İran Sanatı Tarihi

İKİNCİ BÖLÜM

İSLAM ADASI'DAN İRAN SANATI
İSLAM DEVRİMİ ZAFERİNE

MOGOLIAN DÖNEMİ SANATI

İlk Moğollar ya da İlkhanidi

Moğolların yıkıcı saldırganlığı 1220'te başladı. Chengiz Han'ın ortaya çıkışı, tarihin en korkutucu ve trajik olaylarından biridir. Moğolların istilaları sırasında kimseye, ne kadına ne de çocuğa hayvanlara bile merhamet etmediler ve yollarını bulmak için gelenleri öldürdüler. Pek çok şehir yere yığıldı ve tamamen yok edildi, katledilen nüfuslar. Camiler atları için tezgâh oldu, yanmış kütüphaneler ve kitaplar dörtlüler için beslendi. Her fethedilen kasaba ve köyü yaktılar, tamamen yok ettiler! Felaket, İran'ın hiçbir zaman zarar görmemiş sonuçlarından tamamen kurtulamadığı, yıkılan herşeyi yeniden inşa edemeyeceği şekildeydi. Büyük sanat eserleri yere serildi, ekonomi ve tarım kökten tahrip edildi, böylece bazı kuşaklar ıssızlık ve toplam sefalet içinde yaşadılar. Fakat İran eğitim ve öğretim ruhu, bir yüzyılın uzağında, Moğolları pasifize etmek ve denetlemekte ve Budizme ve İslâm'a, özellikle de Şii'ye dönüşerek, ülkeyi kendi içlerinde yeniden inşa etmeyi başardı. Tamamen yeni bir atılım için hayat vermek. komutanları ve Moğol hanları, ancak, sadece katiller ve destroyer değildi, onların zaferler vardı sadece nedeniyle ordu içinde mevcut fakat ven ve özellikle kayda değer askeri beceri asker çok sayıda etkili casusluk sisteminin gücü ve bazen efsanevi olarak kabul edilen ve her şeyden önce komutanların cesaretine ve cesaretine kadar fiziksel direnişe. Bu özellikler İran bilgelerinin kontrolüne ve eğitimine tabi tutulduktan sonra eski geleneklerine, sezgilerine ve estetik anlamlarına katıldıklarında, görkemli mimarisi ve görkemli bir aktiviteyle karakterize edilen on dördüncü yüzyıl başladı. Dekoratif. Moğollar yavaş yavaş İran'ın özelliklerini ve alışkanlıklarını asimile ederek anıtların inşasına devam etmeyi kararlaştırdı. Cehennem Hanı'nın (1218-1266) yeğeni Hulegu, yıkıma rağmen, binaların tasarımını ve o zamana uygun bir mimarlığın yaratılmasını düşündü.
O andan itibaren İran'ın her yerine yeni binaların yeniden inşası ve inşaatı başladı. Selçuklu mimarisinde yapıların temelleri, temelleri ve bitkileri aynıydı. Ancak, prensler ve egemenliklerin üstünlüklerini korumak ve gururlarını onaylamak için, eskiye göre daha büyük anıtlar istediler, sarayların ve kulelerin ölçülerini ve ölçülerini artırdılar. Uzun, uzun, ince, kavisli ve sivri çerçevelerin kullanımı sayesinde cephelerin ihtişamı arttı. Bu çerçeveler tipik olarak sarayları üçlü gruplar halinde süsledi. Eski zamanlarda olduğu gibi, büyük ilgi ile alınan girişler ve yüksek katlı kapılar yeniden doğmuştu.
Bazı tahrip olmuş şehirler tekrar Hulegu emriyle yeniden inşa edildi. Budizme dönüşen Khoy şehrinde bir Budist tapınağı ve güzel bir saray inşa etti. 1261'te tanınmış Maragheh Gözlemevi, abartılı maliyetlerle, Gharazi isimli bir mimar tarafından inşa edildi. Ardılıları birçok saray ve bahçe inşa etti ve Arghun (1282-1293) mimariyi üst düzeyde yeniden canlandırdı. Hanedanî yöneticiler önce Budist oldu, sonra Hıristiyan oldu ve daha sonra Sünni İslam'a ve nihayetinde Şii'ye dönüştü ve bu nedenle çok sayıda kilise ve manastır inşa ettiler. 1276’de Abaqa’nın, Azerbaycan’da bulunan Takht-e Soleyman’ın büyük iwanı vardı. 13. yüzyılın sonunda Şiraz'da güzel anıtlar inşa edildi, ancak sonraki yıllarda yaşanan güçlü depremler hiçbir iz bırakmadı. Urumiyeh Cuma Camii bir yazıt, 1278 tarihli ve daha eski anıtın yerine cami yeniden hatırlatır mihrap, üzerine yerleştirilen taşımaktadır. Bu değerli bina hala Moğolların dönem özelliklerini veya kubbe altında büyük pencereler, bu Selçuklu döneminden daha zengin ve daha rafine olan alçı süslemeler ve yazı korumuştur.
Ghazan krallığı (1296-1305), mimari yeniden yapılanmanın yoğun bir faaliyeti ile karakterize edildi. Kısa bir süre önce İslam’a dönüşmüş ve bir İran eğitimi almıştır; iktidara gelir gelmez yıkılmış bir ülkeyi miras aldığını itiraf etti, böylece yeniden inşa etmek için 10 yıllarında geçerli ve önemli eserler yaratmak gibi harika bir proje başlattı. Her şehirde cami ve hamam inşa etmeye ve camiyi korumak pahasına kamusal hamamın gelirini devretmeye karar verdi. Tabriz yakınlarında, Persepolis anıtına ek olarak çeşitlilik, organizasyon ve ihtişam açısından eşit olmayan Shanb Qazan adında bir kale oluşturdu. Tarihsel kanıtlara göre, Ghazan bitkileri ve onların infazını şahsen kontrol etti; Hatta kalenin saraylarının bitkilerini kendisi hazırladığı söylenir. toprak ve taş kütlesi olmamıştır O'nun mezar, bir manastır, bir medrese, hastane, kütüphane, kortu, devlet kortu, bir gözlemevi, bir dahil 12 binaların bir kompleks oldu yazlık rezidans, güzel bahçeler ve ağaçlıklı caddeler. Mezarı kendisi yüksek bir korniş, altın çevre yazıtlar ve mavi ve siyah turkuaz seramik karolar, yüzeyi ile, 12 metre çapında ve yüksek kubbe 15 metre ile, bir kule şeklinde 80 tarafın bir anıt oldu farklı geometrik tasarımlar. 4000 çalışanları, binayı tamamlamak için dört yıl çalıştı. Bu anıt, güçlü ve sürekli depremlere rağmen 400 yıl önce hala ayakta duruyordu.
Khazan'dan esinlenen Rashid ad-Din, Tebriz'de bir üniversite kasabası kurdu. 24 caravanserragli, 1500 mağazaları, 30.000 konutları, diğer bölgelerden gelen öğrenciler, hastaneler, resepsiyon merkezleri, yabancılar ve gezginler için bahçeler; İkincisi benzer anıtlardan daha büyüktü. Bir kaç harabe dışında, Rashidiyeh diye bilinen bu kalenin kalıntıları kalmaz.
Olcaytu, başkent, vakıf Sultaniyeh, güzel yeşil ovalarında güzel bir şehir olarak kurulmuş Khazan kardeşi (1305-1317), küçüktür başladı ve 1306 1314 sona erdi. Tebriz'in kısa sürede inşa edildiği kadar büyük bir şehir olarak devasa bir girişim oldu. Oljaitu mozolesi tüm şehre hakim oldu. İran mimarisinin en büyük başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Bu Olcaytu Şiilik dönüştürülür ve ismi Muhammed Khodabandeh (Mohammad, 'Allah'ın kulu') seçti ve İmam Ali'nin (sav) ve Hossein ibn Ali'nin kalıntılarını aktarmak için bu anıtı inşa bilinmektedir (barış üzerine olsun onun). Fakat Necef şehrinin ulema onu yasakladı ve böylece anıt kendi mezarı oldu.
Bu mozolenin yapısı sekizgen olup, 54 metre yüksekliğinde yarı dairesel bir kubbe ve 25 metre çapında majolica çinileriyle kaplanmış ve moqarnasta işlenmiş büyük bir çerçeve vardır. Sekiz kenarın her birinde, parlayan bir göksel rengin süslü ve boyalı bir minaresi vardır ve hepsi de kubbeyi içlerinde değerli bir taş gibi takarlar. İkinci katta bazı dış koridorlar bulunmaktadır. Bu, Ghadamgah Khajeh Rabie ve Taj-e Mahal'in anıtlarına kıyasla bir yeniliktir. Duvarların kalınlığı sekiz metredir, ancak büyük ve uzun kemerli cepheler sayesinde daha küçük görünmektedir. Bu kemerlerin açıları, bazı daha az derin moqarnazlar yoluyla, heybetli yarım küre şeklindeki kubbenin tabanıyla tamamen karıştırılmaktadır. Anıtın iç mekânı çok büyüktür, fakat boş ya da anlamsızdır. Anıtın tüm unsurları büyük bir uyum içinde birleşmiştir. Bazı pencereler, korkulukları işlenmiş ve büyük bir ustalıkla monte edilmiş olan ızgaralara ışık girmesini sağlar. Kubbe, büyük hacimli olmasına rağmen, hafif ve canlı görünür ve belki de ilk defa iki katman halinde inşa edilir.
Küçük sarı mavisi parçalarının, tüm duvarları kaplayan Cufic karakterlerde yazı içeren epigraflar oluşturduğu açık sarı altın tuğlalar. 1314 yılında anıtın iç kısmı yine sıva işleri ile süslenmiştir. Süslemeler, çoğu zaman çok düşük maaş ve çok mütevazi araçlar ile çalışan zamanın en iyi tasarımcıları tarafından yaratıldı. Projeler farklıydı: çeşitli renkteki çiçeklerle boyanmış majolica çini bir ızgara: hafif bir arka plan üzerinde yakut kırmızı, pas, koyu mavi ve altın sarısı; Kuran ayetlerinin yazılarıyla birlikte birçok yazıt, sütunların üzerinde, kubbenin tüm çevresi ve tüm kemerli cephelerde asılıydı. Sasani stiline göre inşa yirmi dört dış koridorlar, anıtın her tarafına üç, kemerler (merkezinde büyük bir kemer ve iki küçük yanları), ilginç karelerin boyalı geometrik tasarımları ile dekore edildi. Proje için çok güzel ve büyüleyici olmuşlardı ve renk için ve içlerinde tabakaların ve çatlakların bitirilmesi gerçekleştirildi. Oluklu sıva süslemeleri, büyük bir hassasiyetle idam edildi, pencerelerin kemerlerinin alt kısmını süsledi.
Ali Şah, Oljaitu türbesi ve Tebriz'in Shanb Qazan kalesinin mimarıydı. Aynı zamanda türbe ile aynı zamanda 1313'te başlayan ve 1324'te sona eren Tebriz'in cuma camiini de inşa etti. Bu cami, Ghazan'ın başından beri istediği büyük boyutlarla karakterize edilir. Bugün hala ayakta duran en sağlam tuğla yapıdır. Dua salonunun 30 × 50 metre ölçümleri vardır ve giriş kapısı ile mihrab arasındaki mesafe 65 metredir. 45 metre yüksekliğindeki kemer tabanı yerden 25 metrede başlar ve tabanı yaklaşık 60 metre zeminden kemer ve yüksekliği ile aynı seviyede olan birkaç minare vardır. İvanın girişi, duvarlar taştan yapılmışken, zeminin tamamen mermer kaplı olduğu 228 × 285 metrelik bir avluya çıkarılmıştır. Avlu taş kemerlerle ve sağlam altın sarısı sütunlarla çevriliydi. En büyük kapı 9 m², tek bir kireçtaşı bloktan oyulmuş ve bir mesafeden görülebilmişken, diğer kapılar ahşaptan yapılmış ve kaplanmış ve metal plakalarla güçlendirilmiştir. Odalar ve iwan kakma majolica çinileri ile kaplıydı. Anıtın üst çevresi, çiçeklerle ve bitkilerle boyanmış bir arka plan üzerinde sarı renkle yazılmış büyük epigraflardan oluşuyordu. Eşit derecede ihtişamlı binanın iç kısmıydı.Mujolica çinileri sarı ile kaplanmış bir mihrap, altın ve gümüş kaplı bronz sütunlar, üstte bronz kubbeli pencereler, kakmalı kristal lambalar Büyük dua salonunda gümüş, görkemli ve görkemli bir topluluk kurdular. Binanın büyük kemeri birkaç yıl sonra çöktü ve restore edilmedi, ancak binanın kendisi yüzyıllar boyunca kullanılmaya devam etti. Bu anıtın inşasından sonra yüzlerce Tabriz sanatçısı, aynı türden büyük mimariye sahip başka binalar inşa etmek için ülkenin tüm bölgelerine gitti.
Bayazid Bastami'nin mozolesi 14. yüzyılda Ghazan ve Oljaitu tarafından yaptırılmıştır. Bu anıt, yıl 1201 bir minare, basit kule, Gonbad-e KABUS Kulesi tarzında, fakat daha da basit içinde, yıl 1301 dokuzuncu yüzyılın bazı eserler şunlardır homojen olmayan yapıların bir dizi 1268 yılındaki alçı süslemeli ilginç bir mihrab ve son olarak çok rafine sıva süslemeleri olan bazı çerçeveler.
Natanz şehrinde Bastam'ınkine benzer bir kompleks inşa edilmiş, ancak daha homojen ve çok daha güzeldir. Natanz, İran'ın en rahatlatıcı dağ kasabalarından biridir. Hoş dağ iklimi sayesinde, Yezd ve Kashan şehirleri için bir dinlenme yeri haline gelmiştir ve bazen avcılık ve eğlence için İsfahan'a da gidiyoruz. Natanz, birbirine bağlı bir grup saray ve dini anıt tarafından süslenmiştir. Bazı durumlarda, binalardan birinin duvarının bir diğerinin yapısına bağlı olduğu, binaların bileşenleri ve elemanları tamamen ayrı ve ayrı olduğu belirtilmektedir.
4-iwan Cuma camisi 1205-10 tarihli ve bazı ipuçları bu caminin daha eski bir anıtın üzerine inşa edildiğini gösteriyor. dağınık ve kafa karıştırıcı ve bağlı kuruluş küçük boyutu neredeyse uygunsuz oranlarda, küçük cami, tamamen gerçeği Çok değil dekorasyonları haricinde Eski özellikler ilkhanide sahibi. Bu dini kompleksin ruhani merkezi, 1308'de inşa edilen Abu Samad'ın mezarıdır. Mezar dahil oda 18 m², çok güzel ve mistik bir atmosfere sahip. Odaya Üstü Mayolikası taşlarla kaplı sekizgen kubbe açık mavi renk olduğunu çok ince ve gri ve bir minare, uzun boylu 37 metre, renk giallo.Un'epigrafe boyalı, oyma sıva, bu kontrast ' Alçı ve yuvarlak formdaki başka bir çalışma kolonu kaplamaktadır. Duvarlar, boyalı tavan çerçevelerinde biten toplam on iki dikey parçaya sahip olan bazı kemerler tarafından süslenmiştir. Sekiz pencerenin getirdiği doğal ışık, içte hoş bir yarım ışık yaratarak çift ızgarayla korunur. Dış ışık, doğrudan duaya sadık değil, uzayda asılı bir ışık verir. Odanın alt kısmı başlangıçta muhteşem ihtişamlı bir mihrab ile biten güzel altın renkli majolica çinileri ile kaplanmıştır. Şu anda Londra'daki Victoria & Albert müzesinde muhafaza edilmektedir. 1317'de inşa edilen bitişik manastır, şimdi yıkılmış ve en güzel İran mimari eserlerinden biri olan bir cephe olarak kalmıştır. Süs tasarımlarının çeşitliliği, kabartma ve turkuaz majolica çinilerinin kanıtları bu dönemin sanatının güzel bir örneğidir. Girişin üzerindeki hilal şekli yüksek, görkemli ve güzeldir ve perimetrik olarak dolunay çizimleri ile bezenmiştir. Anıtın ana bina, çiçekler ve fide iSlim veya geometrik şekillerin çizimleri ile bezenmiştir diğerlerine karşı Amir İsmail Anıtkabir'e anımsatan bir CANESTRATO nedeni vardır. Binanın diğer süs: birbirlerine ve diğer geometrik şekiller süslü bir çevre ile çevreler birbirine cam tuğla ile yapılmış bir kaplama, nesih hat bantlar ile kufi komut bazı çerçeveler. Gushvare, nişler ve ikincil çerçeveler de güzelce dekore edilmiştir ve anıtın tamamı belirli bir armoniye ilham vermektedir.
Ray şehir Moğolların ilk saldırı sırasında yerle bir olduğu için erken on dördüncü yüzyılda, Varamin kenti Natanz gibi, yeni mimari yapıların merkezi haline geldi. 1288 yılında ornmentali derin kesiler bir yazıt ve inşa çatıda bir çevre çerçevesi ile 32 dikey yanları vardı Ala ad-Din, kuzey türbeler çok benzer, mayolika çinileri ile kaplı konik kubbesi kabrini inşa edildi mavi ve toprak majolica fayans. 1308'de Şerif cami inşa edildi, bugün tamamen yıkıldı ve 1322'te Cuma cami inşa edildi. Bu büyük caminin inşası, son egemen ilkhanide olan Ebu Said'in saltanatı sırasında 1327'te sona ermiştir. En üst düzeyde hassasiyetle tasarlanmıştır. İyi orantılı ve kesin boyutlar, mimarın estetik ve matematiğin önemli bir uzmanı olduğunu göstermektedir. cami, onun tevazu rağmen, ışık sarının pişmiş toprak parçaları, çiçek resimleri ve bitki ve çıkıntılı tuğla gölgeler serpiştirilmiş mavi renk dosyalarının mayolika çinileri ile yapılan güzel süslemeler dahil birkaç dekoratif stilleri vurgulamaktadır. Cufic ve Naskh karakterlerinde caminin epigrafileri yivli bir şekle sahiptir. Alçı kaplı bazlarda, hassas olarak yapılmış ince şeritler mevcuttur. kemerlerin bölüm, çok taraflı kare modifiye bölümü ve kubbe bölümü, yani İlhanlı ne zaman dikey çerçeveler ile değiştirildi edilir 3: odası, Selçuklu tarzı iç 4 farklı bölümlere ayrılmıştır ve kubbenin ağırlığını doğrudan zemine indiren hilal şeklindeki binalarla. Bu bina dört eyvan ile planın mükemmelliği ve anıtı ve bütün kompleks diğer bölümleriyle mükemmel uyumluluk İlhanlı dönemi sayesinde diğer anıtlardan öne çıkmaktadır. armoni ziyaretçinin dikkatini dış gelen tüm zarafet ve şıklık, tüm anıt ile, hakim ardından Mihrabın ucu ve kubbesi, tam anlamıyla doğal ve doğrudan hareket eden şekildedir . Duvardaki bir epigraf, Ali Qazvini'nin adını anıtın mimarı olarak gösterir.
Bu dönemin kıymetli ama biraz mütevazi anıtları arasında, 1304'de inşa edilen ve daha sonra 1313'te restore edilen Mobarakeh (İsfahan) yakınlarındaki Pir-e Bakran türbesi adı verilmelidir. Saray Taq-e Kasra tarzında tek bir iwan. Anıtın dekorasyonu, mavi ve turkuaz majolica'nın ince fayansları ve sıva ile süslenmiş mihrab içeren bir kaplamadan oluşmaktadır. Bu süslemelerin tarihi, İsfahan'ın cuma camisinde Oljaitu mihrabının yapım yılıyla tam olarak örtüşen 1304. Türbenin mihrap sanatçısı, Nain'de Atiq camisinin kubbesini tasarlayıp inşa eden Kerman ressamı Mahmud Şah'in oğlu Muhammed Şah'dır. Bu mihrabda, Oljaitu'nun arıtıldığını görmemekte, ancak onun sıva işi, insanı farklı mekânlarda asılı duran güçlü bir mistik-manevi yönü vardır.
Ayrıca eski bir geleneğe göre Yazd'ın cuma günü camiinde farklı dönemlerde inşa edilmiş bir dizi anıt ve saray bulunmaktadır. Cami bir ateş tapınağının yerine inşa edilmiş ve Safeviler döneminde büyük bir güç ve zenginlik vardı. Onun ihtişamı 1335'te başladı ve 50 yıllarında devam etti. Kemerli bir tavana sahip olan giriş ivanesi avluya açılır ve iwan çerçeveli camilerin geleneksel tarzından farklı olarak, ibadet salonunun karşı tarafında yer almaz. Salon çok yüksektir ve bu caminin minaresi İran'da en yüksektir. Iwan'ın kemerlerinden biri kubbenin altında. Kubbe altına yerleştirilen mihrap, yapım tarihi 1366 olan güzel bir majolica çini bezemesine sahiptir. İki yanda da komşu kemerli bazı odalar var: Bu yaklaşık bin yıl sonra caminin inşasında uygulanan Sassanid döneminin icatlarından biriydi. İvan ve büyük salonda dikey yukarı doğru bir hareket var. X-şekilli ivananın pruvası genişliğinden dolayı çok uzamış. Yukarı doğru hareketi, zaman zaman, çaplarının yüz katı olan küçük sütunlarla güçlendirilir.
Aynı dönemde ve hemen hemen aynı tarzda inşa edilen bir başka cami de Kerman cuma camisidir. 1350'te inşa edilen ve 1560'te restore edilen, oldukça yüksek bir kemerli portalı olan ve neredeyse Yazd camisine benzeyen dört katlı bir yapıdır. Majolica fayans, kakma ve renkli, mükemmel kalitede.
o dönemin mimari üretimin iyi bir örnek düşünülebilir başka anıt Sultan Sencer'in türbesi (tasarlandığı ve içermek üzere ikinci katta bir koridor inşa edilmiştir ikisi ile benzerlikleri vardır Horasan'da Tus şehrinde bir mozole Jabal kubbe binanın üzerine) ve anıt ile basınç bazı Sasani mimari özelliklere sahip, hem de onikinci-on üçüncü yüzyılın Kerman Sang. İçinde ayrıca Gonbad-e Soltaniyeh'de uygulanan detayları görüyoruz. Dikey çıkıntılar, Sultaniyeh anıtında halihazırda uygulanan bir yapı olan bina cephesine muazzam bir güç katmaktadır. Bu anıtın alçı korniş Bayezid-i Bestami Türbesi hatırlatır, ama burada hiçbir süslemeler veya renkli çinisi çinileri vardır ve duvarlar tüm tebeşir ile badanalı. Düzenli oranlarından ölçümler, binanın her yerinde 3 olarak sipariş verin (bir Sasani particularity), duvarlar ve 4 geniş çerçeveleme cephe, gushvare vb eksikliği, kemerli oluşturmak bütün faktörler var mıdır sağlamlık ve durgunluk hissi.
karışıklığa rağmen 1336 Abu Saiid, son hüküm süren ilkhanide, ölümünden sonra İç Savaş ve yerel valiler arasında mücadeleler, mimari gelenek kenti bölgesinde olmak üzere, özellikle ülkenin orta kesimlerinde devam 15 Kule Türbeleri'nin bulunduğu Qom'un en önemlileri, bu tür anıtların güzel bir örneği olan 1391'in Ala ad-Din türbesidir. Bunlar genellikle sekizgendir, duvarlar içe doğru eğimlidir, kubbeler konik veya çok taraflıdır. Kubbelerin iç yüzeyleri majolica fayanslarla, güzel ve kakmalarla, gravürlerle veya alçı süslemelerle dekore edilmiştir. Bazıları, özellikle renkli olanlar, Sultaniyeh'in süslemelerini anımsatıyor.
İran'ın İlhanlı mimarisi, Selçuklu mimarisi ile özel bir bağlantıya sahiptir, hatta Gonga-Alaviyan anıtı gibi bazı durumlarda bile: Yapım döneminin kesin olarak tanınması oldukça zordur. Ancak, ilkhanide mimarisi Selçuklulardan çok daha hafiftir ve en güzel şekle sahiptir. İlhanlı anıtlarında, elemanların boyutları daha büyüktür ve cephenin rengi daha büyüktür. Bu dönemde cam karo kakma sanatı ihtişamı ve zamanı, sabır ve hassas bir sürü gerektirdiğinden, gerçekleştirmek çok zor olmasına rağmen yüksekliğe ulaştı, İranlı sanatçı ustalıkla yürütmek yapabiliyor. Bu anıtlarda kubbe genellikle binayı işgal eder ve özel bir zarafetle anıtın geri kalanına sığar. Bu dönemde ciddi yapı sorunları Selçuklu döneminden çok daha iyi karşılandı ve çözüldü. Komşu kemerler Yezd ve İsfahan'da mükemmelleştirildi ve tuğlalar kendi mükemmelliğini buldu. Iwan uzun ve geniş oldu ve giriş minareleri çiftler halinde ve daha yakın bir şekilde inşa edildi. Kolonlar ve kemerli cepheler yükseklik bakımından artmış, avlular daralmış ve dört iwan bitkisi mükemmelleştirilmiştir.

İlkhanide döneminde dekorasyon

önceki sayfalarda bahsedilen gibi, renk veya renkli kaplamaların bulunması, bu sıva ile yavaş yavaş değiştirildi ve bu noktada, özellikle İlhanlı anıtlar bir atılım, oldu. Başlangıçta neredeyse sadece turkuaz renkte olan renkli majolica fayansları, mavi, siyah ve sarı renkleri de dahil olmak üzere, renk olarak değişti. Türbe Olcaytu olarak, karo dekorasyonları önceden hazırlanmış bir tasarım, birbirine çatal duvarı aynı tasarımı vurgulamak için uygun kakma veya karo, cam ibaret ve kesilmektedir. O olarak devam ntarsio için dekorasyon ile ilgili olarak aşağıdaki gibidir: vardı parçaları arasındaki boşluklar ve uygun mesafeler daha sonraki fazlarında doldurulacak ise ilk kâğıt arzu edilen tasarım ve gerçek ölçümlere kombinasyon levhalar üzerine izlenmiştir. Sonra perimetrik tasarımın çeşitli bileşenleri, o zaman sıva yerde yatan ve kömür tozu ya da kırmızı rengin deliklerin üzerine serpilir bir katman üzerinde tasarım koymak, arka arkaya, deldi. Böylelikle çizim kâğıt tabakasından noktalı formda tebeşir üzerine aktarılmış ve daha sonra bu noktalardan sıva üzerindeki çizim tekrarlanmıştır. bu yaprağa parçalara çizim kesilmiş ve bu çini karo kakma vurgulanır zorunda sonra, daha sonra fayans çizim parçalara göre kesilmiştir. toprak parçaları daha sonra parçalar ve bir yapışkan ile dikiş arasındaki boşlukları doldurarak sıva tabakası ve gösterilen çizimde daha yukarıda; Kuru hale geldikten sonra, sıvaya bitişik majolica fayansı, duvara yapıştırılabilen aynı yapışkan malzemeyle duvara yapıştırılmıştır. Bu işlem, Avrupa'daki Romanesk ve Gotik sanatının vitray pencerelerinin üretimine benzer. Ancak, Avrupalıların, özellikle de Fransızların, onları İran'dan mı öğrendiklerini ya da onların icadı olup olmadığını kesin olarak açıklamıyor. Her iki yöntem de aynı zamanda etrafında doğmuş ve İranlılar Fransız cam karo İran yöntem kakma bilseydim o vitray veya tam tersi yapma Fransız yönteminin farkında olduğunu çok olası değildir ki kesindir.
Bastam kentinde Bayazid Bastami Türbesi kompleksinde çalışma tarzı farklıdır. Büyük girişte veya mezar odasında kullanılan majolica fayansları turkuazdır, ancak inlay yöntemiyle işlenmez, ancak ince boyalı tuğlalar şeklinde şekillendirilir. Bu yöntemde, ilgili tasarım, dörtgen tuğlalar, kareler veya dikdörtgenler üzerine boyanmış ve oyulmuştur ve bunları renklendirdikten sonra, yüzey emaye ile cilalanmıştır. Renkli majolica çinileriyle elde edilen süslemeler çok fazla değildir ve manastırın büyük girişinde bir şey kalmıştır; Bu turkuaz karolar Sultaniyeh anıtı ile benzerdir, alçı süslemeleri ise burada daha belirgindir. Camiye bağlı Şeyh Abd os-Samad'ın türbesi, güzel moqarnaslarla bezeli ve alçıyla bezenmiş ve çiçek motifleriyle boyanmış bir yazıtla bezenmiştir. Bu türbe daha önce bir mihrap yüzyıl dicianovesimo bitiminden sonra kayboldu ve depolandığı hangi müze veya özel sanat koleksiyonu bilmiyorum er Abu Taleb Kashani ailesinin gurur, ancak pişmiş toprak kiremit, süslenmiş!
İmam zadeh J'afar İsfahan güzel saray mozolenin olarak, inşa 15 yıl Olcaytu ait bundan sonra iki renk, saf beyaz zemin üzerine koyu mavi ve açık mavi kullanılır, bunlar gerçek bir başyapıt oluşturduk. Bu anıtın mimari tarzı Maragheh şehrininkine benzemektedir, yani uzun bir kulesi ve renkli majolica çinileriyle süslenmiş tek kişilik bir odadır. Bu binanın kakma işi hem teknik hem de estetik açıdan çok değerlidir. Selçuklu döneminde işlem metodu bilinmemektedir. Ancak bu anıtın icrasından sonra, Shah Abbas'ın saltanatına kadar hızla karşılandı ve devam etti. Kakma işleme tarihi 1327 yılıdır.
Abol Hasan Tâlût Damghani İsfahan tarafından yaptırılan bu sürenin diğer iki güzel anıtlar, medrese İmami 1321-1341 ve İmam Kazım Zadeh yakın mozolenin (bilge ve zaman dini lideri Baba Mohammad Kazem İsfahani için inşa edilmiş) olan 1342'in medresesine. medresede İmami süslemeleri mavi ve beyaz renkler turkuaz, kullanılır ve aynı zamanda mezarına sarı olanları eklemiştir. Medresenin dekorasyon tarihi inşaat tarihinden farklıdır. yıllar 1358-74 arasında Şah Mahmud'un saltanatı sırasında Mozaffaridi döneminde bitmiş Bu süslemeler, aynı anda medresenin yapımı ile Cuma İsfahan cami adicente.
Kuzeydoğu İran'da, efsanevi Turan köyünde, bina dekorasyonu çok önemliydi ve Amir İsmail'in türbesi etkisi iyi biliniyordu. Dekorasyon bazen bina formunun yerini alacak kadar önemli kabul edildi. Süsleme çalışmaları, Avrupa Barokunda on yedinci yüzyılda olduğu gibi, anıtın yapısını gölgelemek ve hatta gölgelemek için çok harikaydı. Her durumda, bu süslemeler tekil bir çekiciliğe sahiptir ve en iyi ilkelere göre yapılmıştır. Süs çalışmalarının, Tamerlane döneminde özel bir ünlüsü vardı.

Tamerlano ve onun halefleri
Timurlenk

İran'da karışıklık ve siyasi kargaşa yararlanarak on dördüncü yüzyılın ikinci yarısında, bir kez daha kanlı bir Moğol ve destroyer, olarak, şiddetle ülke topraklarına saldırdı. Tamerlano, 1395 yılında, İran'ın kalbine gitti. Yine birçok şehir yere yığıldı ve birçok insan katledildi. Yani ilk işgali sırasında Moğol tarafından işlenen yıkım anıları unutmaya çalışarak, yeniden yapılanma ve güzel ve muhteşem saraylara binanın işareti başlayan on dördüncü yüzyılda sona erdi. Büyük çabalarla inşa edilen bu görkemli anıtların çoğu tamamen tahrip edildi. Tamerlane, Moğol öncülleri gibi acımasız ve kanlıydı, ama onun yıkımı Chengiz Han'ınkilerden daha azdı. O kadar çok kutsal yeri yıkımdan korudu ve büyük saraylara ilgi gösterdi.
Tamerlane, her şehirden taşınan çok sayıda sanatçı ve zanaatkâr ve başkenti Semerkant'a yerleşmişti. Böylece Şiraz'ın işgalinden sonra 200 rehinesini mimarlar, sanatçılar ve zanaatkârlar arasında o şehirde bile eserler yaratmak için Semerkant'a sürdü. Bu nedenle Timur döneminin en güzel anıtlarının ve en görkemli dekorasyon işlerinin bulunduğu Büyük Horasan bölgesini ziyaret etmelidir.
On dördüncü yüzyılda İran mimarlığı, Selçuklu döneminin emperyalist mükemmelliklerine ulaşmış olan teknik ve yeniliklere dayanıyordu. Torunları ve Moğol ve Timurlu ardılları aynı yöntemi kullanmaya devam ettiler. Öte yandan Tamerlano'nun halefleri genellikle sanatçıları teşvik ediyor ve İran kültürünü destekliyor. Bu dönemde İran sanatı yeni bir ihtişam ve yeni bir genişleme buldu.
dediğimiz gibi Timurlenk, onun başkenti Semerkant'ta anıtlar inşa etmek, o ününü ve başarılarının layık olmak istiyordum, iade edilmesini emretti önce, mimar ve işlenmesinde yetenekli ustalar ve seramik karoların dekorasyon ' merkezi İran, Fars, Azerbaycan ve Hindistan duvarcı ve taş kare alma ustalar onun hizmetine alarak şehre Bağdat ve Şam hatta şehir,. Böylece Semerkant'ta büyük bir cami inşa etti ve dünyada eşit değildi. Bunun 260 sütunları ile her köşesinde ve sarayın üstünde cilalı bir mermer kubbe ile bir minareli büyük bir ibadet salonu vardı; Ancak, o anıtı sevmedi ve mimarın öldürülmesini emretti.
1346-47'da Tamerlano memleketi Kash'ta büyük bir saray inşa etti. Altmış yıl sonra sarayı ziyaret eden döneme ait bir tarih olan Kolavikhu, inşaat çalışmaları halen devam ederken, projeyi ve anıtın planı benzeri görülmemiş bir yenilik olarak nitelendirdi. Cephede üç portik vardı ve Firuzabad'daki Arteserse sarayını geri çağırdı. Resepsiyon salonları girişe doğru bir açıyla geri döndü. Iwan kemerinin yüksekliği 50 metre idi ve iki tarafında on iki taraflı taban ile iki minare inşa edildi. Merkezi iwan üç yüz adam genişliğindeki avluya büründü, mermer kaplıydı ve diğer tarafta duvarları ve tavanları kaplı büyük bir resepsiyon odasına açılan büyük bir iwan vardı. sarı ve açık mavi, altın ve kakma renklerde majolica fayansları ve çeşitli yerlerde sıva ve sıvama işleri vardı. Arka binanın tümü altın majolica çinileriyle kaplı altı kat üzerinde koridorlar ve birkaç oda vardı. Resepsiyon odasının arkasında, tüm güzelliği ile kaplanmış majolica fayansları ve mavi, turkuaz, beyaz, çikolata, yeşil ve sarımsı kahverengi renkleri olan büyük bir duvar vardı. amacıyla önlemek için çeşitli ve anıt atlama Çizimler ve tabloların dayanılmaz yüksek sayıda, belli oranlarda, tasarım ve resim çeşitliliğine göre kesin bir geometrik çevre koordine tasarımı. Farklı desen ve boyutlarda, kakma Mayolikası taşlarla yapılmış dikdörtgen çerçeveler, çiçekler ve bitkiler ile periferik olarak boyanmış ve duvarlarda simetrik yüklenen alçak kabartma şeklinde yazılmıştır. Çerçevelerin ölçümleri ve boyutları ile ilgili olarak, konumları, anıtın ölçümleri ve genel boyutları ile ilgili olarak tam olarak hesaplanmış ve tanımlanmıştır. Cufic karakterlerinde oymalar ile süslenmiş büyük bir çerçeve, anıtın prestijini arttırmış ve belirli yerlerde büyük çizimlerin yoğunluğu ve simetri süslemeleri daha hafif hale getirmiştir. Kompleks, meyve bahçelerinin ortasında ve geniş bir çim inşa edilmiştir.
Anıtın açıklama ve vb yüksekliği, arka duvara, altı hikayenin büyük bir eyvan bakıldığında, mimar Ctesiphon at Şapur sarayının bir model olarak almıştı olduğu açıktır, değiştirilmesi süsler alçı çinileri ile çalıştı Mayolika kakma. Orta ve Batı Asya’nın İslam’a çevrilmesinden bu yana, böyle büyük bir anıtın daha önce İran platosunun topraklarında hiç yapılmadığı kesin. Bu, İranlıların estetik ve mimarlık alanlarındaki dehasını ve yeteneğini göstermektedir. Güzel renklerin hala görülebildiği devasa bir harabe dışında bu saraydan hiçbir şey kalmadı.
Tamerlane döneminden bir başka büyük anıt, 1399'te başlayıp 1405'de sona eren Semerkant'taki Bibi Khatun camisidir. Kolavikhu'nun hikayelerine göre, günümüzde sadece kalıntıları olan bu cami, Semerkant'ın en görkemli anıtıydı; 40 metre yüksekliğe ve 17 metre genişliğinde 90 × 60 metreye, sekiz minareye ve altın tuğlalarla kaplı üç kubbeye kadar genişliğe sahip kemerli bir girişe sahipti.
Tamerlane Türbesi, 1405'de inşa edilen dönemin mimari eserlerinden biridir ve halen Semerkant'ın tarihi mimarisinin görkemli eseri olarak kabul edilmektedir. Bu anıt, sekizgen bir odaya, altmış dört çıkıntılı yarığa sahip, silindirik bir temel üzerinde duran bir kubbeye sahiptir. Dört ana yönden dört ana giriş vardır, bu da mimarın Sassanid binalarını sunduğunu göstermektedir. Öte yandan, yırtmaçlı kubbe şekli o dönemin kubbelerin mimari tarzı ile taklit ve diyor Shiraz Şah Cheragh mozolenin antik kubbe üzerinde oluşan şiir kanıtlıyor edildi:

bu kubbe ışık yağmur yağar
Yeni caminin kapısından Şah Cheragh kapısına!

Kubbe, açık mavi majolica çinileriyle kaplıdır ve uzun ve yüksek tabanı, Cufic karakterlerinde bir epigrafla süslenmiş ve parlak sarı tuğlalarla yapılmıştır. On sekizinci yüzyılın bir özelliği olan "kontrast estetiği" sanatı, hem binanın içinde hem de dışında çok belirgindir. Sütun mermer kaideleri, gri ve yeşil yeşim taşıyla inşa edilen çerçeve, siyah betondan yapılmış bazı kemerler ve son olarak da mermer korkuluk, anıtın süslemelerini tamamlıyor. 1456 Elegh Beg'de, mükemmel kakmalı majolica çinileriyle inşa edilen sarayın girişini ekledi. Bu giriş, Muhammed ibn Mahmud Esfahani'nin eseriydi.
İran'ın mevcut topraklarında Tamerlane döneminin kayda değer bir çalışması yoktur. Kuzey Horasan bölgesiyle, yani Jeyhun, Marv, Buhara nehri çevresindeki bölgeler ve özellikle de Semerkant şehri, başkenti ile daha çok uğraştı. Bu nedenle bu bölgelerin sanatından ayrı konuşacağız. Şu anda Orta Asya adıyla bilinen Büyük İran, bu kısmı sanatı, İran, temellerinin Samanilerin ve Khwarezmasha tarafından atılmıştır, çünkü bir sanattır ve Selçuklular döneminde tamamlanmıştır Şerife ve İsfahan şehirlerinin sanatçıları sayesinde Tamerlane ve onun ardılları döneminde zirveye ulaşıyor.

Shahrokh döneminin ihtişamı

Tamerlane'in 1406'te ölümünden sonra oğlu Shahrokh, Herat şehrinde iktidara geldi. 1408'te Jeyhun nehrinin ötesindeki bölgeyi işgal etti, krallığını Horasan, Kabol ve Herat ya da Doğu İran'ın her yerine yaydı. Herat'ta inşaat çalışmaları 1391'te başladı ve 1438 ile biten bir medrese ve mossalla inşa etti. Shahrokh, babasının aksine, barışçı bir egemen ve bir sanat destekçisi idi. Herat'ta onun tarafından kurulan büyük medrese, Semerkant'ta Tamerlane tarafından yaptırılan güzel anıtlara benziyordu. Medrese avlunun boyutları 105 × 57 metre idi. Binanın birkaç kubbesi ve altı tane minaresi vardı; bunlardan altı tanesi ayakta kaldı. Üst kısmı freskli ve bazlar mermerdir. Medresenin yanında, Shahrokh'un karısı olan Goharş'ın mozolesi yer alıyor. Bu anıtlar, güzel kakma majolica çinileriyle bezenmiştir ve çoğunlukla geometrik tasarımlarla boyanmıştır.
Yapımına yıl 1445 sona medrese Khargard, o mimari eserin başka, eşsiz bir anıt ve kompakt ve Qavam ve QIAS ad-Din Şirazi tarafından tasarlanmıştır. Binanın, bir dört-iwan medresesinin iyi orantılı bir boyutu vardır. Avlu, aynı yüksekliğe sahip ivanlı bir meydanın bulunduğu, girişin üzerinde bir kubbe bulunan üç kemerli bir yapıdır. Bu anıt, fresklerle, resimlerle, alçıyla oyulmuş epigraflarla ve birbiriyle iç içe olan bazı moqarnaslarla bezenmiştir. Kakma majolica çinileri ile avlu duvarlarının duvarları özellikle tasarım ve uygulama bakımından zengindir. Cephe çok güzel bir giriş ile düşük ve geniş. Girişin yan duvarları, alçak kulelere bağlanan sivri kemerler biçimindedir. Binanın tüm cephesi, zaman tüneli (veya gurkanit) mimarisinde bir yenilik olan yatay ve geniş bir şekle sahiptir.
Dönemin bir başka eseri olan Yazd'daki Şems-Ad-Din Türbesi'nin anıtı, boyalı alçı süslemelerle süslenmiştir. Semerkant'taki timurlu binaların majolica çinileriyle süslemelerde görüldüğü gibi, bir elmas şeklindeki geometrik desenler, girişin marjinal süslerini oluşturmaktadır.
Şahrokh'un dönemine ait diğer anıtlar arasında, Torbat-e Şeyh-e Jam'in türbesi, yüksek bir portalı ve alçak kubbesi; 1429'te Shahrokh tarafından restore edilen Khajeh Abdollah Ansari mozolesi; Torbat-e Jam kentinde Kali Camii.
Meşhed Goharshad cami Shahrokh döneminin en büyük tarihi eser ve (sav) İmam Ali bin Musa er-Rıza'nın türbesine yakın 1419 inşa edildi. Anıtın girişinde Semerkant, kemerlerin üst kısmında bir çıkıntı sayısı ve derinliği, daha katılığı vermek hangi Şiraz mimarların aynı tarz, başka bir kemer, yol açar, yani bir yay kendi tarzındadır ve anıtın gücü. Girişin minareleri, Selçuklular ve İlhanlılar zamanında inşa edilenlerden biraz daha sağlamdır. minare, duvar ve peristil güzel işlemeli seramik kaplı ve mavi, turkuaz, beyaz, açık yeşil, safran sarı, sarı sarışın ve abanoz siyah gibi farklı renklerde camlı edilir. Tasarımlar belirli bir çeşitliliğe sahip geometrikdir ve çiçeklerle uyumludur. Kubbe, büyük bir mesafeden bile görülebilecek kadar büyüktür. Anıtın süslemeleri monoton ve kontrastı önleyecek şekilde büyük yeteneklerle tasarlanmıştır. Anıtın estetik özelliklerinden biri, çiçek resim, farklı geometrik tasarımlar, yanal peristillerin derinlikleri ve ortadaki açık koridorlar arasındaki uyum sayesinde mümkün kıldı. Büyük ibadet salonunun iwan'ı beyazken, diğer üçü de cufic karakterlerde epigraflar, açık renkli turkuaz rengi beyaz ve yeşil renkte kırmızı arka plan ile süslenmiştir. Caminin avlusunun dekorasyonunda, beğenisine layık çeşitli dekoratif motifler kullanılmıştır. Anıtın mimari üslubu, Timur dönemine ait eserlerin çoğu gibi, güney İran'ın ya da Şiraz tarzıydı. Goharshad camiinin mimarı Shahrokh döneminde en fazla sayıda anıt inşa eden Qavam ad-Din Shirazi idi.
Papa şöyle devam ediyor: "Her ne kadar timurlu anıtların çoğu ülkenin kuzeyine inşa edilmiş olsa da, deha ve mimari ve süs yetenekleri Şiraz ve İsfahan bölgelerine özeldi". En iyi tasarımcıları ve batının ustalar, orta ve güney İran bakış mimari noktası, hatta doğu ve ülkenin kuzeyini zenginleştiren, Timur hizmetinde işe alınmıştı, ama edildi Qaraqoyunlu içinde domino Şah Cihan sonra İran'ın batı, güney ve orta bölgeleri olan İsfahan şehri, diğer İran şehirlerini kakma majolica çinileriyle dekorasyon alanında üstesinden gelmeyi başardı.
Ayrıca Şah, Nami tarafından tasarlanan Isfahan Cuma Sayed Mahmud'un cami, Horasan bölgesinde gerçekleştirilen işler maç olabilir 1448 yıl için ayrılmış alan, ancak bildiğim kadarıyla renk olarak. 1454 yılındaki Darb-e İmam girişinin kemeri, İran mimarisinin ve dekorasyonunun en güzel eserlerinden biridir. Bu anıtın yapımı Muzafferiler krallığı sırasında başlayan ve Şah Cihan Qaraqoyunlu döneminde sona erdi. Bu saray Peygamber, Ebrahim Hamamı ve Zain ol-Abedin'in iki torununun mezarları üzerine inşa edilmiştir. Bina işleri 1479 yılında sona ermiştir. kimin giriş Safeviler döneminde kapatıldı salona bağlandı ana eyvan, İran renkli eserlerin başyapıtlarından biridir. Bu bakımdan A'da Godard yazıyor: "Bu işin boyutları azami hassasiyet ve boyama ve tüm güzellikleriyle oluşturulurlarsa renklerin dağılımı ile hesaplanır; işin kalite ziyaretçi, Spellbound sol ve ayrıca Şah Cihan kez Tebriz Camii, dışında bu sanat eseri herhangi görmekte böyle zevk sınamak olmadığını çok mükemmel. Gerçekte, gerçek bir başyapıtla karşı karşıyayız. "
İvan adıyla anılan Darb İmam girişinde, Şah Solayman zamanında mozole iç döneme kadar tek bir salon vardı. Anıtın ana salona kapsayan kubbe, dış kabuk, Şah Abbas hem anda restore edilmiş Solayman Şah ve ikincisi döneminde eyvan üzerinde küçük bir kubbe inşa edilmiştir Büyük,. Halen 1703'teki hat Muhammed Rıza Emami'nin yazdığı epigrafın bir kısmı var.
Tebriz Sultanahmet Camii, İsfahan'daki Darb İmam Sarayı'nda neredeyse eşzamanlı olarak inşa edilmiştir. Bu cami, 15. yüzyılda renkli majolica çinileri ve İran dekoratif sanatı ile bir ekolün başyapıtıdır. 1466 kurbanlarına sebep olan Tebriz şehrini tahrip eden bir deprem sırasında 70.000'de cami yıkıldı. Bu cami, dış cephesi ve cephesi hariç, ancak aşağılık bir durumda olduğu için, bu camiden hiçbir şey kalmamıştır. Bu anıt, Tebriz'in soğuk iklimi zorunlu hale getirdiği için, tamamen kapalı olan birkaç camiden biridir. On dokuzuncu yüzyılda camiyi ziyaret eden Bayan Dieulafoy, giriş tek parça gibi görünmek için böyle hassas ve incelik ile güzel işlemeli seramik ile süslenmiş iç cephe ark bir makalede yazar. Tasarımlar birbiriyle iç içe çiçeklerden oluşuyordu ve Selçuklu ve ilkhanide dönemlerine benzememişti. Orada tekdüzelikten uzak olan açık mavi, koyu yeşil, beyaz, uçuk sarı ve lacivert renk boyama arasında böyle bir uyum kompleksi görünüm ve güzellik ödün vermeden ve cami aldı bu nedenle oldu Farsça dilinde 'mavi' anlamına gelen Kabud'un adı.
Düşük bir kapıdan iki büyük odadan oluşan ve büyük bir kubbe ile örtülü olan ya da salonların çevresinde bulunan bir nefe ya da ibadet odasına girdik. İlk oda, kırmızımsı mavi tuğlaların kullanımı sayesinde tasarımları çıkıntı gibi görünen kakma majolica fayanslarla kaplanmıştı, ancak eşit ve düzgün fayansların kullanıldığı yerlerde bu kadar belirgin değildi. Mihrapın bulunduğu ikinci oda, altıgen şeklinde kesilmiş küçük mavi tuğlalarla süslenmiş, böylece yaprakların ve sarı çiçeklerin etrafına boyanmış koyu mavi çiniler, daha güzel bir güzellikle göze çarpıyordu. Salonlardan birinin renkli dekorasyonu, caminin neden tüm salonun dekorasyonuna hakim olan renkten türeyen "Masjed-e kabud" veya "Sultanahmet Camii" olarak anıldığını açıklıyor. Aslında onu kakma majolica karoların kullanımının başyapıtlarından biri olarak ün yapmış olan şey, yeni ve çeşitli renkleri nasıl birleştireceğiydi. Kahverengi, saman sarısı, mor yeşil ve kurutulmuş yaprakların rengi benzeri görülmemiş bir uyum ve uyumla birleştirildi. Bu renkler aynı zamanda Mashad'ın Goharshad camisinde de kullanıldı, ancak bunların düzgünlüğü, tuğlanın doğal kırmızı renginin kullanılmasından dolayı daha az. İşte arka planın mavi renk ile temas halinde, Tebriz renklerin Kabud Camii'nde daha eşit dağıtılır ve çok daha iyi ve aynı zamanda tuğla rengi bağlı değilken, çok hoş olmayan mor renk izlenimi verir, o Majolica fayanslarının renkleri ile doğrudan ve böylece boyama daha canlı görünür. Girişin üzerindeki epigrafta bildirilen Kabud camiinin mimarı Nematollah ibn Mohammad Bavvab idi. Uzun cephenin her iki tarafında (yaklaşık 50 metre), her biri minare şeklinde iki yuvarlak kuleler vardır. Caminin toplam dokuz kubbesi vardı.
İsfahan'daki cuma cami de Jahan Şah döneminde tamamlandı. Avlunun batısında bulunan girişi, geçtiğimiz yıllarda restore edilen güzel bir kemer şeklindedir. Dekorasyon tarihi, Uzun Hasan Akın Koyunlu'nun zamanında inşa edilen caminin diğer alanlarının yapım tarihinden farklıdır. Uzun Hasan'ın yeğeni olan Abol Mozaffar Rostam Bahador Han'ın hükümdarlığı döneminde cami üzerinde genel restorasyonlar yapıldı; restorasyon tarihi, caminin güney tarafında dell'iwan bildirilen sull'epigrafe olarak, 1463 Güney dell'iwan içinde mayolika karoların işleyiş şişkin olan yıl ve cami İmam Darb ait işlemek benzemek .
Genel olarak, Uzun Hasan döneminin süslemeleri, Jahan Şah döneminden daha özgür, daha yumuşak, daha çeşitli ve daha yenilikçitir.
Günümüz İran'ındaki 15. yüzyıldan kalma diğer timuride eserlerden bahsedilebilir:

1) Mashad'daki 1452'in Şah Camisi, kubbesi Goharshad camisininkinden daha otantik ve daha eksiksizdir. Kubbenin içinde, tabanın üstünde açık turuncu ve beyaz renklerde alttan çıkıntılı bir yeşil süs yarık, harika bir görünüm yaratır.
2) medrese "Do Dar" (iki kapı), Mashad'a, güzel bir kubbeye sahip, Şah cami'den daha belirgindir. o orta yükseklikte bulunan Pers yazı stili sol'lar, ve onun altında, Kitabesi projelendirme edilir ise ahşap ızgaralar ilginç ve çekici bir görünüm vermek hangi dikey pencereler ve süslü vardır.
İlkhanidi ve Timuridae döneminde diğer sanatlar
Sassanid döneminde yayılan sanatların evrimi, onuncu yüzyıllara kadar, aynı tarz ve yöntemlerle, sonraki yüzyıllarda devam etti. Bu dönemlerden, bazen İslami çizimler ve epigrafların eşlik ettiği kumaş, halı, boyalı metal levha, cam, pişmiş toprak vb. Çok az örnek vardır. 11. yüzyıldan itibaren, özellikle Selçuklular döneminde, metal sanatlar da dahil olmak üzere bu sanatların bir kısmı, neredeyse tüm İslam dünyasında bariz bir etkiyle daha önemli ve prestijli hale geldi. Memlüklerin metalurjisi, İranlı Sasanyalılar ve Selçuklular sanatından çok etkilenmiş ve üretilen eserlerde, İranlı eserlerin aynı projeleri, çizimleri ve tabloları küçük farklılıklar ile istihdam edilmiştir.
Ancak Sasani sanat bazı İran üzerinde Müslümanların zaferinden sonra, terk edilmiş ve aralarında, vs heykel, gravür unutulmuş ... bunlar dinin parçası ve cam, pişmiş toprak ve kumaşın sanatı bazı sınırlamalar karşılaştı Uygulanmaya devam ettiler. Nümizmatik, yedinci yüzyılın ikinci yarısına kadar devam etti, Sassanid, İslami kelimelere ek olarak tasarladı. İlk tamamen İslami paralar 702-3 etrafında basıldı.
İslami dönemin ilk yüzyıllarda Sasani sanatının etkisi Fransız Andre olarak, o kadar ki Palermo Palatine Chapel freskleri etkilenen görünür, hatta onbirinci ve onikinci yüzyıla kadar, hatta Hıristiyan Avrupa'da hissedildi Godard, Fransız Roman Ghirshman tarafından onaylandıktan ve aynı Sasani sanat: "onüçüncü yüzyıllarda ve quttordicesimo Gotik kiliselerin girdilerin kabartma resimlerinde, berrak Sasani sanat taklitleri var."
Nishapur'da, 8. ve 9. yüzyıllara kadar uzanan resimler, yani Samanid dönemi bulunmuştur. Erken İslam döneminden İran edebiyatının bir analiz sayesinde cami, medrese, manastır ve Zaviyeler yerine duvarlar ve perdeleri özel evlerde resim ve freskler, yoksun olsaydı temsil resimlerle süslenmişti bulmak insan ve hayvan yüzleri.
Şanlı İranlı bir şair olan Sa'adi tarafından bestelenen insan ve baharın niteliğine dair şiirler bu tezin mükemmel bir göstergesidir:

Eğer erkek olmanız, göz, ağız, kulak ve burun anlamına gelirse
Duvardaki resmin insanlığın ortasında olsaydı ne fark ederdi.
Kapıdaki ve varoluş duvarındaki tüm bu garip ve harika resim,
Üzerinde meditasyon yapmayan herkes duvardaki bir resim gibi olurdu.

Biz İslam döneminin birinci yüzyılın figüratif dikkate değer eserler gelmiş, ancak Kalilah Nasır ibn Nuh Samanid döneminde, Dimnah geçtikçe tarih kitaplarında ve uzman olanlar, Çinli sanatçılar resimlerinde kitapların konuştum. Gerçekte, Tamerlane ve onun haleflerinin zamanına kadar, figüratif eserler ve resimler, tüm Arap ve Çinlilerin üzerinde, yabancılardan etkilenmiştir.
kitaplar "Manaf'e ol-Heiwan" İbn Bakhtishui veya birinci kitabın tasvirleri görüntüleri oluşur 1316 yıl Raşid ad-Din tarafından "Jam'e ot-Tawarikh' sıra bu tarihçiler kadar bilimsel dekore edildi Hayvanların, kuşların ve bitkilerin, en üst düzey arıtma ile boyanmış ve içlerinde Çin stilinin etkisini açıkça görebilirsiniz. İmam Ali bin Ebi Taleb (Allah'ın sav) ve Peygamberin amcası, Hamzeh yüzlerini tasvir bazı görüntülerin haricinde ikinci kitabın bile tablo ve resimler, (Allah'ın sav) Görünüşte Arapça olan Çin resminin tarzından etkilenir.
Biz o savaşların ve kanlı saldırganlık rağmen yüksek bir konuda sanat vardı Timur ve ardıllarının döneminde, bileşen dikkat ederken Yani İran bileşeni egemen İlhanlı dönemin çok az çalışma "vardır İran "Moğol özellikleri muhafaza yüzleri hariç prestij ve üstünlük, bulundu, görüntünün bileşenlerinin geri kalanı, kombinasyon yöntemi ve temel geometri kullanımı tamamen İran ve herhangi yabancı bir etkisi göstermemektedir.
Timurlu döneminde aynı anda üç okul ya da daha iyi üç sanatsal hareketler vardı: Ünlü ressam Jonaid Soltani yer alıyordu Bağdat okul veya geçerli Jalayeri; Tebriz okulu, Bağdat ile birlikte on dördüncü yüzyılın sonunda şöhret ve prestij yüksekliğinde ve Semerkant'ın Timurlu okulundandı. Bu okulda tarzında boyanmış eserlerin çoğu astroloji kitapları ve Khajavy Kermani'nin tarafından Homay ve Homayun özellikle tarih Khajavi Kermani'nin, Hafız ve Nezami, gibi ünlü şairlerin şiirlerinden koleksiyonlarından oluşuyor metin hattat Mir Ali Tabrizi tarafından yazılmıştır ve resimler Jonaid Soltani'nin eserleridir.
Herat tarzında başlangıcı oldu bu dönemde, eserleri, renkler, güçlü, parlak ve saf ve böyle lâcivert taşı, topaz, safir, yakut ve kehribar ve hatta altın gibi çeşitli renklerde değerli taşlar taşlama tarafından üretilir, Kendilerini değiştirmemenin avantajı var. Bu güçlü ve saf boyama yöntemi geç on dördüncü yüzyılın ve onbeşinci yüzyıldan Şiraz tarzı ait eserlerde yaygındı. 1397 yazılmış şimdi Mısır Milli Kütüphanesi aittir hattat Lotf ad-Din Yahya ibn Muhammed, gelen 1401 transkripsiyonu Firdevsi'nin arasında Şehname kitabı, kopyalamak ve aynı kitabın bir kopyası, ve şu anda koleksiyonuna ait İngiliz Belçikalı Chester Beatty'nin ikisi de Şiraz'da boyanmıştı. Bu resimler saf ve otantik ve Jalayeri okul ve Tebriz eserlerden farklıdır ve biz Shiraz okul, yabancı etkisi minimize edilmiş olduğunu söyleyebiliriz. Bu eserlerde renklerdeki oranlar dikkat çekicidir ve çizimler daha hassastır ve yeniliklerle doludur.
Batılılarla çok popüler olmayan görüntülerin renk ve kompozisyonundaki çeşitlilik, İran sanatının özelliklerinden biridir. O zamandan beri bu gerçek, İranlı sanatçıların ve hatta Hintli ve Osmanlı sanatçıların on beşinci ve on altı yüzyıllarında sürekli bir gelenek olarak taklit edildi. Öyleyse, Jaliridilerin otantik resim ve renklere olan desteğinin ve ilgisinin, Sassan döneminden sonra İran resminde bir devrim olarak görülebilecek kadar önemli olduğunu söylemek cesurca olabilir.
Tamerlane'den sonra oğlu Shahrokh, Herat şehrini başkent olarak seçti ve İran'ın farklı bölgelerinin valileri olarak diğer çekingen ilkeleri atadı. Olegh Bey Semerkant ve Maveraünnehir Soltan Ebrahim valisi oldu ve Shiraz, Tebriz'den, her yerinden prestij ve sanatçılar edinilen krallığının Shiraz.Durante kütüphanelerinin hükümeti devraldı ve başka yerlerdeki, Herat gitti. Her zaman Shahrokh sırasında ve Çin'de Ming sarayında QIAS mahkeme ressam ad-Din yolculuktan sonra, Çinli stilleri etkiler, artan dahi kompozisyonun bileşenlerinin bunun endişe sadece tasarımı. Bu arada, İran-Çin unsurları birbirine karıştı ve öyle oldu ki, bu işlerin Çin mi, yoksa İranlılar mı yoksa tersi mi olduğunu söyleyemezdi, Çinli sanatçının taklit ettiği İran eserleri!
Shahrokh'un oğlu Baisonqor zamanında Timurlu okul zirveye ulaştı. Baisonqor'un kendisi bir ressam ve mükemmel bir hattattı. Saltanatının 39 yıllarda, boyama gibi sanat, bağlayıcı ve genel olarak sanat ihtişamı yükseklikte geldi ve Herat okul Kamal ile dünyanın adını duyurmuş zamanların en büyük sanatsal ve kültürel merkezi haline geldi ad-Din Behzad. Behzad eserlerini imzalayan ilk ressamdı. O kadar ünlü oldu ki, Hindistan'ın Moğol yöneticileri eserlerini ve diğer İranlı sanatçıları taklit etmeye çalıştılar. Ölümünden sonra resim yöntemleri resim sanatının kuralları oldu. Sultan Hossein Baiqara ve Şah İsmail Safavide'nin çağdaş biriydi. Behzad Şah İsmail ve daha sonra Şah Tahmasb kraliyet kütüphanesinin müdürlüğüne atandı. Herat'taki öğretmenleri Pir Sayed Ahmad Tabrizi ve Mirak Nakşash idi.



hisse
Genel