almış beş öğrencinin İngiltere'ye gönderilmesi İngiliz tiyatrosuna aşinalık kazandırdı. 1828'de ilk İran temsilcilerinin Rus mahkemesine gönderilmesi, St. Petersburg tiyatrosunun ziyaretine neden oldu. Dar-al-Fonun okulunun kurulması ve 1851 civarında çeviri hareketi, Avrupa dramatik edebiyatının İran'a girişini hızlandırdı. Dahası, bu değişiklikler Pers anayasa devriminin temelini oluşturdu. Bu dönemde Siah Bazi ve Ta'zie, modern tiyatro yaratma kaynakları olarak henüz düşünülmemişti. Çağdaş tiyatronun Siah Bazi ve Ta'zie'yi yüksek zevkli saf bir tiyatroyu yeniden yaratmak için gizli hazineler olarak göreceği o güne varmak için 50 yıldan fazla bir süre geçmesi gerekecek.

Malekpour, modernleşme sürecini izleyen yazarlarla ilgili olarak şunları yazıyor: “Azerbaycan'dan Aziz Hacı Begof gibi yabancı yazarlar çok etkiliydi. 1907-1937 yılları arasında eski Fars edebiyatını opera ve müzikal komedilere dönüştürdüğü için İran'daki operanın kurucusuydu. Ayrıca, 1920'den beri Mirza Fathali Khan Akhundzadeh, Mirza Jalil Muhammad Qulizadeh ve diğerleri gibi yazarlar sosyal yazmaya devam etti. gerçekçilik draması. 1922'de Mirza Habib Esfahani, Ali Muhammed Khan Oveisi, kökleri Batı müzikal komedilerine dayanan klasik İran şiir dizilerinin yaratılmasına katkıda bulundular ”.

Mayıs 1908'in beşinci gününde Tiart (Tiyatro) adını verdiği dört sayfalık bir günlüğün ortaya çıkışı sadece bir yenilik değildi, aynı zamanda mucidi Mirza Reza Naini'nin zekasını da gösterdi. Shakespeare ve Molière gibi büyük Batılı yazarları tanıttı ve ardından oyunların ilk incelemelerini yazmaya başladı; bu incelemeler tiyatro performansları hakkında olmayıp, oyunların olay örgüsüyle bağlantılı izlenimci bir eleştiri olsa da, tiyatronun yayılmasına yardımcı oldular. Dahası, Arianpoor'un belirttiği gibi, bu sosyal değişimler edebiyat ve yazı stili üzerinde doğrudan bir etkiye sahip olmuştur: “İran anayasal devriminin (1905-1907) kuruluşu sırasında, tiyatro İranlı entelektüellerin gazetecilikten sonra ikinci önceliği haline geldi. İranlı yazarlar iki ana kaynağı benimsemeye başladılar. İlk kaynak, anayasa devrimi sırasında meydana gelen olaylardır, ikincisi ise Molière, Alexander Dumas, Friedrich Schiller, Eugène Labiche ve diğer tanınmış yabancı yazarların yabancı komediler ve komedileriydi. Sonuç, yeni sözcük seçimleri ve cümle biçimleri yoluyla belirli bir yazı stilinin oluşmasıydı ”. Siyasi protesto tiyatrosu, Batı'dan ithal edilen modern İran tiyatrosu tarihindeki en hassas ses olmuştur. XNUMX. yüzyılın ortalarından bu yana, Avrupa'dan dönen öğrencilerin ilk kez Tahran'ın seçkin çevrelerine Batı tiyatrosunu tanıttığı zamandan beri, repertuar - ister çevrilmiş, ister uyarlanmış ya da yeni yazılmış olsun - sosyal eleştiriye odaklandı. Burada, Tudeh Komünist Partisi'nin İran'ın geçen yüzyılın entelektüel yaşamındaki rolü küçümsenemez. Alman Komünist oyun yazarı Bertolt Brecht, muhtemelen İran dramatik yazımı üzerindeki en önemli yabancı etkidir. Elbette sansür değişmez. Devrimin ilk günlerinin kısa "baharında" veya daha yakın zamanda Hatemi döneminde olduğu gibi, periyodik olarak gevşer, ancak genel resimde bu yalnızca her teatral eylemi siyasallaştırma eğiliminde olan bir gücün gelgiti ve akışıdır.

Zahra Hooshmand, Magazine dergisindeki bir makalesinde şöyle yazıyor: "Bana İngilizce çeviri için daha olgun görünen yazarlar, politik, avangard ve gelenekselin bu üç unsurunu iç içe geçirenler ve bunu duyarlılıkla yapanlardır. İran'ın kültürel ifadesinin merkezinde yatan şiir - kolay oldukları için değil, hem teşvik edici hem de karakteristik olarak İranlı oldukları için. Ta'ziyenin dini içeriği pek çok seküler ilerici yazar için lanet olsa da, formun kendisi minimalist / dışavurumcu teatral tekniğin bir hazine evidir. Ve geleneksel İran sahne sanatları sadece ta'ziye'yi değil, aynı zamanda destansı oyunculuk, kuklacılık ve commedia dell'arte'ye benzeyen siabazi veya ruhozi adlı bir eğlenceyi de içerir, ancak daha çok hızlı sözlü zekaya dayanır. fiziksel bir komedi hakkında. Bütün bu formlar, çağdaş oyun yazarları tarafından bir dereceye kadar başarıyla çıkarılmıştır. Hala hayatta olan geleneksel formların bu geri kazanımı, kendi sahnemizde revaçta olan çokkültürlü sahiplenme türünde olmayan, genellikle çocukluk performanslarının anıları aracılığıyla derin bir rezonansın kilidini açıyor gibi görünüyor. Bir çevirmen için fark çok küçüktür; Bunu yalnızca, harika görevi biraz daha erişilebilir hale getirebilecek yazılı bir bütünlük olarak tanımlayabilirim. "

Ta'zie'nin modern İran tiyatrosuna etkisi

Bijan Mofid (1935 - 1984) aynı zamanda bir yönetmen, müzisyen, oyuncu ve yazardı, tamamen sahnenin pratik gerçeklerine dalmış ve her prodüksiyon için kapsamlı bir şekilde yeniden yazılmıştır. Değişen koşullara yanıt verme konusundaki bu istekliliği ve çeviri sürecindeki hazırlığı her çevirmenin hayaliydi. Ancak rüyalar birçok şekilde olabilir. İlk eseri Sindbad'ın Sekizinci Yolculuğu olan Bahram Beyzaii, ta'ziyeh ve destan edebiyatı üzerine kapsamlı bir çalışma yaptıktan sonra tiyatro için yazmak için ilham aldı. Beyzai, sansürcülere karşı hiç bitmeyen savaşta Mofid'den daha az şanslıydı ve üretken yazısının prodüksiyon ve sahne geri bildirimlerinden yararlanması yıllar önceydi. Zorla tecrit, dramatik yazımına sürekli bir anlatı şiirinin kalitesini verdi. Yarattığı eserler kendileriyle birlikte kalır. XNUMX'lerin başlarında Mofid, devrim nedeniyle İran'ı terk etti ve Los Angeles'ta İran'da yazdığı ve Amerikalı izleyicilere sunmaya istekli olduğu oyunları tercüme ederek, yapımcıyla ve tasarlayarak yaşadı. Mofid'in Masal Şehri, Farsça yazılmış en popüler komediydi, devrimden önce yedi yıl boyunca Tahran'da çekildi ve devrimin kötüleşmesiyle Tahran'ın çatılarından protesto için hayranlar tarafından yayınlandı. Bu müzikal drama, sonuç olarak Mofid'in sürgüne gönderilmesine yol açan bir mollanın hicivsel bir portresiydi. Çalışmaları o kadar imalar ve bilinmeyen kültürel ikonlarla doluydu ki, farklı geleneksel formlara yapılan atıflar açısından o kadar zengindi ki, bir sahnenin standartlarına göre tercüme edilemez olarak kabul edildi. Çocuklarının oyunu Kelebek ve Mossadeq, Ay ve Leopar'ın düşüşü hakkındaki parlak şiirsel alegorisi daha erişilebilirdi. Her ikisi de bir halk masalının cazibesine ve aldatıcı sadeliğine sahiptir (eski geleneksel, ikincisi kendi yaratımıdır), ancak anlam katmanları ve katmanlarıyla doludur. Amerikalı bir seyirci orada olanın sadece bir kısmını anlarsa, daha da zengin olacaktır.

Mofid ve Beyzai, Batı tiyatrosunun performatif bileşenlerini ve Pers teatral geleneklerini ve ritüellerini birleştiren iki yazardır. Batılı fikirlerin İran dünyasındaki mevcut etkisi, 1953'te Şah'ın restorasyonu ile başladı ve bu da İran sahnesinde Amerikan kültürünün ortaya çıkmasına yol açtı. İlk etki yaratan Amerikalı, 1956'da Tahran Üniversitesi edebiyat fakültesinde bir drama kursu eğiten Dr. F. Davidson'du. Stanislavski metodu oyunculuk okulunun bir ürünüydü ve Tahran tiyatrosundaki The Glass Menagerie ve Our Twon gibi İran'da çeşitli oyunlar üretti. 1957'de İran'a gelen diğer Amerikalı profesör George Quinby, Batı tiyatrosunun İran'a tanıtılmasında daha önemli bir rol oynadı. Tahran Üniversitesinde tiyatro kulübü kurdu. Pratik çalışmalarına ek olarak, Amerikan tiyatrosunun tarihi ve teorisi üzerine dersler vermiş ve güzel sanatlar ofisi, senaryo yazarlığı ve sahne dekorunda iki sınıf eğitmiştir. George Quinby'nin İran'da ürettiği ilk batı operası Billy Budd'dı, gösteri halk tarafından oldukça iyi karşılandı, ancak üniversite yetkilileri tarafından otorite karşıtı olduğu için eleştirildi. İkinci şovu, iki erkek ve iki kadından oluşan yüksek bir komedi olan Behrman's Second Man, izleyiciler tarafından coşkuyla oynandı, ancak Quinby yetkililer tarafından öpüşmeyi dışlamak için sonraki yapımları değiştirmeye zorlandı. İkinci şovda, oyuncuların her yönden oynayabileceği, Ta'zie gibi şekillendirilmiş dairesel bir alan kullandı. Quinby ayrıca Tahran'daki İran-Amerika toplumuna senaryo yazma seminerleri sunarak genç oyun yazarlarını cesaretlendirmeye çalışmıştı. Ayrıca O'neill'in Tahran, İsfehan ve Abadan'daki dört eserini sahneye getirdi. Amerikalı yönetmenlerin tiyatro faaliyetlerine ek olarak, daha önce de belirtildiği gibi, 1957'de İranlı yetkililer, Dr. Güzel sanatlar ofisinde Londra RADA mezunu Mehdi Furugh. Bu departman, Batı tiyatrosunun bilgisini çeşitli yollarla yaymak, en iyi İran eserleri ve en iyi Batı'ya çevrilmiş eserler için yıllık bir ödül vermek, tiyatro dersleri ve grupları oluşturmak, televizyonda tiyatro prodüksiyonları yayınlamak, çeşitli tiyatro teorileri yayınlamak için yola çıktı. Bölüm, İran-Amerika toplumuyla işbirliği içinde, Ekim 1958'de de dört gece bir festivale ev sahipliği yaptı. Programın içeriği eğlence, müzik, dans, yerel oyunlar ve bir sanat sergisiydi.

1957'de, hükümete bağlı ancak görünüşe göre kültür üniversitesine bağlı olan ve daha sonra kültür ve sanat bakanlığı haline gelen bir fakülte olan Ulusal Güzel Sanatlar Ofisi kuruldu. Bu bakanlığın temel işlevi kültür ve sanatı korumak ve geliştirmekti. Bu ofis İran'ın ulusal tiyatrosunu ve Batı tiyatrosunun bilgisini ülke geneline yaymak için çabaladı, entelektüel ve deneyimli aktörler, yönetmenler ve yazarlar ile siyasi olarak radikal olan ve dolayısıyla hükümet politikalarının tehlikeli muhalifleri olan bağımsız grupları istihdam etti. Bu strateji büyük ölçüde verimli oldu. Bununla birlikte, bu hükümet bürosu tarafından istihdam edilen ilerici aktörlerin ve yönetmenlerin çoğu, sosyal görüşlerini yaymak ve insanlarla doğrudan iletişim kurabilen büyük yapıları kullanmak için çaba sarf ettiler. Yönetmenler ve oyuncular arasında Avrupa'da dramada ustalaşmış, Avrupa dramalarını Farsçaya çevirmek ve onları İranlı izleyicilere tanıtmak için büyük çaba sarf edenler vardı. Bu programların çoğu aynı haftalık televizyon programlarında gösterildi ve liberal zevklere göre özenle seçildi, ancak sansüre düşmemek için. Bu çevirilerden bazıları yayınlandı. O zamanın eğitimli eğitmenlerinin çoğu, bsurd tiyatrosuna hayran kalmıştı. Bu gruplar tarafından birçok modern Batı eseri tercüme edildi ve icra edildi.

Ofisin diğer faaliyetleri şunlardı:
1. bir theatrical iki haftalık dergi yayınlamak

2. yönetmenlik, senaryo, oyunculuk, set tasarımı vb. çalışmaları için açık bir drama okulu kurdu.

3. ülke çapında tur şirketleri düzenlemek

4. Yeni yerli yazarları teşvik etmek için en iyi yeni İran operası için bir yıllık ödül.

Ulusal tiyatroya doğru ilk adım

Güzel sanatlar yayınlarının ulusal ofislerinden biri olan Namayesh (tiyatro), en iyi yeni şov için bir yıllık ödül kazandı. En iyi teatral eserler için kazanan eserler şunlardı: Ali Nnasirian Bulbak Sargashte ve A. Ölümsüz Askerler. Jannat, Bijan'ın Bebekleri, Mofid. Bu oyunlar arasında, en iyi ve en kalıcı 10 vol at Namayesh dergisinin ilk editörü olan bulbol srgashte idi. İlk olarak 1958 kışında National Arts Truope tarafından Farabi Tiyatrosu'nda Tahran'da sahneye çıkarıldı. Daha sonra 50 yazında Barbod Tiyatro Derneği tiyatrosunda 1959 gece sahneye çıkarılır. Aynı zamanda Isfehan, Şiraz, Abadan'da da yapıldı. Ayrıca bu gösteri, Nisan 1960'ta Paris'teki Ulusal festival tiyatrosunda İranlı temsilci olarak Sarah Bernhardt'ın tiyatrosunda dört gece sürdü. Hikaye şuydu: Bir zamanlar bir oğlu ve kızı olan bir adam vardı. Bir gün adam bir kadını karısı olarak aldı. Çocukların "Baba'nın karısı" adında bir üvey annesi vardı. Adam diken toplayıcısıydı ve oğlunun diken toplamak için tarlalara gitmek istedikleri gün Baba'nın karısı, “Aranızda bir bahis yapmalısınız. Kim daha çok diken bulursa, diğerinin kafasını kesmelidir ”. Baba oğul kabul etti, böylece tarlalara doğru yola çıktılar ve dikenleri toplamaya başladılar. Şans eseri, oğul babasından daha fazla diken aldı. Pili sarmak için zaman geldiğinde, oğlu babasına şöyle dedi: "Baba sevgilim, susadım." Yani, baba cevap verdi: "Kaynağa git ve susuzluğunu söndür". Oğlu içtiğinde, babası oğlanın kazıklarından bir yığın diken aldı ve onu yığına koydu. Pillerini sardıktan sonra, baba şöyle dedi: "Yüklerimizi tartıyoruz ve en çok kim seçtiklerini görüyoruz." Dikenler tartıyorlardı ve babanın kısmı daha ağırdı. O oğlunu yakaladı ve kafasını kesti. Babası oğlunun başıyla eve geldi, karısına verdi ve dedi ki, bunu al ve akşam yemeği için düzelt. Baba'nın karısı oğlunun kafasını aldı, bir tencereye koydu ve altında pişirebileceği bir ateş yaktı. Öğlen, kız Mulla Maktab'dan (Eski Okul) döndüğünde, Baba'nın karısına aç olduğunu söyledi. Baba, "peki, git tencerede Abguşt ye" diye cevap verdi. Kız tencerenin kapağını kaldırdığında, kardeşinin kaynar suda pişen kürk tutamını fark etti. Alnına iki kez vurup bağırdı: "Ah, sorun ne kardeşimi kaybettim?" Böylece Mulla Maktab'a öğretmeninden geldi ve neler olduğunu anlattı. Mulla yahniye dokunmayın, kardeşinizin kemiklerini toplayın, gül suyuyla yıkayın ve bahçenin köşesine gömün, tam yerine bir gül fidanı dikin ve yedinci Perşembe gecesi çalıyı gül suyuyla sulayın dedi. . Küçük kız gitti ve ona söylendi ve yedinci Perşembe gecesi için bekledi.

"Ben göçebe bir bülbülüm
Dağların üzerinden ve vadi boyunca
Korkak babam tarafından öldürüldüm.
Akşam yemeği için, üvey annem kendini doyurdu
Benim kibar kız kardeşim
Yıkanmış gül suyu ile kemiklerden yedi kez
Ve benimle yeni gelişen bir ağacın altında konuştu.
şimdi ben bir bülbülüm
arzu ... arzu "

Bu sırada bir iğne tüccarı geldi ve “Ne söylüyorsun? benim için bir daha söyle ”diye cevapladı bülbül,“ çok güzel. Gözlerini kapatıp ağzını açarsan, tekrar söylerim. Dükkan sahibi gözlerini kapattığında, pençe hızla iğnelerle dolu bir pençeyi yakaladı ve uçup gitti. Sonra Baba'nın karısının çatısına uçtu, çatıya tünedi ve aynı şarkıyı söyledi. "Ben gezgin bir bülbül vb."
Şarkı bittiğinde Baba'nın karısı elini kaldırdı ve “Ne söylüyorsun? benim için bir daha söyle ”diye cevapladı bülbül,“ çok güzel. Gözlerini kapatıp ağzını açarsan tekrar söylerim ”. Baba'nın karısı gözlerini kapatıp ağzını açtığında bülbül iğneleri ağzına atıp uçup gitti. Sonra kız kardeşine uçtu ve onun şarkısını söyledi. Vb..

1964 yılında kültür ve sanat bakanlığının kuruluşundan sonra tiyatro sanatı, tiyatro bürosu adı verilen yeni bir teşkilatın kontrolüne geçti. Bu yeni ofis, faaliyetlerini doğrudan kontrol ederek bağımsız tiyatro arkadaşlarının ilgisini çekmeye çalıştı. Bu stratejinin bir parçası olarak ofis, Kasra tiyatrosunda kendi tiyatro grubu Jafari'ye sahip olan Nushin tiyatrosunun ünlü ilerici eski üyelerinden birini istihdam etti. Bu yeni ofis tarafından düzenlenen ilk büyük etkinlik, geleneksel ve çağdaş İran tiyatro festivaliydi. Festival, 1965 yılında Tahran'ın tarihi merkezinde, şehir parkının güney kesiminde, kültür ve sanat bakanlığına uygun ve özel olarak inşa edilmiş yeni bir bina olan Sangelaj tiyatrosunda gerçekleşti. Festivalin prodüksiyonları arasında İran halk hikayesine dayanan bir oyun olan Parviz Kkrdan'ın Amir Arsalan'ı da vardı. Oyun, Ru Howzi tarzında yazılmış ilk modern oyunlardan biriydi ve aynı şekilde sahnelendi. Festivaldeki diğer gösteri, tartışmalı olarak eleştirmen ve halk tarafından en çok beğenilen, İran'ın ilerici muhalif yazarlarından biri olan GHSaedi'nin The Stick - Wielders of Varazil'di. Bu çalışma, modern İran teatralliği için bir referans noktasıydı.

Kültür ve sanat bakanlığının amacı, ulusal sanatı desteklemek ve güçlendirmek, onu yurt içinde ve yurt dışında sunmaktı. Tiyatro dünyasında bakanlık, İran'ın tiyatro geleneklerini yeniden canlandırmaya çalıştı. Sanatçılar, tiyatro geleneklerinin unsurlarını, bileşenlerini ve değerlerini kullanarak İran tiyatrosunu modern bir şekilde yarattılar. Ayrıca Parviz Sayyad yönetiminde popüler ve geleneksel eserlerden oluşan “İran Koleksiyonu” adlı bir program da sunuldu. Naghali (Hikaye Anlatma) bölümünde, o zamanlar İran'ın en ünlü Naghals'larından biri olan Ali Şah tarafından Rustam an Sohrab'dan (Krallar Kitabı'ndan) bir alıntı yapıldı. Naghal, İskandar Adından (Alexsander Kitabı) başka bir Pers epik masalından bir alıntı yapan Murshid Burzu'ydu. Bu festivalin ilk sonucu olarak genç, yetenekli oyuncular, yazarlar ve yönetmenler sanatsever halkla tanıştırıldı ve kariyerlerini ilerletmeleri için teşvik edildi. Bu insanların çoğu daha sonra İran ulusal tiyatrosunun ana çekirdeği haline geldi. Daha sonra sinema ve televizyonun gelişmesinin ardından bunlardan bazıları daha karlı ve prestijli alanlara geçmek için tiyatroyu terk etti. Festivalde ve o dönemde genel olarak tiyatroda, işçi sınıfının yükselen beklentilerini yok eden darbeden sonraki toplumsal ve siyasal eğilimlerin yönünün bir sonucu olarak, eğitimli burjuvazinin en kalıcı izleyici kitlesi oldu. Tahran'da Lalezar Caddesi'ne dayanan ticari tiyatroda, hükümet tarafından desteklenen mülk sahiplerinin politikası, teatral, sosyal veya politik iddialar olmaksızın eğlence amaçlı çalışan sınıfları eğlendirmekti. Darbeden önce bu bölge protesto tiyatrosunun kalbiydi (tıpkı Nazi öncesi Almanya'daki gece kulüpleri ve kabare Bertolt Brecht'in kariyerinin gösterdiği gibi güçlü siyasi ve sosyal hicivlerin odak noktasıydı).

O dönemde tiyatro bürosu en önemli tiyatro sunum kuruluşlarından biri haline geldi ve kısa süre sonra ülke çapındaki tiyatro faaliyeti ofisin kontrolü altına girdi. Üniversitelerden tiyatro öğrencileri ve mezunları istihdam etti ve onları doğal olarak ofisin kontrolünde olmak üzere diğer tüm büyük şehirlerde tiyatro grupları oluşturmak için ülke geneline dağıttı. Bu politikanın açık bir şekilde Büro'nun İran'daki tiyatro üzerindeki politik ve sosyal kontrolünü daha da güçlendirmesi gerekiyordu. Bir başka Büro politikası, Büro'nun düzenlemeleri tarafından onaylanması koşuluyla, her yazılı eser için 300 dolar ödeyerek tüm yazarları din adamı olarak bir araya getirmeye çalışmaktı. Büro kurnaz bir şekilde büyük sorunlar yaşamadan bir sansür konseyi kurdu. Varazil'in Batonları gibi seyirciyi büyük ölçüde etkileyen performansların ardından bir Koruma Ofisi, okumaların geçmeden veya reddedilmeden önce gözden geçirilmesi için bir konsey oluşturmaya karar verdi.

Devlet tiyatrosu, biri kültür ve sanat bakanlığına bağlı tiyatro bölümünde, diğeri ise İran Ulusal Televizyonu tarafından finanse edilen ve kurulan gruplar ve tiyatrolar olmak üzere iki bölüme ayrılabilir. Sonraki büyük gruplar, üç tiyatrodan oluşan kompleksi ile zamanın en modern tiyatro türü olan Teatre Shahr (şehir tiyatrosu) idi. fikir, Kargah Namayesh (tiyatro atölyesi) gibi grupları desteklemek için Londra'daki ulusal tiyatro gibi bir şey inşa etmekti. Tiyatro bölümündeki gruplar şunlardı:

Ulusal Sanat Grubu
Insan grubu
Şehirler grubu
Mitra Grubu
ve ülke çapında diğer birçok grup ve şirket.

Popüler gelenek festivali

Şiraz sanat festivali komitesi ayrıca 1957'de kültür ve geleneği vurgulayan başka bir festival düzenledi. Geleneksel tiyatroyu ve ritüelleri geliştirmeyi amaçlayan festival, 1975-1978 yılları arasında İsfehan'da İran doğaçlama tiyatrosunda ve diğer tiyatro türlerinde icra edilen ve özel bir yere sahip olan popüler gelenekle ilgili olarak gerçekleştirildi. programda. Ülkenin dört bir yanından tiyatro grupları festivale geldi ve hepsi Ru-Howzi ve Ta'zieh ve Parde Khani Naghali, Poppet tiyatrosu, Halk Dansları gibi diğer popüler performans türlerine odaklanan farklı hikayeler sergiledi. Performans sanatçıları için festival, kitlesel iletişimin etkisiyle tehdit edilen becerilerini sergilemek için bir fırsattı ve bu fırsatların durgunluğu ve muhtemelen yaşayan bir geleneğin sunumunu teşvik etmesini umuyorlardı.

Marksist-Sosyalist okulun teatral faaliyetlerinin İran tiyatrosunun gelişimi üzerindeki etkisi

Marksist-Sosyalist okulun özellikle tiyatrodaki kültürel faaliyeti, İran'ın Tudeh partisinin kurulmasıyla başlar. Tudeh partisi, Rıza Şah'ın tahttan çekilmesi ve daha az tehlikeli siyasi mahkumların serbest bırakılmasının ardından ortaya çıktı. 1937'de tutuklu bulunan elli üç Marksistin yirmi yedi üyesi, İran kitlelerinin partisini oluşturdu. Tudeh partisi kısa sürede kültür ve sanatı, özellikle tiyatroyu kullanmayı başardı. Önde gelen entelektüellerin ve sanatçıların çoğu Tudeh partisinin sempatik üyeleri oldu. Bu sanatçılar ve yazarlar arasında Tudeh partisinin tiyatro faaliyetlerinin sorumluluğunu üstlenen kişi Abd al Hosein Nushin'di. Tiyatrosu çoğunlukla Krallar Kitabı'ndan ve Nezami'nin Khamse ve Saadi ile Binbir Gece gibi Pers edebi şaheserlerinden esinlenmiştir. Yeni bir tiyatro yaratmak için Fars edebiyatını kullanabileceğine inanıyordu. Bu yüzden kitabında şöyle yazıyor: “İran bir şiir ülkesidir. Tarihimizde dramatik çalışmalar yok. Biz Yunanistan değiliz. Değerimiz edebiyatta ve destanda. O halde bu potansiyeli kullanmalıyız. Ta'zieh veya Ru howzi gibi büyük bir mirasımız var. Bu malzemeler tiyatromu inşa ediyor. " Nushin'in başarısı, Rıza Şah döneminin entelektüel çevrelerinde kızgın ve olumsuz bir tepkiye neden oldu. Nushin, diğer oyuncularla birlikte 1939'da Tahran'da Dramatik Sanatlar Okulu'nu kurdu. Brechtyen sistemle ilgileniyordu ve Brechtyen tiyatrosunun Ta'zie ile ortak kökleri olduğuna inanıyordu. Yabancılaşma, hem Bertolt Brecht'in tiyatrosunda hem de Ta'zie'de önemli bir unsurdur. Kısacası, Batı tiyatrosunun yapısını İran'ın çok etnikli kültürüne dayanan Pers tiyatro ritüelleriyle birleştirmek istedi. Nushin'in ülkede tiyatronun gelişmesine katkıda bulunduğu dönemde feodal topluma ait olan geleneksel İran tiyatrosu, modernleşme nedeniyle artık eskisi gibi popüler olmadığından bozulma sürecindeydi.

1945'te Nushin tiyatrodan ayrıldı ve Farhang Tiyatrosu adını Pars Tiyatrosu olarak değiştirdi. Nushin'in amacı, Pers geleneğinin yapısında ve anlayışında kullanımını korumaktı. Birkaç yıl sonra Lalezar Caddesi'nde Ferdowsi Tiyatrosu'nu kurdu. Bu tiyatro işine Priestly's An Inspector Calls'u üreterek başladı.

Nushin ve meslektaşlarının tiyatrodaki ısrarlı girişimleri nedeniyle, İran tiyatrosunda rekabeti artıran bir sıçrama yapıldı. Bu değişiklik o kadar açıktı ki Nushin ile rekabet eden herkes bunu fark etti. Nushin, 1952'de hapishanedeyken yayınlanan Tecnic of Acting adlı oyunculuk kitabını yazan ilk İranlı sanatçıydı. Tiyatro öğretmeye odaklandı ve bunda oyuncu ve yönetmen olarak zengin deneyimini yansıtıyor. Modern İran tiyatrosunu sahneleyen, geleneksel İran tiyatrosunu kuramlaştıran ve değerlerini her zamankinden daha fazla kullanan ve araştıran ilk İranlı yönetmen. İranlı yazarlar, oyun yazma ve iyi Avrupa eserlerini tercüme etme konusundaki yeteneklerini kanıtlamaya çağırıldı. Nushin, Shakespear, Ben Jonson, Gorki ve Sartre'ın eserlerini çevirdi. Marksist-Sosyalist tiyatronun faaliyetleri, darbeden sonra Brecht gibi Marksist oyun yazarlarının çevirileriyle devam etti. 1962'den 1967'ye kadar Brecht'in yazılarının çoğu tercüme edildi. Bunlar arasında sosyalist okul hareketinin en meşhurları şunlardı: İstisna ve kurallar, Evet diyen, Hayır diyen, Szechuan'ın iyi insanı, La Madre coragia vb.

Çağdaş İranlı dramatistler ve geleneksel tiyatro

Belki de çağdaş İran dramasının başlangıcını işaret eden ilk büyük drama, yurtdışından (Fransa) dönen, züppe ve kibirli bir insan haline gelen genç bir adamın komik bir metni olan Jafar Khan, Yurtdışından Döndü 1905'ti.

Nasirian'ın Bulbul Sargashte, Fars dramalarında büyük etkisi olan 1957'te yazdı. Jafar Han ve Bülbül Sargaş arasında çok sayıda yazar ve oyun yazarının ortaya çıktığı 50 yıldan fazla bir fark var, fakat bunların hiçbiri Batı dünyasında bilinmiyordu.

İran tiyatrosunun yerel bir sanat olduğu söylenebilir. Batı dünyasının Fars eserleri konusunda hiçbir bilinci yoktu. Nasirian, geleneksel İran tiyatrosundan, özellikle de Ru Howzi'den etkilenmiştir. Bu tarzda birçok komedi yazmış ve Siah Bazi'nin modern formundaki en iyi oyunculardan biriydi. Nasirin, çoğu kendi yazdığı oyunlar üretmeye odaklandı. 1957'de Naghali ve Mareke-Giri gibi tiyatroyla ilgili geleneksel formlardan esinlenerek Afie Talai'yi (Altın Yılan) yazdı. 1974'te Şiraz sanat festivalinde prömiyeri yapılan Bunghah tiyatro (The Theatral) prodüksiyonu, komik doğaçlama performansının düz bir versiyonudur. Nasirin, Pahlevan Kachal (The Bald Hero) ve Siyah'ın (Black Clown) yazarıdır. Nassirian, kültür bakanlığının tiyatro bölümünün bir parçası olan Guruh Mardom'un (bir grup insan) yöneticisiydi. Beyzaie, İran'ın önde gelen oyun yazarlarından, tiyatro ve film yönetmenlerinden biridir. Yapıtlarında felsefi vizyonu net olmasa da, çalışmaları oryantal tiyatronun ritüel ve geleneksel unsurlarından etkilenmiştir.

"Beizaie hala filozoflar arasında dolaşıyor ve işinin bir tür felsefi anarşizmden muzdarip olması gibi."

İlk başarısı, ünlü oyunu Pahlevan Akbar Mimirad'ı yazdıktan sonra geldi (güreşçi Akbar öldü). Ayrıca Hashtumin Safar Sinbad'ı (Sindbad'ın Sekiz Yolculuğu) yazdı ve kukla tiyatrosu için bu üç gösteriyi denedi. Ayrıca İran tiyatrosu üzerine en iyi kitaplardan biri olan Namayesh dr Iran (İran'da Tiyatro) yazdı.

Marksist-sosyalist ekolün hedeflerini takip eden İranlı oyun yazarları arasında, toplumsal sorunlarla ilgili birçok başarılı komedi yazmış olan Akbar Radi'yi buluyoruz. Onun tarzı Çehov ve Ibsen'den etkilenmiştir. Eserleri tamamen gerçekçidir ve semboller içermez. Önemli eserleri arasında Ersiey'Irani (İran mirası) Az Posht Shishe ha (Pencerelerin arkasından) Sayahan (Balıkçı), Marg dar Paiez (Sonbaharda ölüm) vb.

Geleneksel İran tiyatrosuna ilgisi yoktu ve bu geleneksel ritüellerin ve tiyatroların modern tiyatrona uyum sağlayamayacağına inanıyordu. İran tarihinde drama yokluğunun sadece Batı tiyatrosuna bakılarak telafi edilebileceğini düşündü. Gerçekçi bir destekçi, “İran Ulusal Tiyatrosu, geleneklerimizi ve mirasımızı modern tarzda kuramlaştırdığımız, kullandığımız ve deforme ettiğimiz anlamına gelmez. Ulusal tiyatro, Farsça yazılmış tiyatrodur. "

BIzhan Mofid, ünlü operası Shahr Ghese (Masallar Şehri) ile yetenekli bir yazar ve yönetmen olarak biliniyordu. Komedi, yoksulluk, insan şefkat eksikliği, ırk ve derin güvensizlikle sosyallik, kadın ve sevgi ve var olan diğer psikolojik ve ahlaki sorunlar gibi sorunları geçici olarak araştıran bir tür ritmik düzyazıdaki toplumsal bir hicivdir. insan ilişkilerinde. Masallar şehri, çocukların hikayesine dayanmaktadır. Bir kara komedi olan ana olay örgüsü, masal kentinin sakinlerinin kentte naif ve görmezden gelinen fil üzerinde aldatıcı entrikalarını icra etmesiyle gerçekleşir. Herkes ona bir şeyler satmaya çalışır ve reddedince kasaba halkı onu çok değerli olduğunu bildikleri dişlerinden ayırmaya çalışır. Fil dişlerini satmayı reddettiğinde, diğerleri dişlerini alır, başının üstüne koyar ve gövdesini keser. Masallar kentinin sakinleri yavaş yavaş filin kimliğini ilan etmesi için baskı yapar. Dramanın sonunda fil tüm parasını ve en önemlisi gerçek kimliğini kaybetti. Metindeki karakterlerin hepsi insanları temsil eden hayvanlardır, bu yüzden tilki bir Mulla, papağan bir şair, eşek bir turner vb. Gösterinin formu, folklorik hikayelerden oluşan ilginç bir kolaj. Filmin kahramanı, eseri çok özgün ve İran halkının kalbine çok yakın kılan müziktir. Mufid, bununla aynı başarıya sahip olmayan aynı tarzda birkaç komedi daha yazdı. O dönemde türünün en başarılı oyunlarından biri olan Ru Howzi'nin tarzına dayalı bir oyun da yazdı. Jan Nesar (dindar) Mofid, 1985'da İslam devrimini fethetmek için İran'dan kaçtıktan sonra 1979'te Amerika Birleşik Devletleri'nde sürgünde öldü.

Çalışmaları belirsiz bir şekilde Marksist-sosyalist ekole ait olan büyük bir oyun yazarı N, Navidi'dir. Ne yazık ki, düzen yanlısı entelektüellerle anlaşmazlık nedeniyle, Navidi'nin çalışması hiç yayınlanmadı. Bununla birlikte, Şiraz Sanat Festivali'nde yılın en iyi gösterisi (üzüm hasadı yerine A Cane) birincilik ödülünü kazanarak bir oyun yazarı olarak tanındı ve sanat kariyerine başladı. Gerçekçiliğe ve sosyolojik teatral metinlere aykırı olduğu için bu çalışma hiçbir zaman bu örgüt tarafından üretilmedi. Ancak, çalışmalarının kalitesini göz ardı edemediler. Navidi'nin oyun yazarı olarak kurulmamasının bir diğer nedeni de oyunlarının yayınlanmamasıdır. 1966'dan 1973'e kadar, Hasat Yerindeki Bir Baston dizisi çekilmedi ve ilk olarak Abbas Javanmard tarafından yönetildi.Diğer gösterilerinin çoğu daha sonra sansürle yasaklandı veya maddi destek eksikliği nedeniyle sahneye çıkmadı. .

Jashn ve Honar, Şiraz Sanat Festivali

Sanat, Shiraz-Persepolis 1967-77, Festivali, Son On Yılın Arkeoloji tanımlayan bir platform projesidir araştırır ve, temsil altında, karanlık tehlike altındaki kalmıştır yasaklı veya bazı durumlarda gelmiş kültürel malzemeleri de geri yok edildi. Bu materyalleri yeniden izlemek ve kültürel hafızaya yeniden entegre etmek, sansür ve sistemik silinmelerin verdiği zararı ortadan kaldırır ve sanat tarihindeki ve tarihindeki boşlukları doldurur. Sanat Festivali, Şiraz'da ve 1967-1977 arasındaki Persepolis yazının antik kalıntılarında her yıl düzenlenen, sahne sanatlarının radikal sanatsal ve kültürel bir festivaliydi. 70'lerin başlarında, Sanat Festivali, İranlı sanatçıların yeni bir dalgasının aktif olarak bağlı olduğu uluslararası yaratıcılık ve bilgi alışverişini deneyimlemek için önde gelen sınır ötesi platform haline geldi. Jashn Honr, Soğuk Savaş siyasi çatışmalarına rağmen, Kuzey ve Güney'in dört bir yanından sanatçıları bir araya getirmeye yönelik sanatsal ve diplomatik ilişkilerinde başarılı oldu. Hayatta bir kez yaşanan bu olay, 1979 devrimiyle kesintiye uğradı ve Ayetullah Humeyni tarafından bir kararname ile çöküş ilan edildi. Sonuç olarak, festivalle ilgili tüm materyaller erişimden kaldırıldı ve İran'da resmi olarak yasaklandı. Tarihsel bir nesne olarak tartışmalı 10 yıllık festivali düşünün. Festival, küresel güneyden gelen sanatçı ve ifadeleri, yerel ve uluslararası anlatıların hiyerarşilerini radikal bir şekilde parçalayan, benzeri görülmemiş bir ölçekte uluslararası kültür söylemine soktu. Avrupa uygarlaştırma misyonunun hiyerarşik otoriter modeline karşı ve ötesinde bir paradigma değişimi önerdi, kültürel üretim ve politikanın ağırlık merkezini sömürgesizleşmenin hemen sonrasında başkalarının yeniden ortaya çıkmasına doğru kaydırdı. Azınlıkların söylemini vurgulayan ve "birinci ve üçüncü dünya" nın coğrafi ve politik bölümleri içinde marjinalleştirilen, özünde Homi Bhabha'nın üçüncü dünyanın yeniden yazımı olarak adlandıracağı şeydi. Günümüze doğru radikal bir kültürel kaymaya odaklandı. Festivalin soybilimleri ve retoriği, genel önyargıların aksine, diğer modernitelerin her zaman ilerleme ve modernleşme arayışlarında Batılı geleneklere ve kanonlara bakmadıklarını göstermektedir. Bunun yerine festival İran'ı Güney Asya, Doğu Asya, Orta Asya, Kafkas ülkeleri, Latin Amerika, Kuzey ve Sahra Altı Afrika ile ilişki içinde konumlandırdı. Burada ilham almak için güneye ve doğuya döndüler. Festival, günümüzde gerçekliğimizle yüzleşen ve homojenleşmiş bir küresel kültürle çağdaş mücadelemizle büyüyen, kültürler arası ve heterojen bir erime potası üretmiştir. Yeni evrenselci düzen, birlikte varolan, zamansal ve estetik heterojenliklerle ilgili modern bir söylemi bilinçli bir şekilde haritalamayı önerdi. Ortak bir kaynağın, evrensel bir rezervuarın araştırılmasında ve açığa çıkarılmasında, sanatçıların drama, müzik ve performansın ortak köklerini araştırması için bilinçli ve koşulsuz olarak tasarlanmış fırsatlar. Burada, sanatçıların çeşitli ama yaygın olarak paylaşılmış duyarlılıkları evrensel katartik ve ecstatik güçleri serbest bırakmaya kararlıydı. Geleneksel duygusal aygıtlardan kaçınarak, temel içgüdüsel sürücülerle daha saf bir soyut rezonans aradılar. Varsayılan olarak, festival modern ve geleneksel, yerli ve yabancı geleneksel tanımları tamamlayan meta-teatral araştırmalar için temel temeli ve fırlatma rampası oldu. Yerlilikçi dürtüler aracılığıyla özgünlüğü elde etmeye çalışan Üçüncü Dünya modernleştiricileri, araştırmalarını yerli ritüellere, geleneklere ve folklora dayandırmak istediler. keşfi, yıkılıp yeniden yönlendirme süreci olan modernite kısıtlamalarından bir ara ve gelenek stabilitesi arıyordu uluslararası Batı avangarda doğal müttefiki yıkıcı sıvı, bulundu.

Bu yörüngeler, ertesi yıl Tiyatro ve Ritüel (1970) temasıyla başarıyla ifade edildi ve çeşitli arkaik, "ilkel" ve ilkel ritüelleri çağdaş avangart deneylerle kesişti ve tiyatroyu özüne yaklaştırdı. Katarsisin idealleri ve dramanın duygusal özüyle bağlantı, altta yatan dürtüleri birleştiriyordu. Dahası, "ilkel" olarak temsil edilen performatif, metinsel veya Avrupa geleneğinin yerini aldı. Aşağıdakiler dahil çok çeşitli ifadeler: Calderon'un The Constant Prince'le birlikte etkili Polonyalı yaratıcı Jerzy Grotowski; dizenin Gorgani Vis-o-Ramin, Mahin Tajadod ve yönetmen Arby Ovanessian tarafından uyarlanması; Yönetmen Victor Garcia ve Teatro Núria Espert'in yazdığı Jean Genet'in Les Bonnes; Peter Schumann'ın yönettiği Bread & Puppet Theatre'ın Fire; Müslüman ibn Aqeel'den ta'zie. Ritüel tiyatro “Dördüncü Festivalin temasıydı, Asya'dan uygun bir seçim hala zengin bir ritüel ve tören deposu olmaya devam ediyor ve uzun bir ilgi döneminden sonra, Batı bir kez daha Asya sanatlarındaki köklerini yeniden keşfediyor. Şiraz bu amaç için ideal buluşma yeriydi. Shiraz'ın jash honar'ına katılan en önemli yönetmenler ka dağıyla Robert Wilson, Oreghast ile Peter Brock, Prens Constant ile Grotowski, Ders için Fernando Arabal vb. İdi.

İran sonrası devrimci tiyatro

Devrimden sonra İran'daki tiyatronun idaresi, aşağıdaki dolapları içeren Kültür Bakanlığı'nın kontrolü altındaydı:

- İslam Kültür ve Oryantasyon Bakanlığı

- Art Under - sekreter

- Dramatik Sanatlar Merkezi

- Tiyatro ofisi

- Konumlar

Dramatik Sanatlar Merkezi, İran'daki tiyatrodan sorumlu organizasyondur. Büro üyeleri, aylık maaşlı ve yılda en az bir prodüksiyon çalışması gereken profesyonel tiyatro sanatçılarıdır. Üye olmayan ancak her şov için çalışan kişiler için ayrı bir bütçe vardır. Her tiyatronun ayrıca program seçiminden sorumlu olmayan ve prodüksiyona hizmet etmekle sınırlı bir yöneticisi ve çalışanları vardır. Yapım seçiminin sorumluluğu Dramatik Sanatlar Merkezi'ne aittir. Dramatik Sanatlar Merkezi'ne bağlı tiyatro şirketinin, ülke çapında 170 şehirde profesyonel ve amatör sanatçılardan oluşan yaklaşık 30.000 üyesi ile şubeleri bulunmaktadır.

Dramatik Sanatların merkezinde çalışan diğer merkezler şunlardır:

- Kadın tiyatro merkezi. Bu birlik, tüm sanatçı ve teknisyenlerin kadın olduğu bir üretim yaratır.

- Dini ve Geleneksel Şovlar Merkezi. Bu merkezde Ta'zie ve Ru Howzi çalışıyor ve İslami Moharram ayında Ta'zie oynuyor ve iki yılda bir Geleneksel Tiyatro Festivali düzenliyor.

- Kukla Tiyatrosu. Bu birim, çocuklar ve yetişkinler için modern ve geleneksel kukla gösterileri üretir.

- Emrooz (bugün) Tiyatro atölyesi. Bu merkez çağdaş İran tiyatrosunu sergiliyor

- Deneysel tiyatro merkezi. Bu birim daha modern bir tiyatro üretiyor ve Odin tiyatrosu, Rohr tiyatrosu gibi dünyanın her yerinden uluslararası avangart şirketlerle görüşmeler yapmakla görevli.

- Araştırmacıların teatral konuları araştırdığı teorik araştırma merkezi.

- Dramatik yayınlar. Bu merkez İran ve yabancı oyun ve araştırma çalışmalarını yayınlıyor

- TV Grubu. Bu birim, tiyatroların, konferansların ve tiyatro etkinliklerinin video kasetlerini ve yayınlarını üretir.
Ayrıca, dramatik sanatların merkezi ile birlikte tiyatro etkinliklerine sahip başka örgütler de var.

- Jahad Daneshgahi. Bu merkez, her yıl uluslararası öğrenci tiyatro festivalini düzenlemekte ve İran oyunlarını ve tiyatro makalelerini yayınlamaktadır.

- Öğrenci Deneysel tiyatro merkezi. Merkez birim, Tahran üniversitesi tiyatro öğrencilerinin çalışmalarını sahneliyor. Kültür bakanlığı her yıl Şubat ayında on gün süren Fadjr Uluslararası Festivali düzenliyor. Bu, İslam devriminin yıldönümünün kutlanmasıdır. Bu festivaldeki gösteriler dünyanın dört bir yanındaki illerden, başkentlerden ve uluslararası şirketlerden geliyor. Fadjr festivali, Şiraz sanat festivalinin yerini aldığı devrimden sonraki en önemli festivaldir. Kültür bakanlığı ve Tahran belediyesi gösteri ve gösteriler için mekânlar sağlıyor. Bunlar genellikle akşamları oluyor ve sabahları sanatçılar, eleştirmenler ve izleyiciler arasında tartışmalar oluyor. Bazı dindar insanlar, özellikle de Mullas bazı ahlaksız şovlardan dolayı Jason Honar'a kızmıştı (yabancı bir şovda çıplak bir kadın ve onun özel yerlerini gösteren bir video vardı).

İlk geleneksel tiyatro festivali 1989 yılında Kültür Bakanlığı tarafından Tahran'da düzenlendi. Bu festival Tahran, İsfehan, Gorgan, Sari, Kashan vb. Şehirlerden 20 Ru Howzi gösterisinden oluşuyordu. Bu festivalde dört tür Ru Howzi vardı: Siah Bazi, Baghal Bazi Haji Bazari Isfehani ve geleneksel tiyatro unsurlarını içeren orijinal performanslar. Bu festival bienaldir ve 1997'den beri uluslararası hale gelmiştir. Tahran Geleneksel Festivali, Asya'daki türünün en önemli festivalidir ve ritüel mirasını paylaşmak ve ritüel tiyatroda teatral deneyimi paylaşmak için harika bir fırsat sunar. Dünyanın her yerinden konferanslar ve çalıştaylar için festivale katılan birçok davetli araştırmacı var. Bu festivalin İran deneysel tiyatrosunda büyük etkisi oldu. Bu festivalden o kadar çok yetenekli genç yönetmen etkilendi ki, tiyatrolarında halkın ruhundan ve tiyatro mirasının geleneklerinden ilham aldılar. Tahran'ın geleneksel ve ritüel tiyatrosu, Doğu ve Batı ritüelleri arasında ideal buluşma yeridir. Bu Festival Ağustos ayında gerçekleşir.

Pekin Opera Tiyatrosu, İtalya Commedia dell'arte, Butto Dance, Kyogen, Burma gölge tiyatrosu, Kamboçya ve Endonezya kukla tiyatrosu, Orta Doğu folklor dansı, Latin Amerika'dan farklı dini törenler , Kabuki, Afrika kabile ayinleri, bu yirmi yıl boyunca olay yerine getirilen tüm gösterilerdir. Bu festival, Fajr Tiyatro Festivali ve Unima Festivali (Mübarek) ile birlikte İran ve Ortadoğu'nun en önemli tiyatro festivallerinden biridir.

1969'da Mohammad Ghaffari adlı genç bir İranlı aktör, İngiliz yönetmen Peter Brook'u Ta'ziye ritüelini izlemesi için İran'ın kuzeydoğusundaki Neyshabur köyüne götürdü. Daha önce de açıkladığım gibi, bu ritüel 680 yılında Muhammed'in torunu Hüseyin ve takipçilerinin öldürüldüğü Kerbala Savaşı'nın hikayesini anlatmak için bir yıl

Çocukluğundan beri Ta'ziye'den büyülenen Ghaffari Bey, aktörlerin İmam Hüseyin'in şehit olmasına neden olan katliam, ihanet ve kafa kesme olaylarını yeniden canlandırırken Bay Brook'un şaşkınlığından büyük zevk aldı. Şii Müslüman dininin tarihindeki en kutsal olaylar. Halen İran'da olduğu gibi, halk acı çığlıklarıyla karşılık verdi.

Bay Brook'un coşkulu tepkisinden cesaret alan ve şu anda 58 yaşında olan ve New York'ta yaşayan Ghaffari, geçtiğimiz 33 yılın büyük bir kısmını İran'daki en iyi Ta'ziye sanatçılarını araştırmaya ve sahnelemeye adadı. uluslararası festivallerdeki çalışmaları. Bay Ghafari benimle özel bir röportajda, o anı ve Peter Brook'un Ta'zie'ye tepkisini hatırlıyor. Ghafari şöyle diyor: "Brook bana bir gün tiyatro çökerse, ancak Ta'zie gibi bir ritüelin kurtarabileceğini söyledi." Eugenio Barba 2016 kışında Ta'zie'yi Tahran şehrinin tiyatrosunda da gördü. İran Tiyatro Ajansı ile internet üzerinden yaptığı bir röportajda şunları söyledi: “Bugün işlerine tamamen bağlı hisseden oyuncuların gücünü gördüm ve bu sadece bir taahhüt değil, aynı zamanda bir gösteri türünde bir beceri ve güçtü, yalın bir halının müzikal ve vokal gücüyle birlikte en iyi performansı halka sundu. Her neyse, kapalı bir alanda Ta-zie'yi yönetmenin yaygın bir sorun olmadığını biliyorum, ancak bize İran sanatının bir köşesini gösterebildiğiniz için bu deneyim benim için inanılmazdı. "

İran geleneksel sanatı, İran'da çağdaş tiyatro ve deneysel tiyatro için çok zengin bir kaynak olmuştur. Bu bölümde, yaklaşık yüz yıl önce başlayan prosedürün bir kısmına ışık tutmaya çalıştım. İran, çeşitli ulusal ve dini ritüellerin bulunduğu tarihi ve çok etnik bir ülkedir. İran tarihi, batılı ülkelerden farklı olarak dramatik sanatın bakış açısından eksik olsa da, teatral geleneklerin mirası sayesinde bir tiyatro kültürü inşa etmek mümkündü. Bugün Teheran'da 200 gösterileri her gece sahneye çıkıyor ve birkaç geleneksel tiyatro ve bunlardan esinlenilenler yok.