İran Sanatı Tarihi

İKİNCİ BÖLÜM

İSLAM ADASI'DAN İRAN SANATI
İSLAM DEVRİMİ ZAFERİNE

SAFAVİDE DÖNEMİNDE SANAT

Safevilerin kökeni

Safeviler, Allah Res Messengerlü'nden, Muhammed (kendisinin ve ailesinin Tanrı'nın huzurundan) ve Şii dininin takipçilerinden gelen bir İran hanedanıydı. Onların büyük-büyükbabası Şeyh Safi ad-Din Ardabili, erken yaşlardan itibaren din ve mistisizme büyük ilgi gösterdi. Kendisini saflaştırmak ve yüksek mistisizm seviyelerine ulaşmak için Şeyh Najib ad-Din Bezghash Shirazi'ye katılmak üzere Şiraz'a gitti. Ama Şeyh gelmeden önce öldü, sonra Safi ad-Din zamanın iyi bilinen şairi dahil Shiraz mistisizminin diğer ustalarının hizmetine gitti. Ama kimse susuzluğunu gideremedi, o yüzden Zahir ad-Din, oğlu ve Şeyh Bezghaş'ın yerine, Gilan'ın kuzey bölgesinde Şeyh Zahed Gilani'ye gitmesini önerdi. Şeyh Safi ad-Din, dört yıl sonra oraya gitti ve 22 yıldan az olmamak üzere onun yanında yaşıyordu, kızıyla evlendi ve Şeyh Zahed'in ölümünden sonra, öğrencilerini ve takipçilerini iyi bir 35 yılı boyunca yönetti. 1335'te meydana gelen Şeyh'ün ölümünden sonra, rehberliğe ardı ardına babadan oğula geçti, dördüncü kuşakta da Jonayd'a vardı. Şeyh Jonayd, Dyar Bakr'a gitti ve Uzun Hasan Sultan Ak Kurşunlu mahkemesine azami saygıyla karşılandı ve kız kardeşi Khadijeh ile evlendi. Kendi takipçilerinin ordusuyla Şeyh, Şansheyh savaşına şehit düşmesinden katılmıştı. Uzun Hasan'ın kızı Alam Shah Begum ile evlenen oğlu Şeyh Heydar bile Shervanshah'a karşı olan kindar savaşta öldürüldü. Uzun Hasan'ın oğlu olan Sultan Yaqub'in öldürmek istediği üç oğlu vardı, ancak takipçilerinin isyan korkusu ve aynı zamanda akrabalık nedeniyle Van'da bir adada hapsedilmesine karar verdi. Ancak, kuzey İran’daki Lahijan’a kaçmayı başardılar. On üç yaşından büyük çocuklardan biri olan İsmail, babasının takipçilerinin bir kısmı eşliğinde Ardabil şehrine gitti. Yolculuk sırasında diğer takipçiler ona katıldı ve güçlü bir fedakarlık ruhuyla küçük ama sadık bir ordu kurdu. İsmail bu ordu ile Shervanshah'a karşı savaşı kazandı ve onu ve tüm ailesini öldürdü. 1492’de Azerbaycan’ı Emir Aq Qoyunlu’dan devirerek 1501’de Bakü’yi tekrar ele geçirdi. İsmail, 1503’de Bağdat’ta 1509’ta kendini taçlandırdı ve iki yıl sonra Marv kentini Uzbeks’ten Horasan bölgesini yeniden ele geçirdi. 1525’de, Osmanlılar’ın Chaldiran’da yer alması ancak 10’de 1525’de Gürcistan’ı işgal etti. Aynı yıl Şah İsmail öldü ve 1575’e egemen olan oğlu Tahmasb ı iktidara geldi. Ondan sonra hüküm sürdüğü yedi başka hükümdar, sadece ikisinin Şah unvanı vardı. En tanınmış Şah Safeviler Şah İsmail I, Şah Tahmasb I, Şah Abbas (Şah İsmail'in yeğeni) ve Şah Safi idi.
Şah Abbas, tamamladığı büyük ve önemli işler için kabir ('büyük') lakaplıymış. 43 yıllarında hüküm sürmüş ve hükümdarlığı sırasında sanat, zanaatkarlık ve kültür ihtişamını yeniden kazanmıştır. Başkenti Qazvin'den İsfahan'a devretti ve görkemli saraylar, camiler ve kamu hizmeti veren anıtlar inşa etti.
Qandahar içinde 1710 olarak, Sünnilerin bir grup isyan yaptı ve 1723 direnişçilerin lideri Afgan Mahmud, İsfahan kenti aldı ve Sultan Hossein ve Gorgan'da kaçan Tahmasb II hariç Safevi ailesinin tüm üyeleri öldürüldü Ülkenin kuzeyinde, Nader Qoli adında Horasan kabilelerinden birinin başında görev yaptı. O 1731 ve 1735 içinde Afgan ordusu 1723 içinde işgal etmişti Rusların elinde Bakü ve Darban kentlerinde yeniden bertaraf etmeyi başardı. Kendisi 1737’deki Nader Şah unvanıyla resmen taçlandı. Ertesi yıl ikinci pakt Costatinopoli göre, Osmanlılar tarafından Erivan çekim, İran topraklarına riannettendola. İki yıl sonra Afganistan'ı ve 1748'te Delhi'de bir katliam yapmak için Lahor şehrini tekrar ikna etti. Nader Şah, sert ve acımasız davranışları ve ailesi ve etrafındakilere karşı işlenen adaletsizlik nedeniyle 1749'te öldürüldü. Ondan sonra yeğeni Shahrokh Horasan'da iktidara geldi. Bu huzursuzluk, güvensizlik ve her türlü fitne dönemi sürece Karim Khan adlı Lor kabilelerinin bir adamdı, resmen iktidar başına geçmesinden elinde barışı geri başardı. O zamandan ziyade başlık Vakil ya-Roaya ( 'halkın temsilci' veya 'cetvel') seçerek, King (Şah) tayin etmez. Karim Khan Zand'da sonra, ülkenin birliğini güvence ve birkaç yıldır vergi tahsilatını kaldırıldı ilk başkenti Tahran'da ve Shiraz olarak seçti. Karim Han, 1810'te vefat etti ve bir kez daha İran, tam bir düzensizliğe düştü.

mimari

Safevilerin başkenti başlangıçta Qazvin şehriydi, fakat Şah Abbas onu İsfahan'a transfer ettim. Belki de ondan önceki Safevi yöneticilerin hiçbiri mimarlık ve görkemli anıtlarla çok ilgilenmiyordu. Resim, portreler, kitap, tekstil, halı resmi gibi süsleme ve sanatta tartışmasız bir ilgisi vardı; dahası, başkenti İsfahan'a transfer edildikten sonra muhteşem saraylar, camiler, meydanlar ve çarşılar inşa etti. Tarihçiler aynı zamanda Şah Tahmasb'ı da yazıyorlar, ancak maalesef, bazı ciddi depremlerden dolayı, inşa ettiği hiçbir çalışma ayakta kalmadı. Bazı binaların inşası Şah İsmail döneminde başladı ve bir depremle yok edilen Qazvin Şah Camisi gibi Şah Tahmasb saltanatı sırasında sona erdi. Şah İsmail Bilinmeyen olmasına rağmen bütün dinlerin inananları tarafından saygı görüyordu, kutsal bir adamın mezarına üzerine inşa edilmiştir 1513 inşa edildi cosiddeto "Harun-e Velayet" olarak, Isfahan da eserler bırakmıştır. Anıt, girişte avluya giden majolica çini süslemeleri için önemli kabul edilir. Bu eserde kullanılan parlak ve parlak fayanslar bu sanatın en iyileri arasındadır. İlk bakışta bu anıt vitrifiye fayans "Darb-e İmamı" çalışmalarıyla sanatsal kompozisyon maç gibi görünse de, bu bakış yürütme açısından bundan daha kuşkusuz daha yüksektir. Qom'daki Masumeh'in kutsal alanı (onun üzerinde barış), Şah İsmail zamanında inşa edilmişti, ancak ikinci binaların bazı kısımları Qajar döneminde inşa edilmiş ve mimari ilgiden yoksun görünüyor. Son zamanlarda, kütüphane ve müze gibi bazı yeni binalar eklendi ve son yıllarda Azam Camii ('büyük cami'). 1520 yıllarına dayanan ve Şah İsmail günlerinden beri ayakta kalan türbenin kuzey tarafı güzel bir dekorasyona sahiptir. İvan'ın altın moqarnası Nasser ad-Din Shah qajar zamanından. Kubbenin yapım tarihi kesin olarak bilinmemekle birlikte altın kaplaması Fath Ali Shah qajar tarafından sipariş edildi. André Godard'a göre, altın kaplamanın altında, kubbe, Şah Abbas'ın fotoğrafını çekmeden önce işleme tarihi geri dönen, mavi işlemeli fayanslarla kaplıydı.
Şah Abbas, Şah Tahmasb'dan farklı olarak, binalara ve mimariye çok ilgi duyuyordu. Zamanında İranlı dini anıtların çoğunun majolica çinileriyle kaplanmıştı. Bu çalışmalar başlangıçta kakılmıştı. Hatta Şah Abbas döneminde anıtlar birinci dekorasyonu bu tür vardı ve aralarında biz Maqsud Bey Camii'ni, Şeyh Lütfullah Camii, Çarşı Qeisariyeh ve Şah Camii'nin girişine giriş bahsedebiliriz neredeyse tüm ederken Camilerin diğer süslemeleri, zaman ve paradan tasarruf etmek için seçilen boyalı kare majolica fayanslarla işlenmiştir. Bunun Şah Abbas'ın mali istikrarsızlığından değil, sermayede daha fazla anıt inşa etmek için acele edilmesinden kaynaklandığı kesindir. zamanda Isfahan ziyaret oryantalistlerin biri şunları söyledi: "1666 162 yılında İsfahan şehir çarşıları, kareler, köprüler, villalar eklenmiş ve olması gerekir camiler, okullar 48, 182 273 kervansaray ve hamamlar vardı kraliyet sarayları.
Hala ayakta duran en önemli kompleks, Nakş-ı Jahan'ın büyük meydanı ve etrafına inşa edilen anıtlar ve binalar. Bu kompleks, koronun oyun alanı olan bir meydanı veya polo oyununun yanı sıra askeri geçit törenleri ve halk festivalleri için yer içermektedir. Meydanın etrafında iki kat üzerinde bir dizi kemer ve tonoz bulunmaktadır: Birinci kat sanatçıların dükkanlarına ve atölyelerine adanmıştır, ikincisi ise güzellik için sadece kemerli bir cephe. Bu kemerlerin merkezinde Şah Camii'nin (şimdiki İmam Camii) giriş kapısı bulunmaktadır. karşı tarafta ve uzak kuzeyinde meydanda kervansaray ve gerçek çarşı ve meydanın çevresinde olup kemerli yapı arkasındaki ana çarşıya çıkıyor ikincil şubesi bulunan başka çarşı. saray Ali Qapu ( 'Büyük kapı') karenin karşı tarafına, güzel Şeyh Lütfullah Camii, bkz batı yakasının merkezinde ve bunun önünde yer almaktadır. Ali Qapu'nun kraliyet sarayı ile mahkeme kadınlarının sık sık gözaltına alınması için cami arasında bir yeraltı bağlantı koridorunun da yapıldığı söyleniyor.
Şah caminin inşası 1613'te başladı ve 1639'te sona erdi. Dört-iwan cami tarzında tasarlanan bu anıt, İran'da bin yıllık cami inşa geleneğinin doruğunu temsil ediyor. Bitki önceki bitkiler tarafından mükemmelleştirilmiştir, ancak aynı zamanda karışıklık ve düzensizlik yaratan sektörleri ortadan kaldırarak daha basittir. Yapının ve süslemelerin en önemli unsurları, bu caminin dünyanın en büyük dini eserlerinin başyapıtları arasında yer alması gibi ihtişam ve ihtişamla gerçekleştirilmiştir.
Güzel ve görkemli oranlar, çok büyük temellere dayanır. namaz odasının üstünde minare daha da yüksek ve büyük kubbe hepsinden en yüksek iken, dış kemer portalına Half Dome tavan yüksekliği 27 metre olup minarelerin bu konuda 33 metre . Dış kemerli portal, ziyaretçiyi camiye davet ederek, Lord'u çağırmak için mistik bir atmosfere sahiptir. Kakma majolica çinileri ve giriş çerçeveleriyle süslemeler bu mistisizm için katkıda bulunuyor. Avlunun iç cephesi koridorlar, kemerler, açık moqarnaslar ve parlayan beyaz epigraflarla süslenmiştir. Fayansların mavi rengi, ziyaretçinin dikkatini metne ve epigrafların yazıtlarına yönlendirerek yakalar. Bu anıtın güzel mavi majolica çinileriyle işçiliği sayesinde Ali Qapu sarayından daha yüksek bir özelliği vardır. Şah Abbas'ın amacı dinin hükümete üstünlüğünü göstermek olabilir. Caminin giriş holü, yalnız bir mimari şaheserdir. Kıbleye doğru kuzey yönünde, kıble ise güneybatı yönünde. Bu köşe konumunu ortadan kaldırmak için, girişten belirli bir yönü olmayan dairesel bir koridor girersiniz. Koridorun sağ tarafından, aniden karanlıktan ışıklı avluya geçen kuzey ivandanın yüksek kemerine doğru ilerliyorsunuz. Bu nokta, koridorun sol taraftan sonra çıkar, bu tipin temel mantığı oluşturmaktadır, ya da üçüncü ayetinde dell'Ayat el-Kürsi (arşın nazım) bir nod ışık karanlık arasında tanıtır ve. Koridorun karşısında, aynı zamanda bir dekoratif ve güzellik şaheseri olan ibadet salonunun uzun girişinin girişi yer almaktadır. Salonun elemanları ile kubbe ve minarelerin birleşimi, birkaç satırdaki tanımının tamamen imkansız olduğu şekildedir. Salondaki mekan çok basittir ve bileşenleri arasındaki bağlantı en üst düzeyde farkındalık ile tanımlanmıştır. Kubbe, kapı çerçevesi ve minareler gibi farklı bileşenlerin çeşitli zıt şekilleri arasında güzel bir uyum var. Kapının dikdörtgen çerçevesi, kubbenin yarı küresel şeklini keser ve her ikisi de dikey olarak uzun minarelerle çaprazlanır. Girişin kemerinin eğrisi aslında kubbenin kemerini tekrarlıyor.
Avluda ileri geri hareket ederek, bu elemanların hareketi hissedilir ve aralarındaki oranlar ve bağlantılar sürekli değişir. Bu kesin hesaplama en iyi batı iwan'da bilinir. Merkezinde bir giriş kemeri inşa edilmiştir. Çok yakın bir mesafede, tam olarak iwanın altında, tonozun oranı altın bir orandır. Iwan dışında bu oran √3 olarak değişir ve yine kısa bir mesafede ilişki 1 1 / 840 olur; Bu hesaplama tamamen bilinçli olarak yapıldı.
Şeyh Lotfollah camisinin inşası 1602'te başladı ve 1629'te sona erdi. Bu, dört kemerli sarayların eski Sassanid geleneğine göre inşa edilmiştir. Kubbenin tek katmanlı olarak dört kemerli yapının tepesine yerleştirilmiştir. Gerçekte bu cami Şah'ın özel ibadet yeriydi. Burada da anıtın çarpık açısı koridorda beklenmedik bir eğri ile düzeltilmiştir. Dıştan gelen yön değişikliği fark edilmez, çünkü buradan sadece giriş kemeri ve 12 metre çapındaki alçak kubbe görünürdür. Kubbenin destekleyici duvarları kalın 170 cm'dir. ve bu kalınlık, anıtın direncini büyük ölçüde artırır. Dörtgen salon, sekizgen tabandan modifiye edilmiştir ve kubbe tarafından çok şiddetli çerçeveler ve diğer karşıt ana ve ikincil unsurlarla kaplıdır. Anıtın kare tabanı, üçgen işçiliği ve anıtın tepesine kadar devam eden açıları sayesinde sekizgen bir şekil almıştır. Sekiz taraf da lacivert zemin üzerine parlak beyaz büyük epigrafate bantları ile, ışık turkuaz renginde çemberi süslenmiş, Alireza Abbasi, büyük Safevi dönemi hattatı. Tamamen majolica çinileriyle kaplanmış bu kompleksin baskın renkleri turkuaz, sütlü beyaz ve mavidir. Duvarların ortasındaki kemerlerin kaideleri ve cepheleri, gökkuşağının yedi rengi ile majolica çinileriyle kaplıdır. Kubbenin iç kısmının üstündeki büyük bir direk olan boyaması, papatya ve ayçiçeği çiçekleri gibi bir spiral şeklinde şekillendirilmiş güzel ve tekrarlanan islamlardan oluşur. Bir epigrafi şeridi, boyalı kısmı, diğer pencereden, sekiz yan duvara bağlanan küçük pencerelerden ayırır. Anıtın aydınlatması, salona giren herkesin aniden maneviyat ve Tanrı'nın hayranlığı atmosferini algılayacak şekilde tasarlanıp idam edilmekte ve çok azı bununla çelişebilir!
Şah Abbas döneminin bir başka eseri, Mesih'teki İmam Rıza türbesi kompleksi (Allah'ın üzerine barış) yeniden inşası ve restorasyonundan ibarettir. 1598'teki Şah Abbas, kutsal alana hacca gitti. Türbenin yeniden inşası 1602'te başladı. Bu kompleks 30 anıtlarından daha fazlasını içerir ve beş yüzyıldan fazla mimari yapı ve restorasyonun tarihini temsil eder. 50 ila 100 metre arasında değişen dört eski avlu vardır. Son zamanlarda İslam Cumhuriyeti'nin kuruluşundan sonra yeni yeni avlular eklenmiştir. anıtlar söz yanında orada, diğer camiler, namaz salonları, okullar, kütüphaneler, kervansaraylar, çarşılar ve hamamlar vardı onlar daha da karmaşık genişletmeye öldürdü. Tüm avlular mavi majolica çinileriyle kaplı iki katta kemerler tarafından çevrelenmiştir. Stil dört iwan için aynı bilinen İran tarzıdır. mezar, kesilen ve sayısı sürekli artmaktadır hacı büyük bir kalabalık, barındırmak amacıyla yer açmak dönüştürülmüş merkez binasına yakın eski unsurlarla, bazıları. o da odalar eklenmiştir toplantıdan Alireza Abbasi tarafından yazılan Kitabesi, kütüphane, kamu restoran, kafeterya çalışanları, hastane ve acil merkezi medikal-sağlık vb maruz da bu güzel tesisin Safevi, In . Türbe bir altın eyvanlı ve Eyvanlar ters yukarıdaki diğer üzerinde olan, aynı zamanda, altın kaplı altın, yüksek taban ve silindirik ve iki minaresi kaplı bir kubbe bulunmaktadır. Bu muhteşem kompleks hem bakış yapısal açıdan, hem dekorasyon açısından, İslam mimari eserleri arasında benzersiz ve eşsiz ve birkaç sayfalarda teknik açıklama ve estetiği ortaya çıkarmak için oldukça imkansız olurdu. Altın avlu Amir Alishir Navai'nin eseridir. Bu Iwan ile karşı karşıya kalan Iwan Şah Abbasi, çok derin ve kapalı uç ve tamamen renkler 7 mayolika çinileri ile kaplı. Hakim renk, yani mavi, üstündeki altın minare ile güzel ve büyüleyici bir tezat oluşturur.
Mezarın üzerinde kubbe bina düzenine Allahverdi Han için inşa edilmiştir, Şansölye Şah Abbas ve eş zamanlı olarak, cami Şeyh Lütfullah, mimar Amir Esfahani Memar inşaatı ile ise kubbe ile bitişik odada tarzı Eserin Maestro Tabrizi'ye ait olduğu açıktır. Kubbenin çapı ve yüksekliği sırasıyla 10 ve 20 metrelerdir. Kubbenin tabanı, iki kattaki iki kemerli pencere dizisinden oluşur. Iç ayna işleri ile güzelce kaplıdır. Duvarların tabanları sarı mermerle kaplanmış, dosyalanmış ve cilalanmış ve 1,5 metre yüksekliğindedir.
Şu anda sadece ikisinin kaldığı Şah Abbas'ın kraliyet sarayları, salonun eski tarzını İran Apulian'ına benzer şekilde iwan sütunlu ve düz tavanla yeniden üretiyor. Aslında yirmi ayağı sahibi, fakat sarayın önünde çeşme suyunda kendi yansıma saray Chehel Sotun, bu olağanüstü bir güzelliğe sahip, Chehel Sotun ( 'Kırk Sütun') olarak adlandırılır. Bu mimari tarz saraylar, tapınaklar, camiler, türbeler ve büyük evlerin yapımında yüzyıllardır kullanılmıştır. Muhteşem iwan sütunlu ana binaya bağlanmıştır ve aynalar ve renkli kakma tavanlı resim çerçeveleri ile görüntülerin ve süslemelerin tamamlandığı büyük bir resepsiyon odası gibidir. Binanın iç duvarları insan ve hayvan figürleriyle fresklenmiştir. Tavan, mavi, bordo, açık yeşil ve altın sarısı gibi güçlü ama aynı renklerde boyanmıştır.
Ali Qapu anıtı, Nakş-ı Jahan meydanında, Şeyh Lotfollah camisinin karşısında yer alır ve hükümet merkezidir. Resepsiyon oda kapasitesi o kadar ve oradan köşeli, cami ve diğer anıtların muhteşem kompleksi keyfini Chehel Sotun binasının olduğu aksine yerden çok yüksek değildir, 200 insanlar bitti ve Şehrin Bir tarafta açık ve karşı tarafta bir şömine ile donatılmış iki katlı binanın sayısız oda, anıtın dış içini bağlayan İran mimarisine bağlı kalınarak inşa edilir. Odaların iç dekorasyonu farklıdır, bazıları çeşitli şekillerde fresklidir ve diğerleri renkli cam süslemelerle kaplıdır. Müzik için kullanılan oda, içinde hafif bir yankının bile bulunmadığı kadar hassas bir şekilde inşa edilmiştir. Anıtın oranları matematiksel hassasiyetle hesaplanır. Anıtın arkasında avlu ve saray çevresinde bir yan duvarları kemerli olan cephe avlu, inşa odaları bulunmaktadır "Tohid Khaneh" ( 'tektanrıcılığın Evi') olarak adlandırılan özel dua Şah için kullanılan bir yapıdır on altı tarafı büyük bir kubbe ve diğer alçak kubbelerle örtülmüş ve hiçbir temel (yani, istirahat, ya da daha doğrusu çatıya inşa edilmiş). Dört kıvrım veya kemerli giriş vardır, bunların sadece kıble tarafına girişi yedi renkten majolica çinileriyle kaplıdır.
Şah Abbas ve daha sonraki dönemlerin zamanda onlar en önemli Meşhed eteklerinde bir bahçe içinde 1623 inşa edildi Khajeh Rabie türbe dahil saygı figürlerin mezarlarının bazı türbelerini ve saraylar inşa edildi. Bitkisi Oljaitu türbesi gibidir. Bu sekizgen bina ve ayrıca İran tarzında inşa edilmiştir Tac-Mahal ve sarayın, mimari tarzını andıran iki katlı lobileri ve koridorlar olduğunu. Khajeh Rabie türbe sarayı tamamen canlı ve çeşitli tasarımlar ve tablolar ve oldukça nadir bir işçilik ile majolica çinileri ile kaplıdır. İç duvarlar farklı renklerde kabartma çizimleri ile boyanmıştır. Gushvare, beceri ve hassasiyetle yürütülür ve dışarıya doğru çok sayıda açılarla zemine bağlanır. Kubbe dört tonozlu duvarda dinleniyor.
anıt Ghadamgah, yıl 1644, Nişabur kentinde bir tepede bir bahçe ortasında inşa sekizgen (tavan olmadan yani), kulakçık ve açık kubbesi ile bina ve çok otağ vardır. Bu anıt, inanca göre, İmam Rıza'nın basamaklarının ayak izlerini taşıyan iki taş taşı koruyor. Bu saray, Şah Solayman'ın saltanatı zamanında 1681'te tamamen restore edilmiştir. Bunların üzerine inşa binaların birçoğu şimdi yıkılmış ve tamamen silinir rağmen azizlerin adımların izlerinin varlığı daha sonra neredeyse tüm İranlı şehirler yayıldı inanmak. Ghadamgah anıtı, iki dik eksen üzerinde inşa edilmiş güzel moqarnaslarla çalışmış dört ivanlıya sahiptir ve dört iwan'ın dört tarafı dört sıra küçük ivandan oluşur. Kubbe, yüksek bir silindirik taban üzerinde durmaktadır ve hem kubbe hem de taban, bir çift iç içe eşkenar dörtgen biçiminde kakmalanmış majolica çini ile kaplanmıştır. Bu tip kaplama, Fars ve Kerman bölgelerinin dini yapıları için tipiktir. Buradan, muhtemelen dekorasyonların ve / veya mimarın infazının o bölgelere ait olduğu sonucuna varılabilir.
Diğer Safevi dönemi binaları hala ayakta, sen küçük Hasht Behesht Palace ( 'Sekiz Cennetler'), medreseyi ve kervansaray Madar-e Şah bahsetmek gerekiyor. Hasht Behesht, "Nightingale Garden" ın ortasında inşa edilmiş güzel bir kubbeye sahip sekizgen bir saraydır. Şah Solaiman ve olmanın özel mülkiyet emriyle 1670 inşa edilen Ali Qapu kraliyet sarayının benzer güzel süslemeleri ile iki katta Bu saray-villa, nadiren tarih kitaplarında zikredilmiştir. İki katlı dört iwan, çeşme ve mermerden yapılmış yapay şelaleler ile karakterizedir. Kuzey ve güney taraflarındaki salonlar, 20 metre yüksekliğindeki silindirik sütunlarda yüksek tavanlara sahiptir. O zamanlar sütunlar aynalarla kaplıydı. Daha sonra, ortasında gümüş kaplı olan bir çeşmenin bulunduğu büyük bir sekizgen merkezi salon var; Oda çeşitli renklerde ince boyalı moqarnaslı küçük bir kubbe ile kaplıdır. Bahçenin her köşesinden görülebilmesi için saray-villanın her tarafı açıktı ve tamamen altın ve lapis lazuli ile süslenmişti. Bu dekorlar, Katar'ın saltanatı sırasında bozuldu; Takip eden yıllarda redone edildi ama çok zayıftı. Kemerin cephelerinin altındaki duvar ve duvarların bir kısmı aslen altın kaplıdır. Bu bina, mekanların tasarımı ve olumlu ve olumsuz alanların mükemmel kullanımı açısından faydalıdır.
Bir diğer önemli anıt bakış yapı açısından medrese Madar-e Şah çok benzer 1707 ve 1715 arasındaki yıllarda Şah Sultan Hossein, son Safevi hükümdarı emriyle inşa Safevi cami / medrese vardır. Bu son anıtın çapraz şekilli bir bitkisi var, yani iwan'a. Çevresinde bir dizi iç içe oda düzenlenmiştir. Güney tarafında bulunan iwan kuzey tarafında daha büyüktür ve arkasında kubbeli bir kare salon vardır. Avlu neredeyse kare ve merkezde kuzey tarafındaki ivanın altından geçerek akan kervansarayın merkezine doğru akıyor. kervansaray medrese bağlı olurken, bir sokak ile ayrılmış olup, doğu tarafında diğer odalar inşa edildiği etrafında dikdörtgen avlu iken, birbirine bağlı odalardan çevrili Iwan dörde bir binanın oluşur. Görünüşe göre bu alan atlar için kararlıydı. Medrese'nin kuzeyi ve kervansaraylar, iwan üzerinden medrese ve kervansaraylara bağlı uzun ve kapalı bir çarşıdır. Bu yapılar, özellikle medrese, tamamen Şah caminin örtüleri kadar mükemmel olmasa da, hala görkemli olan mavi majolica çinileriyle kaplıdır. Chahar Bagh meydanına giden medresenin girişi, varoşlardaki en güzel kemerli portallardan biridir ve pek çoğu tarafından Şah cami portalının en iyi uzmanları olarak kabul edilir. Bu medresenin majolika çinileri kakma tarzındadır.
Şah Sultan Hossein ait cami-medrese görkemli ve katı anıtıdır değil, Şah Abbas döneminde inşa cami kadar süre Şah cami olarak, işlerin İslami dönemi ile ilgili olarak halen dikkate değerdir . Chahar Bagh meydanından güzel girişi muhteşem bir avluya çıkar. Avlunun cephesi, tümü majolica çinileriyle kaplı iki kata yayılmıştır. Dört yanda dört uzun iwan ve kemerli. Dua odası, güzel fakat alçak kubbeyle örtülü olan Şah'ın cami salonunun tarzındadır. Bu turkuaz bir arka plan üzerinde sarı ve siyah islimi tasarımları ile boyanmıştır. Anıtın dış cephesi altın ve yeşil tonlarında mavi tonlarında çeşitli küçük çerçevelerden oluşmaktadır. İran mimarisinin birçok uzmanı, bu anıtın İslami İran sanatının son büyük eseri olduğunu düşünüyor. Zand ve Qajari dönemlerinde inşa edilen diğer saraylar, tüm güzellikleriyle bile, Safevî anıtların ihtişamına eşit değildir. Bu dönemin en önemli eserleri İsfahan'daki Hakim cami ve Şiraz'daki Vakil camisidir. Safeviler zamanından kalan diğer önemli mimari eserleri arasında bazı hamamlar, bazı köprüler, bazı çarşılar ve çarşıya yanına bazı alışveriş merkezleri bulunmaktadır. çarşılar tekrarlanan kubbeleri oluşturduğu bir çatı ile geleneksel tarzı takip ederken - bazen Iwan olmadan dört eyvan ve güzel hazırlanmış bir giriş, - Bu kurumların mimari tarzı genellikle medrese aynıdır. Alışveriş merkezleri daha büyük pazarlardır, ancak daha küçük uzunluktadırlar ve girişin karşısındaki taraftan çıkmazlar. Tipik olarak, bu merkezlerin sonunda tamamen boyalı veya seramik ile kaplanır, nispeten yüksek bir kubbe ile büyük bir sekizgen bir odadır.
Birçoğu restore edilmiş sayısız Safevi kervansaray var. Bazı ufalanan tohumlar da kullanılır. Genellikle ülkenin ana bağlantı ve ticaret yolları üzerinde bulunurlar; İpek Yolu üzerinde, örneğin batı İran'da Kirmanşah kenti, ülkenin kuzeydoğusundaki Horasan bölgenin sınırları, nedeniyle, bazı tarih geri Sasani için fazla otuz vardır. Zamanla, bu binalar yıkılmış ve üzerlerinde Safeviler zamanında inşa edilmiş, yeni kervansaraylar değişikliklere yol açmıştır (örneğin dört-ivananın yeniden inşası). Bazıları qajar döneminden. En iyi bilinen örnek, Robat-e Şerif'in kervansaraylarıdır. Ayrıca ülke ticaret yolunun kuzey-güney sadece birkaç kalıntıları kalır hangi Fars Deh Teklif, o kadar sekizgen şekle sahip bazıları Safevi kervansaray, bir sayıdır.
Diğer Safevî eserler arasında kamu banyoları, su depoları, kütüphaneler ve şirketin seçkinlerine ait özel binalar bulunmaktadır. Şehrin belediye binası tarafından restorasyon çalışmalarının ortasında, 1997'te, İsfahan'daki hamam Hamam Khosrow Agha maalesef bitişik sokağın genişletilmesi bahanesiyle yok edildi. Başka bir anıt ise, restore edildikten sonra antropolojik bir müzeye dönüştürülen Kerman'daki Ganj Ali Han'ın kompleksi.
Safevî döneminin diğer anıtları bazı manastırlar ve bazı mossallalardır. İsfahan'daki Ali Qapu sarayının yanındaki "Tohid Khaneh" manastırı, Safevî manastırının mükemmel bir örneğidir. Restorasyon çalışmaları tamamlanan bu anıt, şu an bir sanat okulunun genel merkezini barındırmaktadır. Bir avlunun ortasında bulunan, on altı taraflı bir villamızdır, yanlarında okulların tarzına benzer odalar vardır. Bu villanın iwan'a benzer dört kemerli girişi vardır. Kıble yönünün yan tarafındaki iwan majolica çinileriyle kaplıdır. Merkez salon, düşük sekizgen bir taban üzerine yerleştirilmiş yarım küre şeklinde bir kubbe ile kaplıdır.
Halen ayakta duran bir başka manastır da Natanz şehrinde Şeyh Abd os-Samad Esfahani'dir. İç mekan bitkisi, Bishapur'daki Shapur I kraliyet sarayıyla benzer. Onun giriş majolica fayans ile süslenmiştir. Bunlar, çok güzel ve büyük, on dördüncü yüzyılın ilk çeyreğine kadar uzanan tuğla ve majolica özel bir birleşimidir. Bu manastırın yapımı, Ardabil'deki Şeyh Safi ad-Din Ardabili'ninki gibi Safevî dönemden önce gerçekleşmiş, ancak Safevilerin hükümdarlığı döneminde restore edilmiştir.
En bilinen hareketler arasında, Mashad'daki Pain-e Khiyaban ve Toraq ve Yezid'in mosallalarından bahsedilmelidir. Meşhed'in sarayları Safeviler döneminden, bir tarik tarikatı şeklinde biçimlenmiş olan Yezdiler ise Sassanid dönemine kadar uzanır. 1554'te yeniden inşa edildi ve Şah Abbas I. döneminde 1629'te restore edildi.
Yazd, Taft ve Bafgh kentlerinde sadık tür günlük namaz ya da doğum yıldönümleri ya İmam aziz şehit kutlama gibi dini ayin için bir araya Pers Hosseiniyeh ve / veya Tekkiyeh bilinen dini merkezler vardır, İnşaatı Safevî döneme veya daha öncesine uzanıyor. Bu merkezler tarzı ve antik yangın tapınaklar (Zerdüşt tapınakları) mimari geleneğinde inşa edilmiş, ancak mimari açıdan hiçbir önemi ve önemli prestij ve bu nedenle onları burada açıklamak için gerek yoktur edilir.
İran'da köprüler ve barajların inşası eski çağlardan beri yaygındı ve belki de buluşlarının tarihi kanallarınkiyle çağdaştı. Her durumda, ne zaman ve nerede olduğu net değildir. Hikaye, Kafkasya Bölgesi'ndeki Büyük Cyrus'un düzenlediği ve Hun halkının saldırı ve saldırılarını engellemek ve önlemek için inşa edilen en eski barajdan bahseder. İran'da çeşitli yerlerde Sassanid dönemine ait köprüler ve pens kalıntıları görülebilir. Halihazırda ayakta duran en eski baraj, Fars bölgesindeki Marvdasht kentinde Band-e Amir'tir. Bu, Buyuklar dönemine kadar uzanır ve Band-e Bahman barajı tarzında inşa edilmiştir. Fars'ta, ama yarı yıkılmış.
Takip eden dönemlerde, birkaç sağlam köprü kaldı. Bunların arasında, ikisi de İsfahan şehrinde dikkat çeken Si-o-se pol ve Khaju'dur. Khaju köprüsü sadece bir köprü değil, aynı zamanda ağır taşların temelleri üzerine inşa edilen bir tür mobil barajdır. Köprünün altından akan suyun ağzını kapatarak, aslında çevredeki arazilerin sulanması için su biriktirmek için kullanılmıştır. Dahası, toplanan su ile kürek çekmek için bir gölet ve egemenliğin eğlencesi için bir yer oluşturuldu; Bu nedenle köprünün merkezi kısmı, mahkeme için kullanılan bir oda-villa şeklinde inşa edilmiştir. Diğer köprü, yani Si-o-se pol, adını su akış açıklıklarının (33) numarasından almıştır ve Zayande Rud nehrinin iki kıyısını birbirine bağlamak için benzersiz bir şekilde inşa edilmiştir. İsfahan ve Şiraz şehri.
Safevî dönemde, bahçecilik sanatı da yaygınlaştı. Isfahan'daki Chehel Sotun ve Kashan'daki Bagh-e Fin de dahil olmak üzere bazı şehirlerde bu bahçelerin bir kısmı kalmıştır. Özellikle sonuncusu, akarsular ve çeşmelerle, tarihte bahsedilen antik İran bahçelerini hatırlıyor. Zand ve Qajari'nin bahçeleri Safevi bahçeleriyle aynı tarzda Nasır Ad-Din Şah'ın saltanatından beri inşa edilmiştir.
Ayrıca, Safevi döneminden bazı Hıristiyan kiliseleri en önemlileri olan Azerbaycan, İsfahan ve Şiraz bölgelerinde kalmıştır:
- Vank kilisesi (İsfahan piskoposluğunun yeri) ve İsfahan'daki Beit Lahm kilisesi;
- Tahran'daki Tatavus kilisesi (Chaleh Meidan ilçesinde);
- Şiraz'daki Şam-Ghayur Kilisesi;
- Qalat-e Şiraz'daki Tajlil-e Masih kilisesi;
- İran'ın güneyindeki Bushehr'deki Zohur-e Masih kilisesi.
Bu kiliseler tamamen İslami bir mimari tarza göre inşa edilmiş ve kubbe kaplı bir tavana sahiptir.

Figüratif sanatlar

Safevi döneminin en önemli figüratif sanatı: resim, majolika çinileri üzerine boyama, halı, kumaş ve bakır, gümüş ve pişmiş topraktan yapılmış levhaların tasarımı. Bu dönemde, Avrupa resminin taklitinde (gotik ve İtalyan sanatsal rönesansı) insan yüzlerinin portreleri yaygınlaştı. Ancak, bu modelin sadece kesin ama görünürdeki benzerliklere önem veren bir yüzeysel taklit sanatı olduğu gerçeği, İslam Devrimi dönemine kadar, hiçbir şey yapmayacak bir şey yaratılmadığı kadar o kadar gelişmesini desteklemiyordu. not edin. Başka bir bakış açısıyla, İranlı sanatçılar tarafından memnuniyetle karşılanan kopyalar oluşturmak için portre kullanılmıştır ve diğer açılardan hala yeni bir akım yaratılmasına yardımcı olan resim ve otantik İran sanatından türeyen bir estetiğin altını çizmiştir. qajaro dönemine adanmış bölümde konuşacağız.
Safevî dönemdeki resim, timurlu üslubun ve vintage okulların devam etmesiydi. Şah İsmail sanat ve kültüre büyük ilgi gösterdi ve İran toprak bütünlüğünü sağladıktan sonra kütüphanelerin ve sanat atölyelerinin kurulmasına özen gösterdi. O zarar etmelerini engellemek için gövdelerinde, bir savaş Kamal ad-Din Behzad ve Şah Muhammed Nishapuri, zaman bilinen sırasıyla ressam ve hattat sırasında gizlemek zorunda kaldı ve savaşın sonuna kadar onları teslim etti. 1523'te kütüphanenin Kamal ad-Din Behzad direktörü ve kraliyet sanat atölyeleri. Behzad'ın şöhreti o kadar büyüdü ki, Osmanlı ve Hint kralları eserleri için yarışıyordu. Buhara okulu sanat okulunun bir ressamıydı, ama Herat'ta kaldığı süre boyunca çok sayıda eser yarattığı için, bir grup tarihçi onun Herat sanat okulundan olduğunu düşünüyor. Behzad, Tebriz’in Pir Seyed Ahmed’in bir öğrencisi olmuş ve daha sonra Tamarlane’in emriyle Semerkant ve Transoxiana’ya sürülen Şiraz sanatçılarından resim sanatını öğrenmiştir. Behzad'ın hocası Pir Seyed Ahmad, Şiraz'da resim yapmayı öğrenen ve büyük olasılıkla öğrencisi olan Jonayd'ın yöntemini izledi. Jonayd, Mir Ali Shirazi adında bir ressamın öğrencisiydi, ancak eserlerini imzalamadığından beri, onun adına hiçbir eser yok ya da çok nadir. Behzad'ın şöhreti, Behzad adına eserlerini sunmak için tarzını izleyen zamanın bazı sanatçılarını yarattı. Her halükarda İran resminin estetik yöntemlerini icat etti ve mükemmelleştirdi. İran sanatından Moğol ve muhtemelen Çin etkilerini saflaştırıp ortadan kaldıran, çeşitlilik ve ihtişamla dolu özgün bir sanat yaratmıştı.
Şah İsmail'den sonra oğlu Tahmasb Mirza, öğrencilerin eğitimiyle ilgilenen Behzad'ı desteklemiş, bu da Safevi resim okulunu, halı tasarımını, majolika çinilerini ve diğerlerini yaratmıştır. Behzad'ın eserlerindeki değerlerinden biri, dikey ve yatay çizgilerin, işin alanını dairesel bir hareketle dolduran eğik ve serbest çizgilerle birleştirilmesiydi. o etkilemiş hat ve boyama, veya tam tersi nüfuz etmek istemediğini beri 'bileşenlerinden genel uyum için gerekli kabul edildi nerede, hep durumlar dışında, kayıt için boşluk bırakmadan tuval bütün yüzeyini boyalı Bu faaliyet göstermektedir. Behzad'ın inisiyatifleri arasında, zamanın ünlü insanlarının portrelerini ve çeşitli ruh hallerinin ve ruhların yüzler üzerindeki yeniden üretimini hatırlıyoruz. Behzad'ın eserlerindeki yazıların çoğu, hattat Mir Ali Kateb'in eseridir.
Hayatının büyük bir kısmını Safevî krallığında geçiren Herat sanat okulunun bir takipçisi olan zamanın bir başka ressamı, Qassem Ali idi. Khamse'nin bazı sayfalarını Behzad ile birlikte Nezami Ganjavi tarafından çizdi. Bu kitap İngiltere'deki Londra müzesinde tutulmaktadır. Tarzı Behzad'ınkiydi, bu yüzden eserlerini imzalamamışsa, yazarın tanınmasında ziyaretçi hata yapardı. Ancak, Behzad'ın şöhreti, uzmanların Kassem Ali'nin eserlerine çok az önem verdikleri ya da ona karşı küçük bir iyilik gösterdikleri, Behzad'a atfedilen etkenlerden biridir.
Bu dönemin diğer sanatçıların, Safevi bırakmamak için şunları adlandırabilir olan sanat Herat okuluna ait olduğu kabul edilir: Şeyh Zadeye Horasanlılar'ı Mir Sultan Mansur Ali Aqa Mirak ve Mozaffar, kendi kişisel tarzı ve yenilikçi ile bunların her biri Safevi tablosuna adanmış bölümde konuşacağız.
1536 içinde Özbeklerin istilasına ve Herat görevden sonra, Şii dini sanatçıların bazı takipçileri bu nedenle, Safevi okula ait olarak kabul edilmelidir, daha sonra Safevi hakimiyeti altında, Buhara taşındı. Bunlar arasında en çok bilinenler: Muhammed Momen, Mahmud Mozahhab ve Abdollah Naqqash. Hepsi Behzad'ın tarzını izledi ve bu nedenle eserleri çoğunlukla aynı tarzda. çeşitliliği, çok sayıda ve Safevi okulun adı veya sfahân okulda altında İran'da sanatçıların varlığı anlamına çünkü Tarihçiler şanslı değildi Buhara sanat okulunda ressamların bu grubu bağladı Sanatın merkezileşmesinin yine Transoxiana'dan İran’a aktarılması ve bir kez daha buraya yerleşmesi.
Safevi boyama, Behzad'la Soltan Mohammad, Muhammed Mozahhab, Sayed Ali Soltan Mohammad Aqa Mirak Mirza Ali gibi sanatçılarla tanımlanır Şah Tahmasb, döneminde geliştirilen Tebriz, de dahil, iki okullara ayrılabilir Şah Qoli, Mozaffar Ali, Mir Sayed Ali ve Abd os-Samad. Sayed Pir-e Naqqash, Şah Muhammed, Dust Mohammad ve Şah Qoli Tabrizi gibi sanatçıları ekleyebilirsin, fakat onlar daha düşük bir seviyedeler. Sultan Mohammad'ın oğlu Mossavver Mohammadi, İran sanat tarihinde özel bir pozisyonda yer alan yetenekli bir ressamdı. Ne yazık ki devamlılığı olmayan yeni bir tarz ve yöntem icat etti. Aqa Mirak ve Soltan Mohammad ünlü ressamlardı. Soltan Mohammad Şah Tahmasb'ın hükümdarlığı döneminde tartışmasız bir ustaydı; kendisi de halıyı ve kumaşı boyamayı ve boyamayı öğrenen Şah'ın hocasıydı. Soltan Mohammad'ın eserlerinin kompozisyonları oldukça karmaşıktır ve küçük süs bileşenleriyle doludur ve genellikle dairesel bir hareketle yapılır ve neredeyse konik geometri ve altın oranlara dayanır. Eserleri, Şah Tahmasb'ın döneminin refahı ve refahını gösteren kompozisyon ve renklendirme, ihtişamı ve güzelliği ile ayırt edilir. Oğlu Mosavver Mohammadi, köy manzaraları, yaşam ve köylü faaliyetlerinin ressamıydı ve bu tarzla ilgilenen tek kişiydi. Kraliyet mahkemesinin ihtişamı ve ihtişamından uzak durdu, doğanın ve köylü hayatına duyduğu ilgi ona olağanüstü bir ressamdı.
Bahreyn Sanat Okulu ile İsfahan sanat okulu arasında geçiş aşaması olan Şah Tahmasb hükümdarlığı sanatı, İran resminin en güzel dönemini gözler önüne serdi. Aralıktaki Şu anda ise Khamse-ye Nezami, Londra'da British Museum'da tutulan ve Firdevsi'nin ait Shahnameh en Soltan Mohammad eseri, ya olduğumuz 256 minyatürler içerir: İki değerli kitaplar bu dönemin geri kalan eserler arasında şemalaştırdı, çizdi ve daha sonra başkaları tarafından renklendi. Bu dönemin on beş ressamının bu kitabı açıklamak için işbirliği yapması dikkat çekicidir. Şah Tahmasb, iki kitabı, tahtının vesilesiyle ve kardeşlik ve barış işareti olarak Osmanlı yöneticisine hediye olarak verdi. Ama zamanla kitaplar Türkiye'den çıktı ve zengin bir Fransız Yahudisi olan Baron Rothschild'in eline geçti ve daha sonra bir Amerikan kralı olan Hudson'a satıldı. Hudson, Shahnameh'in yetmiş sayfasını New York'taki Metropolitain müzesine bağışladı ve belli sayıda sayfa sattı; 1997 içinde, hacim yarısından fazlasını oluşturan kalan sayfalar, taahhütler ve Dr. Hasan Habibi, zamanında İran İslam Cumhuriyeti'nin ilk başkan yardımcısı yetkili katkıları sayesinde, Batı opera sanatçısı takas edildi De Koenig.
Safevî dönemin müjdeli hattatları arasında şunlar yer alabilir: Şah Muhammed Nişaburi, Mir Ali Tabrizi, Soltan Muhammed Nur, Hac Mirak-e Khattat ve Mir Emad Khattat. İkincisi, mükemmelleştirmeye yardımcı olan, naztaliq tarzı kaligrafinin tartışmasız ustasıydı.
Safevî sanatın dikkatine değer olan şey, İran'ın tüm kentlerinde sanatın bir şekilde beşik olduğu ya da İran sanatının yayılmasının ve yayılmasının doğduğu yerlerin tekdüzeliğidir. Politik ve dinsel birliğe sanatsal birlik eşlik etti ve bu tekdüzelik o kadar kuvvetliydi ki, her bir sanatta her icat ve yenilik çabucak diğer sanatlarda kendini gösterdi; ve bu belki de, Restanl Muhammed gibi sanatçıların resim yapmanın yanı sıra, halının, kumaşın ve majolica çinileriyle işlenmesinin tasarımını da üstlenmeleri gerçeğiydi. Sadece bir sanatla ilgilenmiyorlardı, ancak sanatın birliğini faaliyetlerinin ilkesi olarak gördüler. O zaman, Tebriz şehri ülkenin başkenti iken, sanatın ve onun iranlığının gerçekliğine çok önem verildi. Majolica çinileri ve halılarının işlenmesinde İran usulleri ve stilleri en üst seviyeye çıkarıldı. Işıldayan majolica çinileri ve brocade ve Kashmir gibi çeşitli kumaşların işlenmesi gibi diğer sanatlar büyük ihtişam elde etti. önceki dönemlerde yaygın değildi maden sanatı, yavaş yavaş hak ettiği yeri buldu ve Şah Abbas saltanatının anda ben İran'a Batılı gezginler çekti ki bir dönüm noktasının başlangıcı oldu.
Şah Abbas'ın Büyük hükümdarlığı döneminde, sermaye Tebriz'den İsfahan'a taşındı. Şah Abbas güzellik ve ihtişamın ortasında yaşamak istiyordu, ama aynı zamanda kurbanları, sanatın yalınlık ve kısırlığa yönelmesini ve maliyetleri düşürmesini gerektiren bu tür çalışmaların inşası için fedakarlık etmek istemiyordu. Bu sayede kakma çini karoların işlenmesi ortadan kaldırılmış ve camilerin duvarları kare fayanslar olan majolica ile kaplanmıştır, bu iş kolay ve hızlı bir şekilde ve daha düşük maliyetlerle gerçekleştirilir. Tasarım ve majolika tasarım sanatı mükemmelleştirildi, teknik açıdan düştü. Kitapların bağlanma ve illüstrasyon sanatına dikkat etmedi. Halı endüstrisi, Ardabil kentindeki manastır gibi ince halılarda çalışmadı. Avlanma çizimleri olarak adlandırılan hayvanları ve kuşları betimleyen çizimler, ülke sınırları dışında karşılaşılan istek ve kabul sayesinde yayıldı. Halıların boyutları ve boyutları nakliye işlemini kolaylaştırmak için azaltılmıştır. Seramik kapların işlenmesi ihtişamını yitirirken, metallerin ve oyulmuş bakır plakaların işlenmesi önemli hale geldi.
Şah Abbas yenilemenin bir destekçisi oldu. Batı ve Avrupalı ​​ülkelerle, İran'ı Batı ve Avrupalı ​​ilerlemeyle adım adım sürdürmeye çalışan siyasi ilişkiler kurdu. dış ticaretin serbestleştirilmesi, yabancı sanat eserleri, Hollandalı gotik tarzı ve İtalyan Rönesans sanatının döneme göre özellikle Avrupa gravürler ve resimlerinin masif ithalini tercih. İsfahan saraylarının duvarlarını boyamak için büyük ölçüde Şah Abbas mahkemede biraz zaman geçirdim ve katkı Hollandalı Johan gibi Ressamlar, sanatçıların dikkatini diğer sanatsal teknikleri yazmaların illüstrasyon hitap etmesi demekti. Bu dönemde duvar resmi ya da fresk olarak, Batı tarzı her ikisine göre İran göredir, büyük ihtişamı Ancak İranlı sanatçılar herhangi bir zarar İran sanatsal kimliğini gitti sadece öğrendik bulundu. Gerçekte, çalışmalarında bir çeşit revizyon gerçekleştirdiler. Bu dönemin en önemli ressamları arasında sen Reza Abbasi, Mossavver Mohammadi ve Reza Abbasi Abbasi Shafie (Rıza oğlu), mohmmad Afzal, Qassem Tebrizi, Muhammed Yusof ve Mohammad Ali Tebrizi gibi bazı öğrencileri içerebilir. Rıza Abbasi grubun en seçkin ismiydi ve resimdeki otantik İran tarzının kendisine ait olduğu söylenebilir.
Safevî sanatın ikinci dönemi olarak tanımlanan bu dönemde, portreler ve diğer geleneksel türlerin resmi yaygınlaşmıştır. Bu çalışmaların hem Avrupa'daki hem de Hindistan'daki ihracatı, diğer ülkelerden sanatçıları İran sanatını taklit etmeye yöneltmiştir. Avrupa'da gotik dönem ve artistik rönesans sona erdi ve barok akım hızla yayıldı. Rembrandt, İran ve Hint-İran sanatıyla çok ilgiliydi. Bu dönem, İran ve Avrupa arasındaki karşılıklı etkilenme dönemi olarak düşünülebilir.
1643'ten 1667'a hüküm süren Şah Abbas II, İran'da Avrupa ve Batı sanatı yöntem ve biçimlerinin yayılmasını teşvik etti ve teşvik etti. Batı Zamanın tekniklerini öğrenmek için Muhammed Zaman'ın Avrupa'ya (özellikle İtalya'da) liderlik ettiği bir grup genç gönderdi. Mohammad Zaman, din değiştirdi ve Paul Zaman adıyla eve döndü. Bu grup, bazı soui üyeleri çalışmalarını imzalamaktan korkuyor, nüfusun lehine tanışmadı. Eserlerinin çoğu Tevrat ve İncil'in dini hikayelerini tasvir ediyor. Mohammad Zaman birkaç sayfaları yine beyaz kitap Khamse-ye Nezami kalmıştır boyamadan önce yaklaşık yüz yıl boyalı (Şah Tahmasb emriyle hazırlanmaktadır, aynı zamanda Khamse Nezami-ye-e Şah Tahmasbi söylenir). Bu resimler, Batı ve Avrupa tarzında olmasına rağmen, İran'ın özgünlüklerini kompozisyon, biçim ve renk açısından koruyor.
Bu dönem Safevi sanatının çöküş dönemiydi. Bazı halılar ve majolica süslemeleri hariç, önemli bir çalışma yaratılmadı ve gerçekte yaratılan eserler ikinci dönemin tarzlarının devam etmesiydi.
Resimde batılılaşma eğilimi, sonraki dönemlerin resim sanatında bir dönüm noktasının başlangıcını, daha sonra ele alınacak olan Zand ve Qajar dönemlerini işaret etmiştir.
Safevî dönemden itibaren, kütüphanelerde ünlü olmayan diğer ressamların isimlerini gösteren başka değerli eserler bulunmaktadır. Ben Sepahsalar cami (şimdi Şahid Motahhari) arşivlerinin muhafaza bu eserlerin, Kraliyet Kütüphanesi ve Haj Aqa Malek kütüphane, sen okudu ve analiz edilmemiş üzgünüm.

Seramikler, metaller, halılar, kumaşlar

Şu anda mimari, heykel ve resim dışında sanat, imalat veya seramik, metal, ahşap, halı ve doku çeşitli sanat içerir zanaat denir.
Seramik ve metalin işlenmesiyle ilgili olarak, İslam'ın İran imparatorluğu üzerindeki zaferini izleyen dönemden, yani İslam'ın İran'a girmesiyle ilgili olarak, farklı dönemlerin özellikleri ve spesifik özellikleri sağlanamaz. Bu iki sanat, Sassanilerin yıkılmasından sonra, aynı Sasaniyen tarzında devam etti ve hatta X ve XI. Yüzyıla kadar, o dönemin çizimleri ve illüstrasyonları bulunabilir. Ne yazık ki, İran tarihinde farklı dönemlerde kayda değer çalışmalar bulunmuştur.
İlk bağımsız İranlı hanedanları doğuda ve kuzey-doğu İran'da iktidara gelen rağmen, Irak ve Fars bulunan en erken eserler Buyidi (933-1064) hükümdarlığı döneminde, ve ülkenin kuzeyindeki Samanide perimetresinden (818-1006). Bu işler küçük bir sayıya sahip, belirli bir stil ve yönteme sahip değiller ve ufak bir dönüm noktası bile göstermiyorlar. Bu bitkisel ve geometrik tablolar ve çizimlerde ve ayrıca iSlim kabartmalı plakaların kenarlarını süslemek için ilk kez Arap-Kufic komut hat sanat kullanılan bu anda oldu.
Seramikler için, çalışmaları müzelerde muhafaza gibi bu konuda zirve onuncu ve onbirinci yüzyıllarda geldi ve onun en önemli merkezler Semerkant, Buhara ve Nişabur kentleri olduğu sonucuna varılabilir. Bu dönemde saydam emayeler, çiçek ve hayvan resimleri ile kaplanmış güzel seramik plakaların ve Cufic karakterlerin karakterlerinin üretimi yaygındı. Böyle Nişabur, Gorgan, Ray ve Keşan renkli yayılması emaye tabaklar veya sarı ve mavi olarak veya kazınmış tasarımları ile renkleri ile çok renkli baskılı tasarımlar, ancak en güzel yemekleri olarak kentlerde genellikle bir ya donatılmış Nisabur'a idi Cufic'te yazılı karakterler olan iki halka, kenarlarda veya biraz daha merkezi. aşağıdaki gibi imalat yöntemi oldu: Seramik plakalar veya kil gerçekler fırınlarda pişmiş ve şekillere yapılmıştır üzerlerinde, daha sonra cam emaye çözeltisi içine dalmış ve son olarak da, bir kez kurutulur emaye idi tekrar pişmiş. En güzel yemekler "zarrinfam" ('altın tabaklar') adıyla ünlüdür.
Bu yemeklerin şekillerinin ve tasarımlarının gelişimi çok yavaştı ve Moğol hükümeti sırasında seramik sanatı bir duraklama ve geri çekilme anı yaşadı. Çengiz Han'ın ilk Moğol istilası sırasında Nişabur şehri yere yığıldı ve bir hafta boyunca sulandıktan sonra arpa yetiştirildi. Nişabur'un yeniden doğuşundan sonra, onun güzel seramik objelerinden hiçbir iz yoktu. On üçüncü ve on dördüncü yüzyıllarda bu sanatın merkez koltuğu Takht-e Soleyman, Soltan Abad ve Varamin kentlerine taşındı.
Bu dönem, sırlı seramiklerin yenilenme ve yeniden canlanma dönemi olarak düşünülebilir. İlhanlı döneminde emaye toprak (genellikle mavi) ilk kez İsfahan ve Kashan şehirde deneysel araştırma sonrasında, Maragheh kubbe kaplamada mimaride kullanılan ve daha sonra imal edildi fayans üretimi başladı Esas amaç, anıtların, özellikle de dinsellerin süslenmesinde kullanılan majolica çinilerinin yaratılması ve işlenmesiydi. Büyük kompakt mihraplar yapıldı, yani tek parça veya bir parça fartti. O zaman kashi terimi kullanılmaya başlandı, yani majolica fayansı.
Tamerlane ve onun ardılları döneminde en güzel örneği Mashad Gohar Shad cami olan en güzel kakma çini süslemeleri arasında yaratıldı.
Bu dönemde ve özellikle Safevî krallık döneminde, metal levhaların daha büyük yayılımı göz önüne alındığında, çömlek sanatçılar sadece insanların tüketim taleplerine cevap vermek için çömlek kapları yapmaktaydılar. çeşitli nesneler ithalat seramik mavi ve beyaz renkler İran'da böyle nesnelerin ve yemeklerin taklit yayılmasını tercih ve Kerman, İsfahan, Tebriz ve Pers Körfezi kıyı alanları gibi şehirlerde üretilmiştir donuklaştı. O zamanın belki de, Çin etkisi olmadan otantik bir İran çizim ve resim bulunamaz; fakat kashi sanatı veya majolica çinileri üretimi çok başarılıydı ve özellikle Şah Abbas II'nin hükümdarlığı döneminde çok önemli bir dönüm noktası oldu. Bu tür karoların en güzel örnekleri Şah Camii, Şeyh Lotfollah Camii ve İsfahan'daki Darb İmam'ın eserlerinde bulunur.
genellikle fırınlanmış emaye olsa sırlı seramik karoların monoton üretimi, aynı tarzı Safevi içinde Zand ve Kaçar dönemlerinde devam etti ve Nişabur tarzı yüzyıllar X ve XI neredeyse unutuldu. Kaçar döneminin sonunda ve yemekleri ve çeşitli yabancı maddelerin büyük miktarda nedeniyle Pehlevi devrinde, çini ve seramik plakalar imalatı sanatı iyi kalitede bir düzeye indirilmiş ve kayıp çok önemsiz ve değersiz. Ancak Pehlevi döneminin ikinci yarısında orada bariz destek zanaat ama atılım hakkında konuşmak veya bir zar zor kabul edilebilir kalite ile çalışır hatta seramik başyapıtlarından oluşturmak veya muhtemel değildi. Durum, metal işleme sanatı açısından farklıydı. zamanda Sasani temel sanat ve İran ihracat biri olarak kabul edilen bu sanat, Selçuklu döneminde göreceli bir mükemmellik yol açan Buyidi krallığından, İslami dönemin ihtişam içinde buldu.
Bu dönem, sanatın yayılmasının İslam'ın zaferinden en çok gelişen dönemlerinden biri olarak düşünülebilir. Erken İslam dönemlerinde en güzel metal işleri Horasan bölgesine ait olup farklı süslemeler ve kufi yazısıyla yazılmıştır kaligrafik yazıtlar, insan figürleri, hayvanlar, bitkiler ve iSlim çizimlerin resimleri var. İran'a Moğolların egemenliği sırasında, bu sanat aynı güç ve dönemin aynı güzelliği bulmak, yıkıcı Moğol istilası ve İran'ın ekonomik gerileme sırasında ölmedi, yani göreceli mükemmele ulaştı İlhanlı. Timur Dönemi sırasında, Semerkant, Buhara şehirleri sırlı seramik herhangi bir gelişme sağlanamamış gibi sanatın odak ve maden sanatı idi. Tamerlane devasa mimari yapılara ve kakma süslemelerine daha fazla önem ve önem vermiştir. Ancak bu sanat Safevi döneminde yeniden doğdu ve bu kadar büyük şamdanın, tepsiler, kase, bardak, büyük testiler, çeşitli çizimler ve çini tasarımları benzer resimleriyle aynalar yapılmış süs vazo ve çerçeveler gibi yemekler ve metal nesnelerin farklı türde imal edilmiştir Mayolika ve halılar. Sasani İmparatorluğu döneminden sonra terk edildi altın kaplama ve gümüş tabak, üretimi tarzı, hatta erken Zand ve Kaçar döneminin döneminde devam eden yeniden ihtişamını gördük.
Selçuklu dönemi metal levha tasarımı ve şekli ve baskılı imal bronz, bu levhaların bulunduğu süre içinde mükemmel bir başlangıç ​​işaretlenmiş ya da lambalar, piramit şeklindeki kavanoz, harçlar gibi nesnelerin geleneksel formları koruyarak oyulmuş olduğu vurgulanmalıdır sürahiler, sürahiler, kavanozlar, kaseler ve kaseler yanı sıra bakırın kullanımına ek olarak bakır da yayıldı.
ortalarında onikinci yüzyıl silindirik kavanoz yeni modeller imal itibaren zoomorfik ve çeşitli tasarımlar ve geniş tabanlı candelabras, spreyler Sasani dönemine yuvarlak uzun boyunlu benzer uzun boyunlu pembe testiler, havzalar bezenmiş lambalar ve farklı tasarım ve şekillerde diğer yemekler. O zamanlar eserlerin tüm dış yüzeyi gümüş ve bakır ile süslenmiş ve mahkeme töreni tuz tabaklarda ve farklı geometrik şekiller üretilen kolye ve süs bantları ile insan vücudunun heykeller ve avcılık sahneleri maruz bırakıldı. 13. yüzyılın başlangıcında, gravür ve kabartma çizimleri, plakaların ve nesnelerin dış dekorasyonunda ortaya çıkmıştır.
Moğol döneminde, XIII yüzyılın sonlarına doğru bu sanatın çarpıştığı düşüş evresinin geçmesiyle, ülkenin kuzey-batı bölgelerinde yoğunlaşmıştır. Ghazan Han'ın hükümdarlığı döneminde (13. yüzyılın sonlarından 14. yüzyıla kadar) ülkenin ekonomik koşullarının iyileştirilmesiyle birlikte, metal işleme sanatı zirveye ulaştı. Aslında Budistler olan İlhanlılar, metal objelerin süslemelerine oryantal unsurlar getirmişlerdir. dördüncü yüzyılın ilk yarısında İlhanlı düşmesinden sonra, metal işlemede bu alanda merkezi, Inju ve Mozaffaridi hakimiyeti altında Fars bölgesine taşınır. Bu dönemde orada farklı tasarımları ile iki tür işler şunlardı: nilüfer, giysiler, doğal sahneleri gibi Moğol elemanların çiçekler gibi Doğu temalar, etkilenmiş tasarımları ile ve geometrik şekiller kare çizimler ve çapraz, ürünlere sahip olan işleri Mussel ve Bağdat kentlerinde. Iyi ayarlamak ve bahçelerin ortasında veya avcılık sırasında (İlhanlı döneminde boy kısalığı Moğol görünüm adam aksine) plakaları üzerinde o uzun boylu insan figürleri kazınmıştır. Fars Mozaffaridi ait hanedanının metal işleme okulun bir sembolü olarak, hangi bazen bölgenin valilerin isimlerini eklendi ve hattat Nasabe-ye Şirazi tarafından imzalanır için, dualar ve çağrıları içinden metinleri betimleyen nesneleri ayırt eder.
Tamerlano Şiraz kentinin fethinden sonra onunla birlikte Semerkant'a getirdi. Ne yazık ki, o dönemde önemli bir metal işi kalmadı.
Safevi döneminde metal nesneler küçük iSlim çizimleri ile başlangıçta dekore edilmiş ve hala üzerlerinde kazınmış tasarımları ile dekore nesneler ve bronz plakalar yaparken ve kase ve kullandıkları diğer yemekler yapmak için, Timurlu tarzında yazılmıştır metal olarak bronz döküm. Bu plakalar üzerinde şiir veya Peygamberler ve imamların isimlerini yazmak için gayet normal oldu ve alt çiçek tasarımları ile boyanmış ise kenarları festival sahneleri ve avcılık oyulmuştur.
Safevi döneminde sanatçılar, metal nesnelerin şekillerini değiştirmek ve büyütmek için çaba sarf ettiler. Güzel şekillerde sürahiler-havzalar yaptılar ve yeni ve ilginç şekiller yaratmak için kaynaşmış ve ince kavisli kaseler yaptıkları gibi. Sanatçılar ustaca demir ve çelik kullanılmış ve arıtılmış nesnelerle süslenmiştir. Bu dönemde demir-çelik kazınmış altın ve gümüş tabak ile işaretlenmiş olarak metalleri kullanarak bu tür kılıç, hançer farklı türleri, kask, kalkan ve diğer silah ve savaş malzemeleriyle gibi birçok muharebe araçlarını imal. Ayrıca, mahkeme ve şirketin seçkinleri için çok ince süslemeleri olan gümüş ve altın tabaklar yapıldı. Metal işleme sanatı, aynı Safevî tarzda Zand ve Qajar dönemlerinde devam etti.
Qajar döneminde plakalar, halihazirda kullanilan resim ve resimlerden yapilmis çiçek desenleri yapilmistir. Kaçar dönemi metal nesneler üzerinde Öte yandan İran stiline göre modifiye edilmiş bir şekilde sahip Batı barok rokoko tarzı etkileri görebilirsiniz. Metal işleme Sanat İsfahan dahil birçok İranlı kentlerde bu güne kadar devam sanat biridir ve bu disiplinin sanatçılar nesil sırları kuşağa aktarılan var.
Safevî dönemde, halıyı çizme ve dokuma sanatına büyük önem verildi. Şah Tahmasb'ın atölyelerinde, resim sanatına ek olarak, güzel hat ve bağlamanın, halıyı çizme ve dokuma sanatının öğretildiği ve yapıldığı ve Şah Tahmasb'ın bu sanatı bildiği söylenir. Bu dönemin en önemli eserleri Londra'daki Victoria & Albert Müzesi'nde bulunan iki çok değerli halıdır. İlk ve en önemlisi, Şeyh Safi ad-Din Ardabili'nin manastır-türbesinden çalınan ve yabancılara satılan Ardabil'in halısıdır. Bu ipek ve yün halı, metrekare başına 520.000 knot ile çok ince örgü. Bu halının Şah İsmail Safavide'den önce veya en azından onun saltanatı sırasında üretilmesi muhtemeldir. Halının üzerinde yazılı olandan görülebileceği gibi Kashan şehrinde bir laboratuarda üretildi ve düğümlenmesi “farsbaf” ('knot Persian type') ya da "senneh" tipindedir. Chelsee adıyla meşhur ikinci halı, zamanın her köşesinde 740.000 düğümlerinde yer almaktadır. Bu da farsbaf tipindedir ve Kaşhan'da dokunmuştur. Bu halı Ardabil'inkinden daha eskidir ve "av bahçesi" olarak bilinen tasarımı, çalılar, çalılar ve islime çiçeklerinin ortasında bulunan hayvanları temsil etmektedir.
Orada özellikle Lüksemburg Prensi özel koleksiyonunda ABD ve Avrupa'da özel koleksiyonlarda diğer halılar vardır ama düğümlerin sayısı, kullanılan malzeme ve büyüklüğüne alt düzeydedir.
Safevi halı çizimlerde, cami ve dini yerlerin Mayolikası taşlarla süslü çerçeve çizimleri ile onlar her ne kadar bazı benzerlikler, iSlim arasında hayvan ve insan figürleri resim eklemek için çekinmeyin unutulmamalıdır ve çiçek motifleri. Belki İran İslam tarihinde ilk kez onlar av yerleri, ormanlar, yaban ve evcil hayvanlar, kuşlar, yavaş yavaş sonra bir gelenek haline geldi gerçek ve efsanevi fantezi, hem tasarımları ile halı üretildi Safeviler.
Safeviler döneminde gelişti diğer sanatların, ( 'altın iplikle veya gümüş işlemeli') sormeh Duží vb altın dokuma, her iki ipek kashmir orada dokumacılık İran İslam Cumhuriyeti'nde geleneksel sanatların yeniden doğuşu bölümünde konuşacağız.
Belki de gerçek şu ki Safeviler zamanında üretilen kumaşlar, bazı özellikler için, Sassanid döneminin ürünlerine benzer olarak düşünülebilir.
taş işleme, taş heykel ve Safevi döneminde kare alma sanatı gelince, onlar d belirli günlerde, jet çeşme tatlı içecekler ile doldurulması, büyük taş Discomi hariç önemli yapıları öylece kalmamıştır hayvanların pençeleri şeklinde oyulmuş su ve taşlar. Ve bu belki de ilan edilen heykelin birçok ulema tarafından yasaklanmasından dolayıdır. Zand zamanında yaygın olan taş ızgaralar yeraltı seviyelerini aydınlatmak Ancak, söylenebilir, sanatsal kreasyonları için yeterli zaman bırakmadı Zand hükümdarlığı kısa süreli olarak, Safevi döneminin icatlarından biri olduğunu ve yeni eserlerin icadı. Zand hanedanlığı, Safevî'nin devamıydı ve Safevilerin mirasını, Katar'a küçük değişiklikler ile aktardı.



hisse
Genel