İKİNCİ BÖLÜM
İSLAM ADASI'DAN İRAN SANATI
İSLAM DEVRİMİ ZAFERİNE
SELGIUCHIDE DÖNEMİNDE SANAT
Genel giriş ve kısa politik-kültürel tarih
Selçuklular dönemi, hem Doğu hem de Batı'daki tüm İran'da, özellikle camiler, medreseler ve kervansaraylarla ilgili olanın kesin formunu bulduğu, sanatsal yeniden doğuş dönemidir. Zaten Sasani döneminde olduğu gibi Dahası, bu o bölgelerin eserlerin inşasında stilini etkileyen, Atlantik Okyanusu kıyılarına, bildiğim kadarıyla Çin ve Hindistan ve Batı olarak, Doğu'da nüfuz ulusal sınırları geçtiler.
Bu yeniden doğuşu başlatan Selçuklular ve onu izleyen kültür ve sanat devrimi değildi, ama İran egemenliğinin zirveye ulaştığı saltanatlarında kesinlikle oldu. Onlardan sonra, sanatsal yolculuk devam etti, ancak aynı seviyede kalmayıp hatta devam edemedi, kendisini geçmişin anıtlarının taklit ve yeniden inşasıyla sınırlandı. Aslında, kültürel ve sanatsal değişim VIII ve IX yüzyıllarında, Saffaridlerin ve özellikle de Samanidlerin saltanatı döneminde meydana gelmiştir. Her biri kendi topraklarında bulunan Ziyarids ve Buyids, bu ulusal ve sanatsal rönesansın gerçekleştirilmesinde önemli adımlar attı.
Dokuzuncu yüzyılda İran şairlerin, bilginlerin, matematikçilerin, astronomların, tarihçilerin, coğrafyacıların, dilbilimcilerin, biyologların ve doktorların gelişimini gördü. Eşi görülmemiş bir otoriteye sahip olmuşlardı ve otorite ve olağanüstü yeteneklerle donatıldılar. Samanids'in saltanatı boyunca, bu kadar geniş bir bölgenin her köşesinde meydana gelen çok sayıdaki savaş ve bağımsızlık mücadelesine rağmen, İran, edebiyat ve kültürün beşiği oldu. “Batı, cehaletin ve fanatizmin karanlığına gömüldü.
onuncu yüzyılda bu kültür büyüme ve milliyetçi duygu ve indipendentistici İranlıların canlanması gelişmesi karakterleri destek, büyük şair Firdevsi'nin gibi epik ölümsüz veya vb Khodinameh gibi Şehname ve diğer kitaplar için ünlü çalışır bulundu Shahnameh'in bileşimi 981'te başladı ve 1011'te otuz yıl sonra sona erdi. Firdevsi'nin, dünyanın en büyük destanları birinin Shahnameh, sadece nüfus İran tarafından dayatılan Arap kültürü Arap fatihlerin etkisi zihinlerinden silmek başardı - İran bilim adamları ve yazarlar eserlerini yazmak zorunda kaldılar Arapça - ama aynı zamanda dayatılan dile kıyasla orijinal ve otantik dili Persian Dari'yi yeniden canlandırmayı başardı. Şu anda Ferdowsi dili, İran'ın resmi dilidir. Ferdowsi, 984'te sadece Farsça Arapça kelimelerin kullanıldığı yaklaşık altı bin ayet oluşturdu. Bu sadece İran ve all'iranicità için oluşturulan bir hizmet değil, aynı zamanda bir davet ve milletin bağımsızlığını ve bütünlüğünü korumak ve her zaman yüzleşmeye hazır olması ve siyasi ve kültürel dış saldırı her türlü püskürtmek için bir ders oldu . Rudaki, Pers şiirinin başlangıcı olmasına rağmen, Ferdowsi bağımsızlık hareketini başlatma hakkına sahipti ve bu az sayıda insan pozisyonunu eşitlemeyi başardı. Firdevsi kendi dehasını vurgulama ve bunları aracılığıyla hazırlamak, ayrıca matematik, bilim ve etik İranlıların hazırlanmasını uyandırmak için, ulusal bağımsızlık ruhunu yeniden canlandırmak için ve Pers dili zenginleştirmek ve canlı tutmak, hem de yönetilen Onun şiirleri, onların politik ve sosyal zararlarını aşmak için.
ziyarîler, yöneticiler ve valiler, sık sık kendilerini ünlü şairler ve kültür erkeklerin Samanilerin yaşları ve Buyidi boyunca, onlar bilim adamları ve yazarlar desteklerini vererek bu ulusal canlanma katkıda bulunmuştur. Alıcılar bakanı Saheb ibn Ebad'ın kütüphanesinde on bin cilt sahibi olduğu söyleniyor. Okuma ve kütüphaneler hakimlerin desteğini aldı. Nişabur kentinin baş yargıcı, şehri ziyaret eden ve kitaplara başvurmak için gerekli olan ve aynı zamanda şehirdeki kalışlarının masraflarını karşılayan akademisyenler ve akademisyenler tarafından kullanılmak üzere büyük bir kütüphaneye sahip bir ev kullandı. İranlıların bu tutumu iki temel faktörden kaynaklanmaktadır: Birincisi yetenek, iyi tat ve özellikle edebiyatla ilgili olarak bilgi ve kültür edinmeye olan ilgileri, ikincisi ise Peygamber'in hadislerine göre hareket etmekti. İslam (onun üzerine ve ailesine karşı barış) dedi ki: "Çin'de beşikten mezara bile olsa bilim araştır". Bu dönemde bilim adamları ve bilim adamlarının arasında İran adını ve hatta ülke sınırları dışında İranlıların bilgelik ünlü yapan, sen içerebilir: Cabir bin Hayyan (VIII sn.), İmam Sadık'tan öğrencileri biri ( ona barış); Zakaria Razi, alkolü keşfetti ve hastanelerde şu anda yürürlükte olan ziyaret ve klinik tedaviler yöntemini icat etti; Aynı zamanda bir kimyacı ve bir fizikçiydi ve onun etkisi İslam dünyası ve Rönesans Avrupası boyunca iyi biliniyor; Farabi, zamanının tüm bilimlerinin habercisi oldu ve "ikinci Üstat" lakaplıydı (Aristo'dan sonra, ilk Üstat olarak bilinir). Dünyada ilk kez müzik notalarını kaydettiği "Büyük Müzik" adlı önemli bir kitap yazdı; Ebu Ali Sina (Avicenna denir), filozof, yazar, şair, hekim ve evrensel deha. On yedinci yüzyıla kadar Eserleri Avrupa üniversitelerinde öğretildi; Tarihçi, sözlükbilimci, gökbilimci ve botanikçi olan Dinvari; Biruni, coğrafyacı, Avicenna'nın çağdaş astrologu ve daha az ün sahibi olan diğer akademisyenler, akademisyenler ve yazarlar. Ancak, onuncu yüzyıl, Avicenna ve Biruni isimleri için her şeyden önce bilinir ve ikisi arasında, Avicenna daha üstün ve daha ünlüydü. Ölümleri on birinci yüzyılın başında meydana geldi. yüzyılın ikinci yarısında Ömer Hayyam, en fazla undörtyüzüncü ondalık yerde π sayısının hesaplanmış ve çözmek adaçayı, şair, filozof ve matematikçi yaşamış olarak onları onbir kübik denklemleri çalıştı. Cebrin kurucusuydu ve 1075'te, batıda bir şaşırtıcı ve üstün hassasiyetle yeni bir takvim hazırladı. Güneşin etrafındaki bir turun başlangıcı ve bitişi dakikalar ve saniyeler içinde hesaplandı. Bu takvim hala geçerli ve kullanımda. milli diriliş bu dönemin diğer bilim adamları olarak, Gazali şair, deneme, hukukçu ve astrolog ve on üçüncü yüzyılda, o ses hızına hesaplanmış ve arazi çevresini ölçmek İbn Heytam isimlerini bahsedebiliriz.
Ulusal kültürel rönesanstan etkilenen bir Türk kabilesinin Selçukluların ihtişam dönemi, Samanid krallığının zamanında başladı. Bunlar Gazneliler mahkeme ihtişamını ve görkemini bilseydim, ancak çöller ve origine yerlerine ovalarında yaşam zorlukları, onları, daha güçlü daha güçlü ve daha ayık olsun yaptı. sayısız savaşlar dolayısıyla tarihin, Sasaniler sonra hiçbir eşit olan bir krallık kurucu, Buyidi sülalesi indirdi sonra Toghrol Beg (1032-1064) liderliğindeki Gazneliler yendi ve. Toghrol Beg sonra Selçuklu hükümdarları, yani Alp Arslan (1064-1073), Malek Şah (1073-1093) ve Sultan Sancar'ın (1119-1158), Türk kökenli olmasına rağmen olmaktan gurur hissettim tüm belirlenen erkekler ve zahmetli idi İran. Sünni itirafının ateşli inançlarıydılar. Malek Şah'ın saltanatının son yıllarında Şii'ye dönüştüğü söylenir. İslam'a Selçuklular ve dini ve manevi sorunların yoğun ilgi yayıldı, İran'da başlamış olmasına rağmen, mimari tarz medreselerin yapımı ve dört eyvan için yapıların geliştirilmesi için temel nedenlerinden arasındaydı İslam dünyası.
Selçuklular döneminde mimarlık, alçı sıva, majolika fayans, cam, seramik ve pişmiş toprak işleri, emaye vb. Gibi İran sanatlarının çoğu Mükemmelliğin zirvesine ulaştılar ve ayrı olarak tanımlanmayı hak ettiler.
mimari
Daha önce herhangi bir yabancı etkisi ve bu nedenle otantik söyledi için ücretsiz olarak kabul edilebilir İran İslam mimarisini ifade edildiği üzere, güç, sağlamlık ve ihtişamı Cuma camide bütün açıkça görülmektedir Selçuklu krallığı, dönemin olmasıdır Isfahan. Bu cami dünyanın en büyüklerinden biridir. Aslında, inşaatı tamamen Selçukluların işi değil, o kadar ki, Alıcılar zamanında inşa edilen bazı parçalar bugün hala hayatta kalıyor. Ancak onu ihtişam ve ihtişamıyla ayıran her şey Selçuklular dönemine kuşku götürmez. Daha sonraki yüzyıllarda, İlkhandidi ve Safeviler döneminde, diğer detaylar eklenmiş ve cami restorasyon ve modifikasyonun nesnesi olmuştur. 10. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar sekiz yüzyıl boyunca İran mimarisinin gelişimini ve gelişimini içerir.
60 × 70 metre ölçülerindeki avlu, majolica çinileriyle güzelce döşenmiş iki katlı arcadlardan birbirine bağlı dört iwan sunar. Majolica çinileriyle süslenmiş uzun bir viraj, bir kubbe ile kaplı bir ibadet salonuna götürür. Caminin duvarına oyulmuş olan yazıt, 1073'te, Alp Arslan ve Malek Şah'ın bakanı Nezam ol-Molk tarafından düzenlenmiştir. Hemen hemen kompleksin alt bölümü bir önceki yüzyıla kadar uzanmaktadır. 17 metrelik bir çapa sahip büyük bir kubbeyi destekleyen çok geniş, kübik şekilli bir odadan oluşmaktadır. Kubb, Yazd'ın Davazdah İmam Türbesi'nde kullanılan üslupta, üstün mükemmellik ve teknikle üç kanatlı bir gushvareh üzerinde dinleniyor. Gushvarehlerin kendileri sırayla üst kısmı sıva ile süslenmiş kalın silindirik sütunlarda durmaktadır. Caminin salonları ve salonları, infaz tarihi Selçuklular'dan Safevi dönemine kadar uzanan sütunlara dayanan kubbeli tavanlarla kaplıdır.
Selçuklu döneminde tüm iwanlar restore edilmiş ve yeni süslemeler ile yeniden yapılmıştır. Kuzeybatı tarafı iwan, dışarıda yivli iken, iç kısımda büyük sütunlar bulunur. Bu süslemelerin idamesi 1745'a tarihlendiği için, caminin tüm süslemelerinin o dönemde yeniden inşa edilmesi muhtemeldir. 25 × 48 metre, sütunsuz, çapraz şekilli odaların biri 1248. Başka bir oda, onüçüncü yüzyılda Muhammed Savi'nin iradesiyle inşa edilen "Oljaitu'nun mihrapları" olarak bilinen muhteşem bir mihrap ile donatılmıştır. Bu mihrap, alçı bezemenin başyapıtlarından biridir (Şekil 26). 1367'de, enine bir kemere sahip bir medrese ve ilginç bir giriş kapısı, caminin binasına eklenmiştir. Tanımları gereksiz göründüğü birbirine bağlı başka sektörler var. Caminin en güzel bölgeleri ikidir: Büyük iwan, İslami dönemden bu yana daha fazla inşa edilmiş ve görkemli çerçeveler inşa edilmemiştir; ve mihrabın hemen önünde, 1089'a kadar uzanan caminin kuzey tarafında yer alan bir tuğla kubbe. "Khargah kubbesi" denilen bu kubbe, şimdiye kadar bilinen en mükemmel kubbedir. Boyutları çok büyük değildir (yükseklik 20 metre ve 10'un çapıdır), ancak bitkisinden elde edilen bir ihtişam ve özel bir ihtişama sahiptir. Bu kubbe, özenli ve ayrıntılı çalışmaların konusu olmuştur ve güzelliği, Papa tarafından, bir tekdüze ve mükemmel bir kompozisyona sahip bir şiir olana benzetilmiştir. Yapımında kullanılan tekniğin mükemmelliği, 900 yılı boyunca, İran gibi sismik bir ülkede var olmasına rağmen, küçük bir çatlağı bile göstermemesi gerçeğiyle gösterilmektedir. Neredeyse bu kubbe, Kabus'un kulesi gibi, sonsuzluk için inşa edilmiş görünüyor.
Diğer Selçuklu camileri, İsfahan'daki cuma cami tarzında inşa edilmiş, ancak çok daha küçük ve boyutları daha küçüktür. Bunlar arasında: 1181 Cuma günü Ardestan camisi; 1154'in Zavareh Camisi; 1121'ten 1136'e inşa edilen Golpayegan camiidir. Fars'ın Atabakan hükümeti döneminde inşa edilen İran'ın en büyüğü Şiraz'daki Jame Now camisi de bir Selçuklu anıtıdır. Bütün bu camiler oldukça basit. Bazı yılında Ardistan olduğu gibi, bina süslemeler 'benzersiz bir görünüm verir duvarların kenarlarında ve tavan, tasarımlarını ve tüm sade aynı zamanda, duvar ve sıva dekorasyon yüzey katmanlarının bitirme sınırlıdır bina.
Qazvin cuma günü (1114-1116) camisi, 15 metrelik çaplı bir kubbe ile kaplanmış, sade, büyük ibadet odası sayesinde çok ilginç bir bakış açısı sunuyor. Onun torombehı, neredeyse tamamen orijinal görünümünü koruyan, çapraz ve boş bir gushvareh olan, diğer formlar tarafından doldurulmadan, mimarların sürekli ilgisinin nesnesi olmuştur. Kubbenin tabanının tamamını kaplayan iki epigraf grubu, özel bir güzelliğe sahiptir. Üstteki epigraf, Cufic karakterindedir ve Pers kaligrafik üslupta daha azdır, çok rafine edilmiştir. Her iki epigraf, mükemmel ve görülmemiş bir şekilde idam edilen sarmaşık asma filizlerinin çizimleri ile süslenmiş, mavi bir arka plan üzerinde beyaz yazılıdır. Qazvin'de de güzel sıva süslemeleri ile Heydariyeh adında küçük ama güzel bir medrese vardır. Medreselerden dört iwan'a kadar farklıdır, çünkü güney tarafındaki dörtlü kemerün önünde büyük bir iwan ve kuzey tarafında ise daha küçük bir tane vardır. Şu anda medrese, 13. yüzyıldan kalma büyük bir camiye eklenmiştir. Caminin süs eseri Cufic karakterindedir ve İran'ın en güzeli olarak kabul edilir. Aynı zamanda, büyük yaratıcılığa tanıklık eden Heydariyeh'dekine çok benzeyen sıvada muhteşem süslemelerle süslenmiş bir mihrab vardır.
Selçuklu eserleri Horasan'da, sözde Büyük Horasan'da ve Jeyhun Nehrinin ötesinde bulunur. Bunlar arasında sadece bir duvarın kaldığı Robat-e Malek'in kervansaraylarından bahsedebiliriz. Binanın bir kale kalesine benzediğini gösteriyor. Boyları, genişliklerinden beş kat daha fazla olan uzun silindirik sütunlar, kubbelerin köşesinde yer alan gushvare tarafından elde edilen veya taklit edilen rafların sonuna bağlanır. Robat-e Sharaf'ın kervansarayları, Sultan Sanjar'ın emriyle Marv şehrinde 1156'te inşa edilen bir başka ilginç Selçuklu eseridir. Kervansarayların yanında, sadece kalıntıların kaldığı bir saray da vardı. İyi kurulmuş bir kule ile yüksek ve doğrusal duvarlarla çevrili bir kale idi. Giriş, iç içe geçmiş iki kemerden oluşur: dış kemer, çıkıntılı tuğlaların bir şeridi ve iç kemeri, stuckolarla süslenmiş cufic karakterlerde bir epigraf ile süslemektedir. İçinde, anıt mihrap ve rafine sıvaları olan bir camininkine benzer iki büyük dört iwan avlusu vardır.
Marv şehrinde bulunan Sultan Sanjar'ın türbesi, 1158'te memurlarından biri tarafından yaptırılmıştır. Büyük odanın yüzeyi 725 metrekaredir. ve bir kısmı çökmüş olan mavi majolica çinileriyle kaplı yüksek bir 27 metre kubbeye sahiptir. Kubbenin içindeki karmaşık mazgallı ağın ağı, aynı ağırlığın bir desteğine dair izlenim verirken, sadece bir süs yönüne sahiptir. yarı küresel şekle küp şeklinde, başka bir deyişle, kubbenin edilene binanın dörtlü yay şeklinde alınmasıyla mümkün olduğunu bulmuştur oda uzay geçiş, bu düzensiz bir şekilde belirgin ve saraylarda gelişmemiş ise torombeh gizlemek üçgen şekiller aracılığıyla gerçekleştirilir genellikle ottagonnale şekle kubbe Selgiuchidi.La krallık döneminin baz, başında inşa, işte burada yay şeklindedir ve anıt hacminin ağırlık basitlik karışmaz tuğla ile yapılan odanın dekorasyonu nedeniyle azalır ve binanın dekoratif mirası. Doğu tarafındaki odanın girişi ve ön duvar bir ızgara ile kaplıdır, diğer ikisi ise basittir. (Girişinden oda ışıklı güneş ışınlarının şafak) doğu tarafında giriş yeri, güneşe secde antik geleneğine belki nedeniyle edilir. Kubbe açılarının baz yay şekli içinde ışığı en tuğla bir ızgara tarafından teşkil edilir, çünkü bu yapı, Sultan Mohammad Khodabandeh dekine Şah İsmail mozolesi geçişin bir faz olarak kabul edilebilir oda. Duvarlardaki yüzeyler, Selçuklu döneminde icat edilen bir harçla yapılmıştır. Bu türbe Moğolların yıkıcı öfkesinden kurtulmuş dönemin mimarisinin en güzel eserlerinden biridir.
Mimaride dekorasyonun yeniden doğuşu
Renk
Renk kullanma ve sarayları boyama eğilimi, çok eski çağlardan beri var olan bir gelenek. Hem Elamit döneminde, hem de Achaemenid döneminde duvarları kabartma çizimleriyle süslemenin mümkün olmadığı yerlerde, resim kullanılmıştır. Duvarları boya ile kaplamak ve stikozları boyamak, vazolar ve pişmiş toprak tabaklar üzerine boyamak veya renkli boyalarla kaplamak, bu geleneğin bir parçasıydı. İranlılar renklerin doğal ve psikolojik özelliklerini biliyor ve bunları en iyi şekilde kullanıyorlardı. Kral Sasani Khosrow Anushiravan törenlerine sarı-turuncu renkli bir elbise bulunan ve sarı fiili mesafenin algısını karıştırır olarak, Mazdek takipçisi tarafından bir saldırı kurtuldu bu sayesinde olduğunu söylenir. Doğal sarı renkle, bombardıman hedefi mağlup etti ve nötralize edildi. İmam Ali ibn Abi-Talib'in de savaş sırasında sarı bir zırh giydiği söylenir.
Erken dönem İslami sarayların sarayları, resme karşı olan ulema düşmanlığı nedeniyle resim ve resimlerden yoksundu. Ancak, bazı kısımları boyandı. Nain'deki Atiq Camii'nin kubbesinin tonozları açık yeşil renktedir ve başlangıçta koyu yeşil olmuş ve yıllar geçtikçe solmuş olabilir.
Parietal resminin kökeni, Sassanid dönemine ve hatta daha önce Arsacid ve Achaemenid'e aittir. Okçular örgütünün örgülerinin, aslanların Shush'daki Darius kraliyet sarayının koruyucusu mankenleri, büyük Iwan-e Madaen'in sıva işleri, görkemli görkeminin çağında boyanmıştı.
Bu tür resim, İran İslam sanatının ilk döneminde de mevcuttur. Camilerin duvarlarında figüratif resim yapılmadı, evler, evler ve kamu binaları. İran edebiyatında hem şiirsel, hem de yayınlanmamış, resim sanatından söz ettiğimiz, duvarlardaki resim ve çizimlerin İran'da eski bir geleneğe sahip olduğunu gösteren çalışmalar var. Bugün hâlâ pek çok resim bulunan Abbasi saraylarına ilaveten Sa'di'nin şiirleri bu geleneğin mükemmel bir ifadesidir. Diyor ki:
Kapıların ve duvarların tüm bu harika tasarımı,
Üzerinde meditasyon yapmayan biri, duvardaki bir çizim gibi olurdu.
Eğer erkek olmanız, göz, ağız, kulak ve burun anlamına gelirse,
Duvardaki ve insanlıktaki bir tasarım arasındaki fark nedir?
Burada önemli olan, doğada ve kalitede değiştirilmeden sabit ve dirençli olacak şekilde yapılan binalarda renk kullanımıdır. Bundan majolica karolarının icadı türetilmiştir. Kashan yakınlarındaki Meşhed Ardehal'deki bir sarayda ivanın duvarları ve yarı kubbesi yağlı parlak renklerde boyanmıştır. Renkli majolica çinileriyle duvarların örtülmesi ya da renklendirilmesi çok hızlı ilerledi ve İspanya'nın birçok bölgesini ele geçirerek ülkenin sınırlarının ötesine geçti.
Bu tür dekorasyon ilk girişim, kubbe toprak yapıldığı Yapımına geri sık kullanılan malzemeler ve benzeri farklı renklerle zâviye orada çerçeveli bu cami olarak yıl 1089 kadar uzanır İsfahan Eski Camii, Siyah ve mavi taşlar, beyaz tebeşir ve tuğla rengi başlangıçta kırmızıydı ve daha sonra zamanın geçişi ile sararmıştı. Diğer yerlerde başka girişimlerde bulunulması muhtemeldir. Emaye tekniğinin icadı, yani seramik karoların üretimi ve üretimi, bu tarihten sonra, epigrafların dışarıdan daha okunabilir hale getirilmesi ve güneşten kaynaklanan renklerinin solmasını önlemek amacıyla gerçekleştirildi. Bu tür çalışmaların ilk örneği, 1108 yıllarına dayanan Damghan'ın cuma camisinin minaresinin üst kısmında yer almaktadır. Mesih'teki İmam Ali ibn Musa ar-Reza (onun üzerine barış) tapınağının içinde 1119 yılına tarihlenen çinileri görebilirsiniz. İsfahan'daki Sin caminin üst kısmının seramik fayansı ve İsfahan'daki Menar Sareban minaresinin epigraflarının yaklaşık dörtte üçü, on ikinci yüzyılın başlarına ait eserlerdir. Daha sonra, Azerbaycan'ın bölgelerinde, özellikle Maragheh şehrinde bulunan ve halen ayakta duran birçok anıtın örnekleri olan seramik karoların kullanımı yaygınlaşmıştır. Bu dönemden önce, chiaroscuro etkisi sadece binanın kaplaması ve stuckolarındaki tuğlaların sanatsal kullanımıyla çok hassas bir şekilde yaratıldı. Bu tür çalışmaların en eski örnekleri, Amir İsmail'in mozolesi ve 1116 yılındaki Robat-e Şaraf'ın çan kulesi ile temsil edilmektedir.
Binanın cephe süslemeleri renkli seramik elemanları kullanıldı eski anıtları: 1149 tamamlanan Kızıl Kubbe Maragheh, Mo'meneh Hatun Türbesi yıl 1188 ve Yusuf ibn Qassir mezarı 1164 yılı. Bu son iki anıt Nakhjavan bölgesinde yer almaktadır.
Maragheh'in Kırmızı Kubbesi'nin ana cephesi kuzey tarafındadır. Girişte, giriş kapısının eşiğinin ötesinde yer alan altıncı ve yedinci bir adımla beş basamaklı bir merdiven bulunmaktadır. Cephe, binanın köşelerini süsleyen ve girişte büyük bir etki veren yarım sütunlarla güçlendirilmiştir. Kapı, geometrik tasarımlarla süslenmiş bir süs bandıyla süslenmiş güzel bir kemerin içine yerleştirilmiştir. Bu grup, Cufic karakterlerinde bir yazıyla çevrede sınırlandırılmıştır; Yukarıdaki aynı karakterlerde yazılmış başka bir yazıttır. Yan ve arka cepheler basittir ve süslemesizdir ve sadece kemerler üzerinde renkli noktalar vardır. Ana cephenin yarım sütunlarında bile, renkli alanlar vardır ama herhangi bir süs etkisi yoktur. Diğer iki yarım sütun sadece mavi renkli çerçevelere sahiptir. Ana cephede, geometrik desenli bandın hemen üstünde, kapının üstünde ve biraz yukarısında, kemer ile üst epigrafın arasındaki köşelerde, farklı mavi-açık mavi seramik fayanslar düzenlenmiştir. Bu tür bir seramik bezemenin hala mütevazı olmasına rağmen, İran sınırlarını aşarak tarif edilemeyen bir hızla yayılan muhteşem bir güzelliğin sanatının başlangıcını işaret ediyordu.
Yusuf ibn Qassir mezarının Mo'meneh Hatun mozolenin binalar kuzey İran'da popüler binaların bu tip aittir: Bir kubbe ile ve bir piramit çatılı ya da küçük bir saray ve kare veya daha fazla yanlarında veya genelge konik, genellikle izole ve yalnız, ancak bazen dini binalara bağlı. Momeneh Khatun ve Yusuf ibn Qassir türbeleri sekizgendir, ancak ince ve uzun orantılıdır. Mo'meneh Hatun türbesi bir seramik karo kullanımı yazıtları geliştirmek için hizmet eder: onlar lütuf büyük headnote güzel desen ve daha strese dikkat çekme fonksiyonu ile binanın yüzeyine dağılmış olan dekorasyon Sekiz köşeli bir bina olan Mavi Kubbenin mimarı da, süs hatlarını taklit eden Momeneh Khatun'un türbesinden esinlenmiştir. grup ve zâviye çerçeveleri başlayarak ve yukarı doğru devam eden, tekrar kullanılan tek renk turkuaz, ancak bina hala Momeneh Hatun Türbesi güzelliği ve incelik sahip değildir.
daha çok Kızıl Kubbe Maragheh ve sadece tarif türbeler önemini anlamak için, itibaren onikinci yüzyıldan kuzey İran'da popüler eserlerin yapım tarihleri hatırlatmakta fayda görülmektedir. Bazılarının yapımı, Maragheh'in Kırmızı Kubbesinden daha erken. dekorasyon kesinlikle yoksun Bu anıtlar, şunlardır: inşaat Gonbad-e KABUS yıl 1019, Batı Radkan kulenin anıt başladı ve Lajim kule 1018 1022, 1024 sona erdi ve ona kule yanındaki biraz büyük Resjet, kubbe Pir-e Alamdar Damghan yıl 1027, Chehel Dokhtaran Damghan del1056, 1099 ait Damghan yakın Mehmandust kulesi, Yusuf ibn Qassir yıl 1164 mezarına, mozolesi 1188, 1170, Urumiyeh yıl 1186 kentinde üç Kubbeler mozolenin Kırmızı Kubbe Maragheh yakın yuvarlak kule ve nihayet Mavi Kubbe Maragheh yıl 1199 ait Momeneh Hatun türbesi. Sonraki yüzyıllarda birçok başka türbe inşa edilmiştir. Bunların arasında biz vb Hamadan Erdebil'i, Amol, Babol Bastam, Kum, Damavand, Khiyav, Kashmar, Maragheh, Sari, Radkan Bakhtari, Aberkuh kentindeki inşa de vardır bunlardan.
Maragheh'deki Kırmızı Kupası'ndan önce inşa edilen anıtların hiçbirinde renkli süslemeler kullanılmakta, bu tarihe kadar uzanan anıtların çoğunda renkli seramik karoların kullanıldığı görülmektedir. Mavi Kubbe'nin inşasından sonra Maragheh'de bu tür bir dekorasyonun artık devam etmediği ve daha sonra Qom, Saveh, Damghan, Mashad vb. Şehirlere yayılmasının nedeni bilinmemektedir. Azizlerin türbelerinin bezemesinde, duvarların üst kısmında veya kuran ayetlerinin genellikle kopyalandığı mihrap, arabesk, epigraf ve fayanslarda bulunurlar. Mihrap zamanın büyük ustalarının eseridir; bunların arasında örneğin Kashan, Muhammed ibn Ebu-Taher, oğlu Ali ve yeğeni Yusuf gibi isimler verilebilir. Bu ustaların eserleri arasında biz Kum Meşhed yıl 1217 İmam Rıza'nın (sav) türbesine ait Mihrap ve Hz-e Masumeh süslemeleri türbesini (Selamı Ona Olsun) verebiliriz 1610 ve 1618 yılları, Mohammad ibn Abu-Taher tarafından; (Şimdi Berlin müzesinde yıl 1267 Kum türbe mihrabı orta kesimi, kimin tarih tanımlı değil Mihrap Krukian başka ve başka, Meşhed, Ali bin Muhammed bin Ebu-Taher çalışmasının türbe. Di Yusuf ibn Ali, şu anda Hermitage'de bulunan 1308 yılında inşa edilen bir mihrab ve Tahran müzesinde korunan 1336'e dayanan bir başka mihrapdır.
Bu süslemelerin, yıldızların, arabesklerin ve emaye tuğlaların bir kısmı, yazılarla süslenmiş, harika bir güzelliktedir. Halen Tahran müzesinde bu eserlerin çok değerli bir koleksiyonu var. Moğolların işgalinden sonra başka hiçbir eser inşa edilmedi ve mevcut olanların çoğu yok edildi. Ghazan Han'ın hükümdarlığına kadar, majolica çinilerinin rengi sadece turkuaztı, ama o zamandan itibaren turkuaz mavisi, beyaz ve siyah ile birlikte kullanıldı. Ancak, zuzan köyünde, doğu İran, Malek caminin eyvan birinin duvarında, tuğla işleri ile süslenmiş çinileri ile süslü bir parçası olan inşaat geri tarih, uzun 13 5 metre genişliğinde olduğu Turkuaz ve açık mavi renklerin kullanıldığı 1238 yılı. Bu sette, orta çemberin içinde, büyük bir epigrafın, küçük süslemelerin, dönüşümlü olarak sıralanan 4 yatay sıralarının tuğlalarının hepsi mavi, diğer çizimler, diğerlerinin süslemeleri ve tuğlaları dosyalar turkuaz renkte.
Sultaniyâhî'nin merkezinde bulunan Sultan Mohammad Khodabandeh'in mozolesinde turkuaz, mavi ve beyaz renkler hala belirgindir. dış kubbe tamamen turkuaz fayans kaplı olan kubbe tabanında Kufic yazılmış bir enine şerit turkuaz renginde ve çatı korniş koyu mavi arasındaki kontrastı azaltır. Iwan'ın cephesi, mavi, turkuaz ve beyaz renk alternatifleriyle süslenirken, aralarında iyi tanımlanmış alanlarda da tuğla rengi vurgulanır. Ivanın alt kısmında sadece tuğlaın doğal rengi kullanılırken, güney cephesinin ön cephesi turkuaz sırlı çinilerle dekore edilmiştir. Bu anıtın dekorasyonu ve emayesi, ziyaretçinin havada asılı olduğu izlenimini vermek gibi. André Godard'ın iddia ettiği gibi, birkaç gün içinde, Sultaniye'nin görkemli kubbesi, tuğla renkli toprak ve görkemli minareler temelinde, gökyüzüne yayılmış kanatları vardır. Bu eser büyük bir incelik, kaçınarak tuğla doğal rengi mavi renk, inşaat malzemeleri kullanımında beceri sayesinde, mavi kitle monoton bayağılık ile uyumlu hale gelmiştir büyük sanat sonucudur kubbe, gökyüzünün rengiyle karışmış ve böylece ziyaretçiyi dekoratif tadı, mimarın süs metodu ve yapımcının sanatına hayran bırakmıştır. Binanın içinde seramik dekorasyon daha da değerlidir. Bugüne kadar hayatta kalanlardan, salonun duvarlarının tüm yüzeyinin ve kubbenin iç kısmının seramik fayanslarla kaplandığı sonucuna varılabilir. Binanın tüm iç yüzeyi, iç içe geçmiş taşlarla ve çiçek ya da yıldız şeklindeki seramik süslemeli çok sayıda epigraf bandıyla kaplanmıştır.
Bu anıtta kullanılan renk, Safevi döneminde kendisini muhteşem bir şekilde gösteren büyük İslami süs sanatına uygun bir şekilde başlamıştır. üç asır boyunca, Şah I. Abbas noktasına yayıldı ve mükemmelleştirilmiş seramik kullanımının çağ bütün saraylar ve anıtlar biten - cami, medrese, türbe veya manastırlar - süslenmiştir ve bunların dışında hem içeride hem de dışarıda.
Sıvalar
Görünüşte önemsiz olan sıva işleme sanatı, hızlı ve hassas bir şekilde ilerlemek için büyük beceri ve yetenek gerektiren bir sanattır. Taşların, metalin veya ahşabın sağlam ve hareketsiz olduğu ve sürekli bir direnç gösterdiği için taşların karelerinin işlenmesi oldukça zordur ve aynı zamanda ahşap veya metal üzerinde gravürdür. sanatçı sıva içinde işleme farklı iken üst hızla yumuşaklığını kaybederek yumuşak kurur sıva olarak, iyi bir sanatsal çalışma elde etmek nasıl ve ne zaman bilir, daha sonra sanatçı gücü, hassas o çalışmalıdır ve hız.
Sanatçının istediği tasarımı birkaç kez ve farklı sıva katmanlarıyla çalışarak yaratması zor olabilir. Bazı işlerde altıya kadar veya daha fazla sıva tabakası kullanılır. Sanatçı, ilk olarak, tasarımın temeli olarak duvardaki büyük bir sıva parçasına saldırır. Sıva biraz sertleştiğinde, o zaman ana çizimler kazılır veya üzerinde işaretlenir ve gerekirse küçük parçalar sıva eklenir. Daha sonra bu, kuru ve tamamen sert bir kez, pürüzsüz ve hoş hale getirmek için kesilir ve dosyalanır. Son olarak, parlak ve parlak hale getirmek için beyazlatıldı. Bu aşamaların her birinin kendine özgü özellikleri vardır ve eser kolay değildir, çünkü sanatçı malzemelerin farklı direnci ile uğraşır ve elin baskısında küçük bir artış veya küçük bir azalma olur, çünkü iş başarısız olur ve mahvolursunuz herşey. Öte yandan, taş ve metal üzerinde yapılan çalışmalar tekdüze olarak gerçekleştirilir ve istediğiniz zaman durdurulabilir ve yeniden başlatılabilir.
Üç boyutlu sıva üzerinde çalışmak için sanatçı birbirinin üzerine birkaç katman yerleştirmeli; sıva ve diğer elementlerin altı veya yedi katmanları iç içe olmalıdır: Başka bir strato.Questa işleme nedenle çok karmaşık ve zor koyabilmesi için dolgu bir 'nemi ve belirli bir sertliğe sahip olmalıdır çünkü bu, her zaman mümkün değildir Onları ve farklı yönlere bükün ve sanatçı ilk katmandan nihai sonucun nasıl görülebileceğini bilmelidir. Tüm bunlar akıllılık, kesinlik, hafıza ve konsantrasyon gerektirir ve eğer ilk proje sipariş ve programlamaya dayanmazsa, sonuçlar kesinlikle hoşnutsuz olabilir. Bu sanatın tam olarak nerede ve nerede başladığı bilinmemektedir. Ancak, İranlıların 2000 yıllardan önce farklı tipte alçı işlerini uyguladıkları, başka bir yerde bulunamayacakları başyapıtlar yaratan kesindir. İlk örnekler Mesih'ten önceki ilk yüzyıla kadar uzanır ve Hıristiyanlığın başlangıcında, Arşaklar boyunca iyi örnekler yaratılır. İlk eserlerin, önceki dönemlerde bu sanatın gelişimini gösteren dikkate değer bir mükemmelliği var. Zengin renkler ve iç içe geçmiş tasarımlar, daha sonra, aşağıdaki anıtların cephelerinde ustaca filme alınmış olan boyalı süslemelerin varlığını gösterir. Sasani döneminin sıva işlerinin sayısız süs tasarımlarda Arsacides döneminde hiçbir iz var olduğu birçok özelliklerini içerir. Sassanidler, duvarları kaba ve cilasız taşlarla inşa etmişler ve yüzeyin pürüzsüz olmasını sağlamak için, üzerine genellikle resimler çizdikleri kalın bir sıva tabakası kullanmışlardır. Çizimler genellikle geniş ve kabartmalıydı ve sadece çiçek ve bitkileri değil, aynı zamanda hayvanların ve insanların görüntülerini de içeriyordu.
Üstelik, Sasani döneminde bıraktığı eserlerde, sanatçı uzayın belirli bir algı vardı açıktır: O eşit değerde pozitif ve negatif alanlar arasında değerlendirmiştir. Sassanid döneminin sıva eserlerinin farklı yorumlamalara dayanan iki anlamı olduğunu söyleyebiliriz. Bu ikili anlam ve anıtların dekorasyonunda olumlu ve olumsuz alanların kullanımı, aynı zamanda diğer sanatsal ifadelerde de özellikle önem kazanmaktadır. Dokumada, boş alanlar, tüm alanlarla uyum ve uyumluluk gösteren negatif çizimlerdir, yani, aynı olumlu çizimlerle. Dolayısıyla, negatif alan bir tasarıma dönüşür, yani gizli ve görünmez anlamlar vurgulanır ve bu "gizli ve açık" ifadesi, bir anlamda, İranlıların sanatta aradığı mükemmellik türünü oluşturur. Aslında, Yunan ve Batı'nın aksine, dışsal mükemmellik için değil, her zaman ve her alanda kalıcı ve anlamlı bir şeylere önem vermez. İslam sanatının ilk yüzyıllarında, alçı süslemeleri basit ama çok güzeldi. Şiraz şehrinde bulunan asma dalı dekorasyonu gerçekten büyüleyici ve canlı. Bir yüzyıl sonra, Nain şehrinde, alçı süslemeleri daha yenilikçi bir karaktere bürünmüş ve Cufic karakterlerinin güzel yazıları sayesinde göze çarpmıştır. Onlarda, daha sonra tekrarlanmadıkları için, muhtemelen deneysel olan bazı yeni formlar belirgindir. Bir sütunun, sürgünler ve üzüm yaprakları ile birbiriyle iç içe geçen, sekizgen şekiller oluşturan kaplaması dikkat çekicidir. Bitki tasarımları ve geometrik şekillerle sıva onun tamamen decrate çerçeveli güzel mihrabı, İsfahan'a "Olcaytu mihrabı" olarak, Muhammed Savi Ardistan cami olduğunu, böyle mihrapta sıva bir dizi ünlü bıraktı ve son olarak Pir-e Bakran'ın mihrapları, hepsi aynı dönemde.
İslam döneminde, sıva bezemeleri ve boyalı çerçeveler arasında yavaş yavaş bir rekabet yaratıldı. New York Metropolitain Müzesi'nin arkeolojik misyon tarafından Nisabur'da keşfedilen Bunlardan bazıları, düz ve hareket proive olurken, sanat sıva çalışmalarının geliştirilmesi ve yaygınlaştırılması konusunda birtakım etkilere sahip görünmektedir. İslam döneminin başlangıcında, bu süslemeler renkli ve hatta bazen güzel altınlardı. Dokuzuncu yüzyılın sonu arasında ve X başlangıcı, sıva süsleri bir tuğla süslemeleri lehine geçici gerileme acı, ama bu dekorasyon dellacupola tuğla gerçekleştirildiği aynı dönemine beri, sıva dekorasyon geçerliliğini tehlikeye gelmez İsfahan Cuma cami, Kazvin medrese onlar kemerler ve mihrap cephesinde yazıtlar üzerinde özellikle orginali harç içinde süslemeleri uygulanır. Hamadan mozole Alaviyan yılında onikinci yüzyılda, işin bu tip ileri gitti ve anıtın tüm iç yüzeyi alçı süslemeleri, çok zor ve sıkı çalışma ile kaplıydı. Merkez veya odak noktası ustaca tasarlanmış mihrapdır, ancak türbenin tüm süslemelerinin ilginç ve özgün bir anlamı vardır. Proje sürekli ve üniter ve uygulamada en ufak bir kusuru fark etmiyoruz. Arthur Papa bu eserini şöyle der: "İşte mimari formu, çok güçlü ve pürüzsüz, İsfahan Cuma Camii'nin kuzey kubbeye neredeyse benzer; Gushvare çiftini birbirine bağlayan yüksek kemerli derin duvar çerçeveleri, dört köşeli formda, her biri neredeyse dört yuvarlak sütun halinde yazılmıştır. Sütunların, süs şeridinin ve gushvarein tabanları yapısal bir vurguya sahiptir ve aralarında çok sayıda tasarım ve şekil kazandıran saf ve üstün bir uyum yaratılır. Anıtın güzelliğini artırmanın yanı sıra alçı süslemeler, zaten güçlü bir çekim unsuru. kıvrım ve çerçeveler ve levhalar içinde kıvrım arasında dalgalanmalar bir abartılı şekilde kanıtı olan üç boyutlu eğrileri vardır ve etkileri yıldız şeklindeki delikler daha karmaşık bir ağ sayesinde yoğunlaşmaktadır. Kolonlar ve sıva süslemeleri de aynı kaliteye ve karakteristiklere sahip olup, anıtın tüm iç mekanına uyum, bütünlük ve süreklilik kazandıran tekrarlayan bir dalga oluşturur. Alçı işçiliğinin ihtişamı, merkezi mihrap içinde somutlaşmıştır. "
Herzfeld bu konuda yazıyor: "İşte dekorasyonu müdahalesi ve tüm faktörlerin varlığı sayesinde yüksek seviyesine ulaşmıştır, kelime onları tarif etmek mümkün değildir, sen onları yakından gözlemlemek gerekir." Orada harikalar nasıl vertamente Herzfeld hiç bu kadar büyüleyici ve bu güzelliği tarif edemedi mi? Bu, son yüzyıllarda İran sanatının, özellikle Batı sanatından, özellikle Batı sanatından ayırt edilen şeydir. aklı bir sanat gerçekçi ve hızlı algı gibi eğitimli Oryantalistler, her zaman idealizm ve entelektüalizm kabul var İranlıların gerçekliği temsil eden ve aslında zaman ve yerlerini olduğunu itiraf etmek istemiyordu bir zayıflık dışında sadece masallar ve hikayeler var. Tam tersine, idealizmde, varolmayan şey tam olarak belirli bir zaman ve mekândır. İranlı sanatçı, zaten var olduğu ve tekrarlamak için tekrar yaratılmasının gerekmediği gerçeğini sunmak ve göstermek için sanat yaratmaz. İran sanat Tanrı, Güzel, güzellik Creator bir çağırma ve iyilik ve bereket düşünce amaçlanıyor ve ziyaretçilere ilahi Güzeller ve Clemency ve Tanrı'nın rahmet hatırlatmak için hizmet vermektedir. Bu yüzden olmasıdır çiçekler, fideler, sanatçının zihninde tarafından icat geniş yaprakları, birbirleriyle iç içe üzüm ve sarmaşık garip açık çiçekler, dallar ve yapraklar, yıldızlar, geometrik şekillerle ağlar, noktalar elmas şekli vb. ziyaretçiyi büyülemekten başka bir amacı yoktur. Peygamber söylediği gibi sanatçılar, Allah güzeldir ve güzelliği sever ve kullarına yaptığı lütuf (güzellik) etkisini görmek için sever" inanıyoruz (Allah'ın barış kendisi ve ailesi üzerine olsun) “Sonra, güzelliğin yaratılması (ya da güzel bir işin yaratılması), zaten Tanrı'nın, Sürdürücünün ibadetidir.
Birbiriyle iç içe olan zor tasarımlar, gerçekte, ayrı ve bağımsız birimler olarak kabul edilir ve her biri, diğer bileşenlerle uyumlu olmaya iten nitelikleri ve özellikleri ile donatılır. Bu sanatta, koroda ya da müzikal gruplarda olduğu gibi ya da kumaşların, halıların, seramik karoların, metal ve ahşabın tasarımında olduğu gibi, hiçbir zaman daha önemli bir ayrı unsur yoktur. Bileşenlerin her biri, nitelikleri ve nitelikleri ne olursa olsun, değerini bütünün birleşiminde bulur ve böyle bir set, diğerleriyle ilişkili olarak, süsleme kompleksini yaratır. Bu temelde İslami bir düşüncedir, ki toplumun diğer üyeleri olmayan tek bir kişi, ya da diğer gruplarla uyumsuz ve uyumlu bir grup, toplumda direnemez ve hayatta kalamaz. İşte bu yüzden Peygamber (Tanrı'nın kendisi ve ailesi üzerindeki huzur) şöyle demiştir: “Bütün insanlar toplumu oluşturur ve hepsinden sorumludur”.
Bir mihrap, bir duvar, bir sütun veya bir tavanın yüzeyinde bir sıva süslemesi, ziyaretçiyi onu tüm alana götürecek ve sonunda onu Tanrı'nın sonsuz Özüne, Sustain'e bağlar. Bileşenlerinin çeşitliliği, uyum ve uzayın sonsuzluğunda aralarındaki ilişki sayesinde. Ve bu duayı Rab bir çağırma hitaben gerçekleştirir olanlar, devlete gelene kadar, maddi dünyadan kurtuldu ve daha önemli ve daha da ulaşılabilir en derin manevi dünyayı, kılan bir düşünce ve yansıma gelmek nasıl olduğunu Çizgileri ve epigrafları, Rab'bin ruhani ve ibadet alanı içinde bir parfüm olarak anlamlarını yaymaktadır. Burada beden, diğer dünyaya bağlanırken, inanan, kendi ruhuyla namaz kılar. Ancak, tüm sıva süslemelerinin Alaviyan kubbesi gibi mükemmel olmadığı unutulmamalıdır. Bazılarında, Varamin'deki Vamindi camisinin mihrabınınki gibi, kafa karıştırıcı ve karmakarışık bir kafa karışıklığı ve belli bir kafa karışıklığı görüyoruz. Pir-e Bakran'ın mihraplarında özel mistik anlamlar vardır. Oljaitu mihrabında, teknik yönler ve bileşenlerin ardı sıradaki düzenleri daha fazla düşünülür ve belki de birkaç mihrabın aynısı artar.
İran'daki alçı süslemeli mihrap, tasarımcı sanatçıların kişisel eserleridir ve içlerinde zaten bilinen bazı gruplara ait belirli stil ve yöntemler vardır. Bu fenomen, sanatçıların bağımsızlığının, canlılığının ve otoritesinin işareti. Üç boyutlu, karmaşık ve dokunmuş sıva bezemeleri üç yüzyıl boyunca yaygındı.
Varamin şehrinde bulunan Pir-e Hamzehpush'un görkemli mihrapları, Alaviyan mozolesinin alçı süslemelerle çağdaş olan 1181 yılından itibaren tamamen farklı bir tarzdadır. Ayrıca 1278 yılındaki Urumiyeh şehrinde bulunan stuko mihrabın çapraz bağlantılı yönü tamamen farklı bir tarzdadır. On üçüncü yüzyılın başı, Moğol dövme yıkımından sonra İran'ın kurtarma, çok zarif ve çekici sıva içinde süslemeleri ile güzel sarayların yapımında yol açtı. Yeni Mihrap biz daha teknik dikkat ve dekorasyon incelik verilmektedir önce söylediğim gibi Olcaytu mihrabı, olduğu gibi, hesaplanan birkaç çizimler kabartma, ancak boyutu ve daha kesin oranlara ve iyi ile gerçekleştirildi ruhsal yönün, dinsel boyutun ve ortaya çıkması gereken çağrışım hissi. Bileşenlerinin kombinasyonu daha fazla ağırlıkla ve daha güçlü bir bilimsel mantıkla gerçekleştirilir. Mihrapın perimetrik epigrafı, küçük çiçekler, yapraklar ve ince ve iç içe spiraller arasına yerleştirilmiş çok güzel bir hat ile yapılır. merkez çerçevede birbirine geçecek çiçeklerin çalılar içine ve alt çerçeve kufi bir yazıt daima birbirleriyle iç içe cratteri ile yapılan bir çizim görülebilir boyunca güzel fakat farklı hat iki tür vardır.
yıldızlı çapraz bağlı formda yeni ve çekici tasarım çapraz geometrik tasarımlar ile çevre sınırlanan Bayezid Bestami türbesi, bu gibi aynı zamanda geometrik tasarımlar ile süslenmiş sıva içinde başyapıtları, diğer mihrap vardır.
Sonraki yüzyıllarda, alçı bezeme, iwan çerçevelerini, kemerleri, minarelerin üst ucunu ve kubbelerin iç yüzeyini süslemiş olacak şekilde genişlemişti. Orta Asya'daki on dördüncü ve on beşinci yüzyıllarda, bu sanat mükemmellik zirvesine ulaştı ve seramik karolarla birlikte, gerçekten büyüleyici eserler yaratıldı. On dördüncü yüzyıldan itibaren, birbiriyle iç içe hat, kufi ve fide ve çiçekler arasında nesih karakterlerle yazılmış olan sıva yazı yazıtları sanatı, ortaklığı ile geliştirilen sanatçı, bir güzellik oluşturdu büyüleyici. Bu tür çalışmalarda, farklı boyutlardaki iki epigraf, genellikle, duvarın bir çevre kenarı üzerine monte edilir, bunun en büyüğü daha küçük olanın altındadır. İki epigraf, birbirinden farklı olsa da, birbirini tamamlar ve genellikle beyaz ya da açık mavi arka plan ile beyaz olarak gerçekleştirilir.
Sanat dell'epuigrafi hareket etmek ziyaretçinin neden bir çalışma oluşturarak, görsel sanatlarda olduğu gibi, karakterleri ve eğriler ve düz çizgiler halinde yazılı hareketiyle oluşan bir projeyi hayata Epigraflar vardır, belli bir yeri ayırmak occirre gerçeğini ya da gerçek mesajını keşfetmek ve anlamak için. Epigrafi, bilgelik, gnosis, bilgi ve İslam inancını iletmek için güzel hat sanatında dönüştürülmüştür. Sekizinci yüzyıldan itibaren, güzel el yazısı sanat, daha fazla dikkate aldık en yüksek mükemmellik eğilimi vardı ve seçkin hattat özel dereceler kazandı.
Dini anıtlarda bu tür bir dekorasyona ek olarak, saraylar ve kamu evleri da çok gerçekçi figüratif sıva süslemeleriyle gerçekleştirilmiştir. Sonraki dönemlerde Safevî ve Kaçak dönemlerinde, kamusal alanın bir parçası haline gelmek için dikkate değer bir genişleme vardı. Onlardan sonra konuşacağız.
Tuğla
El yapımı tuğla, düz veya dışbükey, tarih öncesi çağlarda, özellikle de İslamiyet öncesi beşinci binyılda eski İran'da icat edilmiştir. Çoğu taştan inşa edilen Achaemenid ve Sassanid anıtlarında da tuğla kullanılmıştır. İranlılar tarafından tuğla kullanımı, kereste kıtlığı, direnci, ekonomisi, büyük mevcudiyeti, kolay imalatı ve nihayetinde daha büyük yumuşaklığı sayesinde, Binanın destekleyici yapıları. Bu nitelikler, tuğlaların Mezopotamya aracılığıyla Mısır ve Avrupa'ya ve Orta Asya'dan Hindistan'a ve diğer bölgelere ihraç edildiği anlamına geliyordu. Tuğla'nın avantajları, yapımdaki kullanımıyla sınırlı değildir, aynı zamanda hacim yaratmak, özel problemleri çözmek, dekoratif amaçlar için hizmet etmekte ve başka hiçbir malzeme, tuğla gibi güzellik ve ahenk yaratamaz.
İslam öncesi dönemlerde süs özellikleri az kullanılmış, çünkü binalar çoğunlukla sıva ile dekore edilmiştir. Dokuzuncu yüzyılda, tuğlaların binaların dekorasyonunda kullanımı ve çeşitli şekillerde, çıkıntılı sıralarda, çizimlerin veya geometrik şekillerin yaratılmasında vb. Kullanılması ihtimali tam olarak anlaşılmıştır. Ayrıca özel nitelikleri, güzellik ek olarak, binanın ana cephe verir: Bu boyama müdahale, hiçbir keskin köşeler gösterir, buna sahip olduğunu süreklilik ve sertlik, ağırlık hissi vermez taşla inşa binalarda ve Basit tasarımlar ve hafif ve yumuşak hacimler oluşturmak için çok uygundur.
Dokuzuncu yüzyıldan bu yana kalan en iyi tuğla anıtlarından birincisi, Amir İsmail'in türbesidir. onun cephe pozitif ve negatif alanlarda, derinlik ve köşeleri düz çıkıntıları, yay ve eğriler, giriş üzerindeki süs çevreler, romboid şekiller ve iç tavan çerçevesi ve saplamaların kabartma çapraz kubbelerin sıralı yapıları ve benzerleri, çeşitli boyutlarda, yatay, dikey veya bir açıda (45º) yerleştirilmiş tuğlaların kullanımıyla yapılır. Restorasyon gerektirmeden on bir asırdan fazla süredir devam eden bu anıtın sağlamlığı, tuğlaların bir yapı malzemesi olarak kullanılmasını ve kullanılmasını açıklıyor. Bu anıt, daha sonra mimarlar ve tasarımcılar için bir model haline geldi ve tuğla yapımı iç dekorasyon güzelliğini yüceltiyordu.
Gonbad-e Qabus anıtı ve diğer kubbeli kulelerin basit ama görkemli yapısı tuğla kullanımı sayesinde elde edilmiştir. 1150 yılındaki Torbat-e Jam kasabasındaki Ala ad-Din türbesi, hala ayakta duran az sayıdaki parçalarda bile açıkça görülebilen bir süslemenin diğer bir örneği.
estetik ve yapısal hem her bakış, gelen mükemmelleştirmek Selçuklular döneminde tuğla yayılma kullanımı, bu yüzden güvenle o zamana kadar hiç eşit olduğunu söyleyebiliriz. İsfahan'daki cuma camisinin kubbesi görülmemiş bir ihtişam ve ihtişamlıdır. O zaman kullanılan tuğlalar standart bir boyuta sahip değildi, ancak gerektiğinde üretildi. Büyük, düzensiz, dikdörtgen ve ağırdı. Genel olarak, ölçümleri 22 × 17 cm idi. ve 2,5-3 kg ağırlığındaydı. Her. İyi bir tuğla, metalin sesine sahip olmalıydı. Alan dikkate alınarak kullanılmış veya dosyalanmış ve modellenmiştir. Tuğlaların formları çeşitlidir: Cilalı, düz veya dışbükey, Selçuklu anıtlarının sütun ve sütunlarını oluşturmak için özellikle uygundur. Tuğlaların rengi anıtın cephesini büyük ölçüde etkiledi. Tuğlalarla oluşturulan kare şekiller, özellikle renklerin kontrastı vurgulandığında, duvarda asılı bir perde etkisi yarattı. Kare sıralar daha büyük çizimler için daha uygundu: zamanla basit ve antik geometrik tasarımlar, küfî karakterler ve mimari çizgilerle yazılmış alfabenin harfleriyle değiştirildi; 12. yüzyılda Azerbaycan'da, özellikle Maragheh şehrinde tuğla, turkuaz çinilerle bir araya getirildi ve bu gerçek, anıtlara özgü güzellik ve canlılık vermenin yanı sıra, kullanımda bir değişikliğin başlangıcına işaret etti. majolica fayans dekoratif amaçlı. Açık renkli turkuaz emaye tuğlaların beyaz olanlar ve emaye içermeyen birleşimi, anıtın güzelliğini arttırdı.
Onbirinci yüzyılın başlarında, açıların ve düz hatların tuğlalarının kullanılmasına ek olarak, farklı boyutlarda tuğlalar ve katmanların ve duvarlar ile tuğlalar arasındaki boşlukların bitirilmesi için yeni yöntemler üretmenin bir yolu vardı. Bunların çıkıntı yapan üst köşeleri arasındaki derin bir iz, tuğlaların dış ucunun çizgisine karşılık gelen bir gölge yarattı ve bu dikey ve yatay kombinasyon, Sangbast türbesi gibi çeşitli ilginç şekiller oluşturmayı sağladı. Onuncu yüzyılın başlarında, Damghan Pir-e Alamdar minaresi olarak, pozitif ve negatif gölgeli alanlar elde sonucu ile, arka arkaya ve derin kabartma tuğla aracılığıyla duvar cepheleri zenginleştirici, diğer tasarımlar icat edilmiştir, bu da, birçok çıkıntı yapan tuğla satır ve sıva ile veya boyalı pişmiş toprak ile doldurulmuş, üst köşeleri arasındaki yuva sunan ilk anıtlar biridir.
İlk dekoratif motifler bir üçgen, bir kare, bir kara kuş, bir haç veya bir kakma şeklinde biçimlendirilmiştir. Tamamen tuğladan yapılmış Cufic karakterlerin büyük epigrafları, ayrı ve izole şekillere özel güç ve çekicilik kazandırır. tuğla kullanımıyla yarattığı gölgeler ve negatif alanların kullanımı, bu tür çok basit olmasına karşın İsfahan'a Chehel Dokhtaran, yıl 1108, anıtına yürütülen tuğla süslemeleri olarak bina formları için kayda değer bir güzellik verir Minareler üzerinde, mükemmel çizimlerle mükemmel çizimlerle donatıldı. Ya da 1111 yılındaki Saveh'ın güzel yuvarlak minaresinin projeleri, benzer çalışmaları arasında daha yenilikçi.
Tuğla dekorasyon sanatçılarının mükemmelliği, bugüne kadar devam eden eserler tarafından takdir edilebilir. Herhangi restorasyon geçirmiş ve vizitasyonda takdirini getirir kalmadan 900 yıldır duruyor İsfahan, Cuma Camii'nin tek katlı kubbelerin yanı sıra, yuvarlak düzinelerce ve güzel minare fazla 30 metre yüksekliğinde ile sık sık vardır sadece Isfahan bölgesinde. Bu çalışmaların sismik bir ülkede yapıldığını ve hala ayakta durduğunu unutmamalıyız. Mükemmel tasarım ve mükemmel uygulama temelinde, yetenekli sanatçılar ve ustalar tarafından tuğla ve mükemmel betonla inşa edilmişlerdir.
Bu eğilim olmasına rağmen çeşitliliği ve renk, boyut, şekil ve tuğla süs düzenlemesi, bunu bazen mimarlar o tuğlanın lehine macunla çalışan vazgeçti kadar güzel ve şirin cephe yapımı geçici.
Tuğlada gerçek dönüm noktası, bu tür dekorasyonun en güzel örneği olan, Kırmızı Kubbe Maragheh'in yapımıyla Azerbaycan'da başlamış sayılabilir. Anıtın köşeli sütunları, en az sekiz farklı kalıptan imal edilmiş ve sütunların eğriliğinde büyük becerilerle kullanılan on çeşit eğe tuğla kullanılarak inşa edilmiştir. Orijinal motifler, bazen de büyüleyici bir şekilde, duvarların çerçevelerinde yapılır. Tuğla'nın kendisi, herhangi bir süs tasarımına sahip olmasa bile, tüm süs karakteristiklerini kapsadığı görülen bir kaliteye sahiptir.
Çok önemli bir nokta, tuğla kullanımının sadece dekoratif sebeplerden dolayı olmamasıdır. Yapısal kullanımının gerçekten önemli olduğu Isfahan'daki cuma camiinin en eski kemerlerinde olduğu gibi, anıt üzerinde uygulanan baskının yönünü de belirtmek için kullanılabilir. Tuğlaların düzenlemesinin yönü, uygulanan çeşitli basınçlara göre değişir. Bunlar, güvenli bir şekilde birleştirilmiş güç hissini arttırır. Selçuklu anıtlarının kemerlerinin üstün gücü ve kuvveti, yapısal olarak tuğlalarla oluşturulan motiflere, yapıların temel biçimlerine göre daha çok bağlıdır. Bunun bilincinde E. Lutyens diyor: "Tuğla çalışan İran sanatını demek, ancak tuğla İran sihirli söyleme." çıplak tuğla binanın sağlamlık hissi verir gibi Yani, mimarlar taklit istedi tuğlaların modeli: böylece sıva ile duvar kapladılar ve sonra tuğla ile elde edilmiş hissi vermek için tuğla ile süslenmiş desenleri yeniden ürettiler.
Tuğla dekorasyonlarından çok daha basit ve daha ucuz olan sıva örtüsünün difüzyonu, ülkenin birçok bölgesinde, sıva bezemesinin yerini almasına neden oldu. Ve daha önceki sayfalarda tarihsel önemi ve kullanımının genişliğinden dolayı zaten konuşmuştuk. Ancak, tuğla kullanımı henüz tamamen terk edilmemiştir ve şu anda tuğla süslemelerine bir çeşit dönüş vardır; hatta bir tür karışık tuğla ve majolika fayans kullanımı, Red Dome anıtında kullanılan stil gibi yayılıyor, ancak şu anda mevcut olan araçlarla. Bir örnek Tahran'daki Hac ve Dini Bağışlar Ofisi'nin ofisinde görülebilir.